Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 154

Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans

L'art est la pointe tranchante de l'esprit, l'extension perpétuelle de la pensée vers l'inconnu, l'acte par lequel la pensée se pose éternellement un nouveau problème. L'art est cette attitude qui co

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema tras su...

Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio examina el trabajo de diferentes mujeres creadoras del ámbito hispánico e iberoamericano que establecen, a través de su producción, una reflexión sobre el sentido del espacio. Este espacio es entendido como lugar de elaboracion tanto de los propios discursos que le otorgan su significacion como de los que generan las subjetividades que habitan en el. Se trata de una deliberacion presente no solo en el pensamiento filosofico y sociologico contemporaneo, sino en las actuales preocupaciones de la estetica y la teoria del arte, vinculadas, de igual forma, a las investigaciones, resistencias y contestaciones feministas de los ultimos años. Pertenecientes a diversas disciplinas, como la literatura, la pintura, el cine, la ceramica y la danza, las artistas reunidas en el volumen son Matilde de la Torre (1884-1946), Maria Dolores Casanova Teruel (1914-2007), Concha Alos (1926-2011), Amparo Davila (1928-2020), Maria Luisa Elio Bernal (1926-2009), Jacinta Gil Roncales (1917-2014), Myriam Jimenez Huertas (1973) y Alicia Alonso (1920-2019). Todas estas autoras -algunas de ellas desatendidas hasta la fecha y cuyo legado se recupera ahora por primera vez- encuentran en el arte un medio donde desarrollar la deconstruccion de los argumentarios que fundamentan espacios y constituyen subjetividades. Los textos aqui recogidos, por tanto, impelen a la reapropiacion del lenguaje artistico y de la institucion del arte, asi como a la del espacio politico y social, atravesado por multiples opresiones, incluida la del genero. Por ello, Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio, mas alla de pretender la mera incorporacion de mujeres artistas y sus obras a los estudios de la historia del arte, la estetica, la filosofia o la teoria literaria, busca abordar los marcos discursivos que conforman la indagacion sobre el significado del espacio, desplegado en las creaciones de las artistas seleccionadas, que buscan una reapropiacion de nuestros espacios.

CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE, (1867 - 1932). LA MODERNIZACIÓN DE ESPAÑA La exposición organizada por Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la B

SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZE Irreverent provocative and funny Dazed This book might change the way you look at art or change the way you feel it Daisy Hildyard A full throated defence of the inherent value of making experiencing and talking about art Frieze Let me stay there let me paint Let me go to bed when the sun comes up I don t want life to sharpen me Why make art Faced with a capitalist system that has turned art into artwork and creative expression into cut throat competition why do so many artists try anyway In this eye opening journey through the bizarre world of contemporary art criticism duo The White Pube tell the story of art like never before Poor Artists follows aspiring artist Quest Talukdar through childhood obsessions art school lessons and her professional debut In surreal encounters with other artists Quest learns profound truths about money and power and must decide whether she cares more about success or staying true to herself Blending imaginative storytelling with dialogue from anonymized interviews with real people in the art world who have all had to wrestle with the same decisions including a Turner Prize winner or two a few ghosts a Venice Biennale fraudster and a communist messiah Poor Artists is a powerfu

This twovolume collection brings together Joseph Giacomins books on autonomous road vehicles both of which are accessible guides for design practitioners and students interested in the psychological sociological and ethical factors involved in automotive design human centred design industrial design and technology

Music Business The Key Concepts second edition is a comprehensive guide to the terminology commonly used in the music business today This updated second edition responds to the music industry s increasingly digital and ever evolving environment with definitions from a number of relevant fields including general business marketing e commerce intellectual property law economics entrepreneurship In an accessible A Z format and fully cross referenced throughout this book is essential reading for music business students as well as those interested in the music industry

War damages democracy and justice, as well as corrupting memory; it is the norm amidst the growing deregulation inherent to todays world of contemporary globalisation. Among other effects, it fuels anachronistic cultural structures, like the patriarchy, and opens up scenes of devastation, such as humanitarian crises.War has profound and traumatic repercussions on all levels, yet it is a place that fascinates people. It is governed by ambivalence and there is no easy way to leave it behind. Given this panorama, the question is: why war?This publication brings together reflections from a group of authors on wars and the wounds it inflicts on people, spaces and landscapes. At the same time, it showcases the contemporary art pieces displayed during the exhibition Why War? at El Born CCM from 15 March to 29 September 2024, which interrogate the multifaceted phenomenon of war and, through different aesthetic experiences, propose an opening of spaces of clarity and thought that question the persistence of military violence.

Una nueva colección de artículos sobre artistas modernos y contemporáneos, por uno de los grandes críticos del ámbito nacional En esta selección de ensayos publicados mayormente en La Vanguardia, Francisco Yvars reflexiona sobre los mayores artistas y criticos de mayor relevancia para el arte moderno y contemporaneo. Los textos, redactados durante la pandemia, estan escritos en lo que el mismo describe como un tiempo suspendido, aunque se remontan a exposiciones y movimientos artisticos precisos. En todos ellos, la aventura de la escritura se suma a la memoria del critico para proponernos un viaje por la historia del arte. Implicitamente, Yvars dialoga con Giorgio Agamben, Thomas Mann, Elias Canetti o Jean Cocteau, mientras repasa obras como las de Lucio Fontana, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Artemisa Gentileschi y muchos otros, creando una fascinante vision panoramica de sus obras de referencia.

Miedo, pero fascinación; espanto, pero atracción. Nuestra relación con los monstruos es dual y contradictoria desde el inicio de los tiempos y precisamente por eso tantos artistas decidieron plasmar sus peores pesadillas y las causas de tanto horror en innumerables obras. Algunas de las mas emblematicas y oscuras estan dentro de este libro. Pasar las paginas de este libro es un acto de valor, aunque todos sabemos lo seductor que puede ser el peligro.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Visit The Metropolitan Museum of Art every week of the year with this gorgeous engagement calendar featuring 56 vividly reproduced masterpieces from New York City s biggest art museum Selections from The Met s vast collection of over 2 million works of art and 20 curatorial departments include exquisite paintings drawings sculptures musical instruments photography arms and armor decorative arts jewelry and costumes by such renowned artists as Claude Monet Vincent van Gogh Georgia O Keeffe and Mary Cassatt Features include Cover by Vincent van Gogh Dutch 1853 1890 7 x 9 14 x 9 open Hardcover with enclosed spiral binding and durable cloth spine Printed on FSC certified paper with soy based ink Black ribbon page marker Spans 12 months from January December 2025 Sunday Saturday weeks Pages alternate between glossy for images and matte for calendar pages for ease of writing Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Year at a glance pages for 2025 and 2026 Extra lined pages at back for notes An identifying caption and a brief descriptive historical text accompany each work of art

De acuerdo con el eterno retorno postulado por el estoicismo, el mundo está condenado a repetirse. Nietzsche apuntó que no solo los acontecimientos se repiten, sino también los pensamientos, los sentimientos y las ideas. Una interpretacion ciclica de la Historia del Arte podria justificar las constantes relecturas del pasado que han proliferado a lo largo del tiempo. De la instrumenta-lizacion de la historia por el poder politico, a su uso desde la contracultura; de la reinterpretacion de la propia vida y obra, a la apropiacion de lo que otros han vivido o creado; de las recreaciones historicistas, a las visiones ironicas posmodernas De revisar formulas, discursos, narraciones, tecnicas, personajes e ideas verso el sexto simposio internacional Refle ...

Un libro polémico sobre las derivas del arte contemporáneo, con un nuevo prólogo y nuevo capítulo de la autora Edición ampliada y actualizada ¿Ha perdido el arte su aura, su dimensión intelectual o, lo que es peor, su poder de comunicacion, dicho en otras palabras, su principal razon de ser? En este libro polemico y escrito a contracorriente de la critica mas conformista, Marie-Claire Uberquoi reflexiona sobre la plastica de las ultimas decadas, centrandose en los artistas que han llevado mas lejos sus deseos de acoso y derribo de la nocion tradicional del arte para plantearse nuevas vias de expresion. Muchos piensan que se ha tocado fondo y hablan de la impostura de la creacion actual. Otros apuestan por un arte supuestamente renovador plasmado en trabajos que no tienen nada que ver con el goce estetico. El rechazo del objeto artistico, la explotacion publicitaria de obras falsamente provocadoras, la deriva hacia el activismo politico y el fenomeno de la banalizacion del arte son algunas de las cuestiones analizadas en este ensayo que propone reivindicar otro arte contemporaneo ajeno a la cultura del espectaculo.La critica ha dicho:Un gran reportaje bien realizado sobre lo que ha sido el arte de esta generacion.Eugenio Trias Un libro muy inteligente, documentado y valiente.Jose Corredor Matheos

The works covered in college art history classes frequently depict violence against women Traditional survey textbooks highlight the impressive formal qualities of artworks depicting rape murder and other violence but often fail to address the violent content and context Gender Violence Art and the Viewer investigates the role that the art history field has played in the past and can play in the future in education around gender violence in the arts It asks art historians museum educators curators and students to consider how in the time of MeToo a public reckoning with gender violence in art can revitalize the field of art history Contributors to this timely volume amplify the voices and experiences of victims and survivors depicted throughout history critically engage with sexually violent images open meaningful and empowering discussions about visual assaults against women reevaluate how we have viewed and narrated such works and assess how we approach and teach famed works created by artists implicated in gender based violence Gender Violence Art and the Viewer includes contributions by the editors as well as Veronica Alvarez Indira Bailey Melia Belli Bose Charlene Villaseñor Black Ria Brodell Megan Cifarelli Monika Fabijanska Vivien Gre

El impacto de la obra de Goya y en particular de los Caprichos (1799) en el arte frances del siglo XIX fue inmenso, duradero y polifacetico. Mientras que en España se asociaba a Goya con su producción como pintor de corte, en Francia se le conocia como el autor de los Caprichos, interpretados por los romanticos como una satira de los ultimos años del siglo XVIII español. Sin embargo, esta vision pasaba por alto el hecho de que la verdadera modernidad de la obra de Goya radica en su universalidad: como un espejo en el que se refleja la esencia de la humanidad, libre de patriotismo. Lo mismo cabe afirmar tambien de los monstruos y las brujas, que no son mas que reflejos deformados del ser humano. Podria decirse que fue una influencia mutua: Goya contribuyo a modelar el arte romantico frances —y, de paso, los comienzos del arte moderno— y los romanticos a su vez modelaron su imagen critica. Este estudio pone en tela de juicio la interpretacion establecida del artista aragones que ha dominado hasta hace poco la bibliografia partiendo de unos estereotipos romanticos que, en muchos casos, se han perpetuado hasta la actualidad.

La cultura és un camp obert, un espai que, per definició, no es deixa tancar; és inestable i genera interrogants; crea nous llenguatges i referents, i transita per itineraris que cal descobrir i explorar. Les practiques i les disciplines que hi intervenen es creuen, es nodreixen entre elles, i malden per trobar sentit al subjecte huma i la seva contemporaneitat, que sovint es una realitat heterogenia, contradictoria i canviant. De les noves mitologies a la reflexio sobre la intel·ligencia artificial; del teatre a l?arquitectura, el cinema i la creacio artistica i literaria; de la sociolinguistica a la ciencia i la tecnologia, aquest volum recull una serie d?assaigs breus que dibuixen, en conjunt, allo que avui podriem entendre per cultura, sense voler limitar-la ni esgotar-ne totes les potencialitats. I es, sobretot, un estimul per pensar, a partir de la singularitat de cada mirada, com ens situem al mon des del coneixement, la creativitat i la imaginacio.