Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 154

This book examines the increasing intersections of art and parenting from the late 1990s to the early 2010s when constructions of masculine and feminine identities as well as the structure of the family underwent radical change Barbara Kutis asserts that the championing of the simultaneous linkage of art and parenting by contemporary artists reflects a conscientious self fashioning of a new kind of identity one that she calls the artist parent By examining the work of three artists Guy Ben Ner Elbieta Jaboska and the collective Mothers and Fathers this book reveals how these artists have engaged with the domestic and personal in order to articulate larger issues of parenting in contemporary life This book will be of interest to scholars in art and gender gender studies contemporary art and art history

MiróMatisse. Au-delà des images, catalogue de l'exposition du même nom conçue par la Fundació Joan Miró de Barcelone et le Musée Matisse de Nice, explore la relation entre les oeuvres d'Henri Matisse

Más allá de las imágenes, catálogo de la exposición homónima concebida por la Fundació Joan Miró de Barcelona y el Musée Matisse de Niza, explora las relaciones entre las obras de Henri Matisse y Joan Miro, unos vinculos relativamente inexplorados a dia de hoy. El autor y comisario de la muestra, Remi Labrusse, indaga en el encuentro que se produce entre estas dos figuras, que parten de postulados artisticos diferentes, a veces discrepantes, y concluye en la admiracion mutua. El relato, acompañado de mas de 180 imagenes, se adentra en escenarios y personajes secundarios para revelar las relaciones profundas, duraderas y constructivas que mantuvieron ambos artistas.

In this book, the beauty and design of Japanese tattoos are explored through ukiyo-e prints and explained in detailed bilingual Japanese and English text.In recent years, the number of ukiyo-e tattoo designs, or tattoo designs using ukiyo-e motifs, has increased, and ukiyo-e are becoming more popular among tattoo lovers.First, Chapter 1 presents the artworks by artist, beginning with Kuniyoshi Utagawa, to introduce the beauty and design of tattoos by artists such as Toyokuni Utagawa, Yoshitoshi Tsuki

"Interrupciones y movimientos" recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, criticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros academicos, instituciones museisticas, espacios independientes, asambleas politicas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y paises de America Latina y Europa, conforman una constelacion de tematicas que comprende las vanguardias historicas europeas; las practicas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artisticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la funcion del memorialismo en las luchas por la radicalizacion democratica; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistemica global.

A deeply personal yet broadly relevant exploration of the ephemeral life of the classic in art from the eighteenth century to our own day

The widely acclaimed and beautifully illustrated Understanding Architecture is now revised and expanded in its fourth edition vividly examining the structure function history and meaning of architecture from prehistory to the present in ways that are both accessible and engaging Significant features of the fourth edition include Expanded global essays outlining the encounters and interchanges conflicts and accommodations between disparate global communities A brand new final chapter addressing the twenty first century during which Western and global architectural developments have increasingly become one broad interwoven expression This chapter includes sections on CAD Contemporary Architecture of the Twenty First Century Starchitects Contemporary Architectural Prizes Architecture and Energy Consumption and Architecture Integrated with Nature New sections on Frank Lloyd Wright and Late Twentieth Century Expressionism Thoroughly revised and expanded illustration including over 700 images over half of which are in full color and 120 original line art drawings Understanding Architecture continues to be the only text in the field to examine architecture as a cultural phenomenon as well as an artistic and technological achievement with its straightforwar

This volume seeks to close the gap between education systems across the world that remain systematically devoted to understanding our world through text rather than images

THE WORLDWIDE BESTSELLER A VITAL GUIDE TO CREATIVITY OVERCOMING OBSTACLES AND MAKING YOUR WORK NO MATTER WHAT Filled with insights that every artist and creator needs to hear JAMES CLEAR I ve stolen tons of inspiration from this book and so will you AUSTIN KLEON The antidote to our creative ailments DEBBIE MILLMAN The ultimate pep talk for artists WENDY MACNAUGHTONArt & Fear is about the way art gets made the reasons it often doesn t get made and the nature of the difficulties that cause so many creatives to give up along the way Written by artists for artists the book delves into the internal and external challenges to making creative work and shows how they can be overcome every day First published in 1994 Art & Fear quickly became an underground classic and word of mouth has placed it among the best selling books on artmaking and creativity It offers generous and wise insight into what pushes us to sit down at an easel or desk go to a studio or performance space and try to create new work to put into the world Every creative and artist whether a beginner or a prizewinner a student or a teacher faces the same fears and this book illuminates the way through them

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexion sociologica y de antropologia cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenologia socioeconomica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional. Asi, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interaccion con la creacion artistica, Anton Patiño , escritor y artista, ademas de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuacion Valerio Rocco , filosofo y director del Circulo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el caracter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity , filosofo, se instala en una posicion eclectica al valorar, sin efectismos ni magicos ni apocalipticos, el fenomeno de transformacion tecnologica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar , creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teoricas, tambien empiricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnologica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutierrez Vicen, director general de VEGAP, recoge en su contribucion distintos postulados e informaciones de caracter juridico del fenomeno de la inteligencia artificial, su regulacion en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creacion visual.

El libro Piedra y Geoestrategia. La defensa del Gran Caribe entre el teatro bélico global y las últimas independencias ofrece una mirada profunda y globalizada a los sistemas defensivos en una de las regiones clave de la geopolitica de los siglos XVIII y XIX. Contrarrestando enfoques simplificados, este trabajo desentraña la complejidad de las estrategias implementadas, desde la teoria hasta la gestion de recursos. A traves de un enfoque geopolitico, se clasifican no solo los diseños arquitectonicos y tecnicas constructivas de las fortificaciones, sino tambien los diversos condicionantes que dieron forma a la defensa y control territorial.El libro no solo documenta cronologica y constructivamente el patrimonio defensivo conservado, sino que aspira a ir mas alla al identificar y contextualizar los modelos defensivos como parte de estrategias y sistemas complejos que variaron segun las epocas y las potencias coloniales involucradas. Destacando la necesidad de comprender el contexto global en el que surgieron estas fortificaciones, los autores exploran las influencias europeas, las implicaciones geoestrategicas y la gestion de recursos humanos necesarios para su funcionamiento.

Responsible risk taking is central to effective brand management Risk literacy is the marketers third necessary competence alongside strategic insight and financial understanding Brand Risk is a practical and accessible book for those who hold responsibilities in marketing or risk management David Abrahams brings together relevant risk thinkin

Esta publicación reúne por primera vez, con carácter retrospectivo, la producción sobre papel de Jordi Teixidor. Las obras seleccionadas, realizadas entre 1963 y 2022, en su mayoría inéditas y algunas de ellas reunidas en series, son muestra de la evolucion de uno de los mayores exponentes de la abstraccion en España. Entre ellas se incluyen dibujos academicos tempranos de mediados de los años sesenta y composiciones geometricas de finales de esa decada; pinturas monocromas y de bandas de color amarillo, blanco y rosa de los setenta; su produccion, mas colorida y ligada al gesto, de los años ochenta, y aquella que da cuenta de su progresivo abandono del color y la rotunda presencia del negro como protagonista de su pintura, desarrollada a lo largo de la decada de los noventa. Por ultimo, el recorrido gradual visible en estas paginas alcanza la depuracion formal en las bandas, dinteles, cruces, cuadrados y rectangulos propios de sus obras recientes. La exposicion y este catalogo recogen, ademas de diverso material documental, una seleccion de los cuadernos de apuntes y bocetos de Jordi Teixidor, realizados desde 1989 hasta hoy y que constituyen una especie de taller portatil que refleja el proceso de trabajo del artista. Con textos de Maria Toledo Gutierrez, Manuel Fontan del Junco y Miguel AlvarezFernandez, Jordi Teixidor. El papel de la pintura es el retrato de un artista que ha explorado la abstraccion, con rigor y determinacion, desde hace casi seis decadas.

Esta publicación presenta el proyecto de creación El horizonte del círculo, creado por la artista Agustina Otero. El estudio formal y estructural de la cabeza humana constituye uno de los temas esenciales en la historia del arte clasico y moderno y supone una preocupacion constante en la investigacion plastica de esta creadora. El busto como forma, materia, estructura y elemento cultural y simbolico de representacion protagoniza este proyecto que se mostrara en dos exposiciones complementarias celebradas en el Museo Oteiza y en el Polvorin de la Ciudadela de Pamplona, respectivamente, a lo largo de 2024.Esta publicacion, diseñada por el estudio Franziska, incluye un completo aparataje visual del proyecto desarrollado por la artista, que construye un recorrido visual por sus obras en relacion con los textos del escritor Ramon Andres, el poeta Luis Garde y el historiador y critico de arte Jose Javier Fernandez.

Those who write history determine its narrative whether through written text or through the visual language of art and public monuments Power Image and Memory examines a wide variety of artistic traditions showing how art commemorating historical events can shape collective memory and with it the identities of social groups and nations From the Mesopotamians to the present day leaders and societies have used art to frame and memorialize important events This account establishes a dialogue among traditions in a series of case studies ranging from the reliefs at Ramses temple at Abu Simbel and the ancient Greek Alexander Mosaic to the Heian Period Japanese scroll of the Night Attack on the Sanjo Palace the Benin Bronzes Diego Velazquez s Surrender at Breda and Picasso s Guernica Weaving together meticulous historic detail theory and visual analysis this volume offers a complex picture of the power of art and memory as well as of the life of these monuments and messages over time distanced from their original cultures and context With insights relevant to contemporary debates reexamining historic monuments Power Image and Memory sheds new light on the power of art to shape social memory and identity

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Como ser un artista esta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

Recuperamos no de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo.Hace más de dos decadas, Arthur C. Danto anuncio que la llegada del fin del arte se habia dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaracion cuando se situo a la vanguardia en la critica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulacion a gran escala de esta original percepcion y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definio para el en el Renacimiento.

La pintura, del mismo modo que la literatura y el cine, fue otra de las artes que no escapó del implacable genio –creativo y crítico– de Pier Paolo Pasolini. Su inquietud pictórica, acaso una de sus

Este volumen está consagrado a la cuestión de los saberes expertos y las técnicas de peritaje en materia económica durante la Edad Media. Los expertos realizan un trabajo que requiere procedimientos que permitan estimar y medir, asi como la escritura de un documento que deje constancia y sirva de prueba. En efecto, los resultados de sus investigaciones deben formalizarse y mantienen asi una relacion constante con la escritura en textos a menudo muy elaborados.

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la funcion del arte fue sobre todo realizar imagenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevalecio la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosofica que se ocupo de su estudio se llamo Estetica. Superada la metafisica y descartada la posibilidad de acceder con la razon a la realidad trascendente, toco al arte mostrar lo que racionalmente no podia conocerse. Este fue el motivo por el que la estetica ocupo una funcion de gran relieve en la reflexion filosofica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofia y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estetica, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Mas que belleza el arte contemporaneo manifiesta la inquietud de nuestra epoca, la desazon de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza. Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.