Libros de Teoría y crítica de arte, página 15 de 154

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable. En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura. La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Lincoln Perry ha escrito unas memorias de artista irresistiblemente cercanas y amenas, donde abundan frases para el recuerdo. Nada puede reemplazar al arte visto in situ, como Perry nos dice, pero pasear de la mano de este observador ideal un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empatica es una experiencia verdaderamente emocionante. JOYCE CAROL OATESUna visita al museo puede resultar abrumadora, extenuante y poco gratificante. Sin embargo, mirar las obras de arte de la mano de un artista se convierte en una experiencia enriquecedora y memorable. Desde la amplitud de su experiencia visual, que abarca la antigua Grecia, el Renacimiento, el arte africano y el asiatico, o el modernismo, Lincoln Perry nos acerca a nuevas maneras de ver y de apreciar el arte. A lo largo de quince ensayos, consigue que las obras mas diversas nos resulten cercanas y accesibles, y enriquece el relato con historias personales de su formacion como pintor y escultor, o de aquellos dias en los que todavia se podia pasar la noche en el aparcamiento del Museo del Louvre dentro de una furgoneta destartalada.A partir de varios ejemplos de arte europeo, el autor le da la vuelta a algunos conceptos establecidos y nos anima a evitar los prejuicios en nuestros gustos artisticos. Aborda tambien la manera en que leen las obras de arte creadores tan diferentes como Rodin, Picasso, Brueghel, Bernini, Courbet, Rubens, Pollock o Rothko. Y habla sobre la percepcion del espectador: como influyen en ella la escala y el formato, y como se pueden entender esculturas y murales de una forma mas personal. La mirada del artista es, en definitiva, un libro esclarecedor y lleno de revelaciones tanto para expertos como para aficionados.Pasear de la mano de este observador ideal un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empatica es una experiencia verdaderamente emocionante.JOYCE CAROL OATESEl viaje que propone Lincoln Perry es un muestrario de lo que el ve y como lo ve, y es maravilloso. Cada pagina supone una revelacion.JAMES GLEICK, autor de Caos: La creacion de una cienciaLa mirada del artista revela hasta el minimo detalle las interacciones de la luz, el color y los planos espaciales que se ocultan bajo la suntuosidad de las pinturas mas importantes. Las lecciones de Perry son enormemente esclarecedoras.Kirkus Reviews

La colección de Bishop Auckland ofrece un recorrido casi enciclopedico por la escultura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX, tanto por cronología como por temática. Muchas de las piezas, la mayoria de caracter religioso, estaban policromadas y doradas en origen, ya fuesen destinadas al culto privado, a una iglesia o a una portada arquitectonica. El presente catalogo constituye el primer estudio sistematico de este interesante conjunto de obras & x02014;algunas muy enigmaticas& x02014; y analiza en el contexto del arte español tanto a los artistas que las crearon como su estilo y su iconografia.

Una artista que reflexiona sobre la libertad en unmundo lleno de barreras y fronteras.Yo también vivo bajo tu cielo es una conmovedora presentación de la obra reciente de Shilpa Gupta (Mumbai,1976) en la que la voz y la poesia llenan el espacioreivindicando la existencia de personas que han sido silenciadas, aisladas o relegadas a los margenes. Tal y como encarna la instalacion de luces led con la frase que da titulo a la exposicion, escrita en ingles, español y urdu, esta muestraes una clara afirmacion de la presencia.

De tots els oficis que van participar en l’abundant producció artística catalana de l’epoca moderna, el de daurador continua sent, sens dubte, un dels menys coneguts i estudiats. La raó s’ha de busca

This book looks at Charlie Chaplins masterpiece Modern Times 1936 through the lens of film aesthetics structure and postmodern perspective

Critical Theory The Basics is an ideal starting point for anyone seeking an accessible but robust introduction to the richness and complexity of this tradition and to its continuing importance today

This book analyses the conceptual and concrete relationships between rhythm and law Rhythm is the unfolding of ordered and regulated movement Law operates through the ordering and regulation of movement Adopting a rhythmanalytical perspective which treats natural and social phenomena in terms of their rhythms repetitions motions and movements this book offers an account of how legal institutions and practices can be theorised and explained in terms of rhythm It demonstrates how the category of rhythm has jurisprudential significance from how Plato envisaged the functioning of the city state to the operation of the common law as well as in our relationship to contemporary digital technology In music rhythm orders the movement of sound binding together the motions and vibrations of sound in such a way that is neither pure noise nor pure mechanics In this way rhythm can be deployed as a concept in the analysis of one of the central purposes of legal institutions and practices to order the movements of bodies whether the bodies of citizens in everyday life or of prisoners in rituals of punishment This book engages with the mutual intersections and points of illumination between rhythm and law such as ritual measure order and change This book

By analysing the philosophical lineage of notions of representation time being light exposure image and truth this book argues that photography is the visual manifestation of the philosophical account of how humans encounter beings in the present Daniel Rubinstein argues that traditional understandings of photography are determined by the notions of verisimilitude and representation and this limits our understanding of photographic materiality It is suggested that the photographic image must be closely read not for the objects events and situations represented in it but for the insights it affords into the structure of contemporary consciousness The book will be of interest to scholars working in photography media studies philosophy fine art and art history

This publication maps out key moments in the history of environmentalist photography while also examining contemporary examples of artistic practice Historically photography has acted as a technology for documenting the industrial transformation of the world around us usually to benefit the interests of capitalist markets An alternative photographic tradition exists however in which the indexical image is used evidentially to protest against incidents of industrial pollution By providing a definition of environmental activism in photographic praxis and identifying influential practitioners this publication demonstrates that photography plays a vital role in the struggle against environmental despoliation This book will be of interest to scholars in photography art and visual culture environmental humanities and the history of photography

Featuring chapters by a diverse range of leading international artists and theorists this book suggests that contemporary art is increasingly characterized by the problem of where and when it is situated While much advanced artistic speculation of the twentieth century was aligned with the question what is art a key question for many artists and thinkers in the twenty first century has become where is art Contributors explore the challenge of meaningfully identifying and evaluating works located across multiple versions and locations in space and time In doing so they also seek to find appropriate language and criteria for evaluating forms of art that often straddle other realms of knowledge and activity The book will be of interest to scholars working in art history contemporary art art criticism and philosophy of art

This is the first book dedicated to Husserl s aesthetics Paul Crowther pieces together Husserl s ideas of phantasy and image and presents them as a unified and innovative account of aesthetic consciousness He also shows how Husserl s ideas can be developed to solve problems in aesthetics especially those related to visual art literature theatre and nature After outlining the major components of Husserl s phenomenological method Crowther addresses the scope and structure of Husserl s notion of aesthetic consciousness For Husserl aesthetic consciousness in all its forms involves phantasy where items or states of affairs are represented as if actually perceived or experienced even though they are not in fact given in the present perceptual field Husserl also makes some extraordinarily interesting links between aesthetic consciousness and nature showing how natural things and environments become instigators of such consciousness when apprehended in the appropriate terms This unreality of the object of aesthetic consciousness anticipates contemporary debates about pictorial representation and is also relevant to Husserl s accounts of literature and theatre The Phenomenology of Aesthetic Consciousness and Phantasy will appeal to scholars and advanced stude

This book explores the cultural exchange between Italy and Spain in the seventeenth century examining Spanish collectors predilection for Italian painting and its influence on Spanish painters Focused on collecting and using a novel methodology this volume studies how the painters of the Sevillian school including Francisco Pacheco Diego Velazquez Alonso Cano and Bartolome Esteban Murillo perceived and were influenced by Italian painting Through many examples it is shown how the presence in Andalusia of various works and copies of works by artists such as Michelangelo Caravaggio and Guido Reni inspired famous compositions by these Spanish artists In addition the book delves into the historical political and social context of this period The book will be of interest to scholars working in art history Renaissance studies and Italian and Spanish history

Meister Mathis, Mathis Gru& 776;n de Eisenach, Mathis Godhart (o Gothardt) Nithart (o Nithardt), Matthias Gru& 776;newald, el pintor (y también, quizá, el ingeniero, el fabricante de jabones,

El peritaje de obras de arte es una práctica profesional con una larga tradición a la que los estudios académicos han prestado escasa atención en nuestro país. Sin embargo, se trata de una práctica que, sin perjuicio de su natural vinculación con el mercado del arte, exige de quienes la ejercen unos conocimientos y una experiencia que en modo alguno son ajenos a la historiografía del arte. La presente obra constituye una buena muestra de ello. Los textos que la integran están firmados por investigadores, docentes universitarios y profesionales que abordan muchas de las cuestiones de índole jurídica, artística y técnico-artística a las que se enfrentan quienes de una forma u otra se aproximan a esta práctica profesional. En cuanto a las primeras, se examinan aspectos tales como la seguridad jurídica, la responsabilidad civil del perito o sus competencias en sus relaciones con el Estado, entre otros. En lo que respecta al ámbito artístico y técnico-artístico se indaga sobre la multidisciplinariedad en el peritaje y la importancia del uso de métodos científicos y herramientas de investigación rigurosas para llevar a cabo la tarea del perito. Por último, la obra se completa con cinco estudios de caso que proporcionan al lector una visión inmediata y muy ilustrativa de las labores de expertizaje, tasación y autentificación que conforman el día a día de los peritos de obras de arte.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

A leading art historian presents a new grammar for understanding the meaning and significance of print In process and technique printmaking is an art of physical contact From woodcut and engraving to lithography and screenprinting every print is the record of a contact event the transfer of an image between surfaces under pressure followed by release Contact reveals how the physical properties of print have their own poetics and politics and provides a new framework for understanding the intelligence and continuing relevance of printmaking today The seemingly simple physics of printmaking brings with it an array of metamorphoses that give expression to many of the social and conceptual concerns at the heart of modern and contemporary art Exploring transformations such as reversal separation and interference Jennifer Roberts explores these dynamics in the work of Christiane Baumgartner David Hammons Edgar Heap of Birds Jasper Johns Corita Kent Glenn Ligon Julie Mehretu Robert Rauschenberg and many other leading artists who work at the edge of the medium and beyond Focusing on the material and spatial transformations of the printmaking process rather than its reproducibility this beautifully illustrated book explores the connections between print p

This third title in the highly popular Artist Master Series from 3dtotal Publishing offers a comprehensive guide to using perspective and depth successfully in your art, with direction from world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, and followed up by Artists Master Series: Composition & Narrative, the series reaches its third volume with an exciting and considered analysis of the theories of perspective and depth within art. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts Mike Hernandez, Devin Elle Kurtz, Nathan Fowkes, Orenji, and Guweiz reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.