Libros de Teoría y crítica de arte, página 23 de 154

L’estendard de l’Orfeó Feliuà es una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d’un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l’àmbit de l

Es indudable que la escucha es medular en la vida cívica, por cuanto lo que se pone en juego en la acústica son las formas de poder. En atención a las maneras de escuchar, Brandon LaBelle examina las dinamicas de participacion de la vida en comun para centrarse en como lo que compone la sonoridad es un medio dinamico que fomenta el potencial critico y creativo de los individuos a la hora de reconfigurar la praxis social: capacidad de respuesta, resistencia, comprension, disputa y reorientacion, son claves en las luchas por el derecho a hablar y ser escuchado. Ahondar en el reconocimiento como forma neuralgica de participacion implica ampliar las normas de lo acustico, que tocan directamente las cuestiones de lugar y desplazamiento, fronteras y comunidad, y que terminan por definir las capacidades del escuchar en tanto ecologias poeticas de resonancia. Asi, Justicia acustica indaga entre las practicas sociales, el arte sonoro, la performatividad y las poeticas de la voz en el marco de la comunidad, con el objetivo de apuntar estrategias de rechazo y reparacion, por medio de su agencia sonica.

"Tal vez fue mi conciencia oculta de las limitacionesdel tiempo la que me impulsó a recuperar la vida en Peratalladade una familia extranjera, la nuestra. Mis propiosrecuerdos, recopilados durante cuarenta y cincoaños, se enriquecen con las voces de la gente que mecontaba anecdotas, y con los hechos y leyendas que heido encontrando en libros y documentos.Los episodios sucedidos en Peratallada, mi Peratallada,tal vez no parezcan importantes. Sin embargo, alcontarlos, adquieren otra dimension, que me gustariacompartir con los lectores"

This new edition of The Routledge Companion to Design Research offers an updated comprehensive examination of design research celebrating a plurality of voices and range of conceptual methodological technological and theoretical approaches evident in contemporary design research This volume comprises thirty eight original and high quality design research chapters from contributors around the world with offerings from the vast array of disciplines in and around modern design praxis including areas such as industrial and product design visual communication interaction design fashion design service design engineering and architecture The Companion is divided into four distinct sections with chapters that examine the nature and process of design research the purpose of design research and how one might embark on design research They also explore how leading design researchers conduct their design research through formulating and asking questions in novel ways and the creative methods and tools they use to collect and analyse data The Companion also includes a number of case studies that illustrate how one might best communicate and disseminate design research through contributions that offer techniques for writing and publicising research The Routledge Co

En la obra de Walter Benjamin, fundamental para comprender el siglo EE, destaca esta breve pero contundente reflexión en torno al objeto artístico y la comunicación de masas. Sostiene aquí el pensador que, con las nuevas posibilidades tecnicas para su reproduccion, el arte puede transformarse en un poderoso instrumento para la revolucion politica. Una innovacion que, a la vez, hara que la obra pierda su caracter unico, el "aura", y abrira, asi, una nueva dimension para el objeto artistico. Un texto fundamental en torno al arte, la reflexion estetica y la filosofia de la imagen.

Design thinking is the core creative process for any designer this book explores and explains this apparently mysterious design ability This new edition is a completely revised updated and extended version of a classic text Focusing on what designers actually do when they are designing the book is structured around a series of in depth case studies of the work of outstanding and expert designers interwoven and developed with commentary and comparison The coverage reflects the breadth of design from architecture to engineering consumer products to communications and from individual designing to teamwork and collaborative designing The scale of designing ranges from Formula One racing cars to city commuting cars locomotives to bicycles sewing machines to litter bins and lemon squeezers The book is based on evidence from observation and investigation of design practice providing insights into and understanding of design thinking and the development of design ability from novice to expert This second edition of Design Thinking Understanding How Designers Think and Work offers an overview from one of design s most experienced and influential scholars Nigel Cross goes to the heart of what it means to think and work as a designer It is an ideal guide for anyo

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A partir de una constatación de Jorge Oteiza, publicada en Quousque Tandem…! (1963): «Nosotros, que no tenemos ni un lugar de convergencia, ni un simple sitio para reunirnos a pensar, no podemos habl

Entre las muchas y muy diversas influencias de otros maestros que confluyen en la obra de Picasso, la del Greco es quizás la más temprana y decisiva, ya que se inició a finales del siglo XIX, cuando el malagueño, casi adolescente, residia en Madrid. Estudiante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sabemos que Picasso paso mas tiempo en el Museo del Prado copiando a los grandes maestros que en la propia Academia. ¡Greco, Velazquez, inspirarme! o Yo, el Greco se puede leer en dibujos de aquellos años de formacion. Recuperado del olvido por los jovenes vanguardistas de aquella epoca, el Greco, con su audaz desafio al canon de la tradicion clasica, aporto las claves a Picasso para romper definitivamente con el arte del pasado y con los pilares de la representacion tradicional.El Greco acompaño a Picasso durante toda su trayectoria, pero su influencia fue especialmente crucial para el desarrollo del cubismo y, en particular, del cubismo analitico. En esta primera fase del cubismo, el tema se descompone en fragmentos geometricos que van acumulandose hasta crear una imagen.Picasso crea una ilusion de relieve y profundidad que se basa en el sombreado y en la que destaca la bidimensionalidad del lienzo; al mismo tiempo, recuerda al Greco en el aplanamiento de la perspectiva y el formato vertical, incluso en la pincelada, que evoca los crueles borrones en palabras de FranciscoPacheco del cretense

A lo largo de las tres últimas décadas, la singular voz de Helen Molesworth y su enérgica visión curatorial la han convertido en una de las voces más dinámicas e influyentes del mundo del arte. Este libro, generosamente ilustrado y primera recopilacion de sus escritos, presenta 24 ensayos de los ultimos 30 años, extraidos de catalogos de exposiciones y publicaciones de arte como Artforum, Documents, Frieze y October. El volumen se abre con un nuevo ensayo que expone la creencia de Molesworth en la capacidad unica del arte para fusionar conocimiento y sentimiento. Tambien incluye nuevos comentarios criticos y reflexivos sobre sus escritos anteriores, un enfoque innovador que situara a Open Questions como un volumen indispensable para ver y pensar el arte contemporaneo de las generaciones venideras.

“Proyecto para un monumento a José Luis Cuerda. Historias de la ruraleza” reúne una serie de textos e imágenes impresas de la exposición de José Luis Serzo, cuyo eje central es la obra escultórica c

A través de los siglos, los artistas han creado sus símbolos y formas para configurar sus obras pictóricas, todo con el fin de enviar información oculta a la humanidad. Alrededor de todo el planeta hay personas que van mas alla de lo que pueden ver, y su curiosidad ha servido para que la obra de arte llegue a completarse porque los juicios subjetivos generan otra lectura de la obra pictoricaInvitamos a nuestros lectores y detractores a que lean este libro y asi aprendan a ver los mensajes ocultos que estan en las obras de arte pictoricas de su preferencia

Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de los orígenes y desarrollo de las publicaciones de artista, con un foco en revistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segunda mitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon de fondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el gran marco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legado documental e historico que han significado las publicaciones de artista. Las revistas dan cuenta de una estructura o funcionamiento que abre su propio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivo atemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion y reflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte, particularmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentes documentales para otras historiografias.

El títol Elogi de l'error, que en una primera lectura pot semblar equívoc o negatiu, vol expressar justament el contrari. De fet, és un elogi a la llibertat del pintor quan s'aventura a fer la seva feina malgrat el risc d'equivocar-se a cada passa que fa,

El pintor y escultor Carlos Montaño se graduó en la especialidad de cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla, en 1980; y obtuvo tres licenciaturas en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, correspondientes a las especialidades de Pintura, en 1982; Escultura, en 1999; y Grabado y Diseño, en 2013. En la primera de esas fechas inicio su actividad profesional, confirmada con la primera exposicion individual, celebrada en la Galeria Amadis de Madrid, en 1983. Desde sus primeras exposiciones de pintura, como la celebrada en el Colegio de Arquitectos de Sevilla, El Pecado, en el año 1985, mostro un posicionamiento conceptual, interpretando las figuras con un sentido simbolico cifrado. En esos inicios, la pureza de los cuerpos en sintonia con las raices mediterraneas asumian la carga de sentido como condicion natural de los mismos y sus identidades genericas. Lo confirman las pinturas que presento en las exposiciones: La cuadriga de Hermes, en la Sala EUAT de Sevilla, en 1988; El hombre de la Rosa, en la Galeria Rafael Ortiz de Sevilla; y Cuadernos de Viajes, en la Sala Caja Postal de Cuenca, las dos en 1989. En la exposicion Cuadros para encima de un sofa de sky rojo, en la Galeria Felix Gomez de Sevilla, en 1993, mostro un giro evolutivo con la division de las superficies de los lienzos en espacios yuxtapuestos ocupados por siluetas o libres de figuracion. Superada esa etapa, pronto definio un nuevo lenguaje con la serie de pinturas El paseo de San Sebastian, en 1994, en la que dispuso objetos cifrados simbolicamente sobre grandes superficies abstractas, que llevo a dimensiones colosales a partir de 2019. Mostro su actividad como escultor en las exposiciones Idolos, en la Galeria Fausto Velazquez, en 1995; y El conflicto del objeto o la memoria de Dios, celebrada en la Casa de la Provincia de Sevilla, en 2016, en la que auno la pureza de la figura masculina con simbolos proyectados en el espacio, proponiendo originales instalaciones escultoricas.

Limpieza y suciedad no son conceptos que se deban dirimir exclusivamente en el marco de las normas de higiene dictadas por las autoridades sanitarias o el de los servicios de limpieza y tratamiento de residuos dependientes de cualquier ayuntamiento. Por el contrario, ambas nociones han ido incorporando, a lo largo de su devenir historico, una dimension simbolica que ha conllevado su interpretacion en terminos morales. Los planos de la limpieza fisica y la limpieza moral aparecen socialmente fundidos y, por lo tanto, imposibles de disociar. Lo limpio es correcto, moral y decente; lo sucio constituye una transgresion de la norma.En el presente libro se abordan las estrategias discursivas. sobre lo limpio y lo sucio que se han desarrollado en el ambito de las practicas artisticas contemporaneas. Para ello, se examinan las acciones de lavar o ensuciar como actos politicos conducentes a la definicion de cuerpos alternativos que buscan escapar a las presiones disciplinarias del orden social. Asimismo, se analiza como los conceptos de suciedad y polucion son aplicados a una de las grandes construcciones culturales que han servido para clasificar y excluir: la raza. Por ultimo, y como no podia ser de otro modo cuando se habla de las politicas de la limpieza como garantes del orden moral imperante, se estudia el caso de la sangre menstrual y de su invisibilizacion por temor a su efecto de contagio y de corrupcion por parte de las politicas visuales patriarcales. Raza, genero y moral se entrelazan, en consecuencia, en el entramado discursivo elaborado en este ensayo, en el que, por primera vez, se afronta la gestion que los artistas contemporaneos han realizado de conceptos tan connotados simbolicamente como los de limpieza y suciedad.

Drawing upon theories from visual studies critical visual culture studies and cognitive psychology and with a special focus on gender and ethnicity this book gives students a theoretical foundation for future work as visual communicators The book takes a closer look at the interwoven character of perception and reception that is present in everyday visual encounters Chapters present a wide variety of visual examples from art history digital media and the images we encounter and use in our daily lives With the tools to understand how images and text make meaning students are thus prepared to better communicate through visual media This book serves as a main or supplementary text for visual communication or visual culture courses

Este catálogo se acabó de componer en las dependencias de Páginas del Sur el día 14 de mayo del año dos mil veintitrés, conmemoración del traslado del cuerpo incorrupto del Rey Fernado a la urna de plara de Juan Laureano de Pina, en el 775 Aniversario de

Este libro se adentra en los entresijos del cuento de tradición oral La Barbe Bleue, fijado por Charles Perrault en 1697. La intención que rige la interpretación del profesor Puelles ha sido la de tomarlo como umbral de un modo del horror moderno irreductible al genero goticista que a partir del siglo XVIII ostentara la hegemonia del miedo literario. Publicado en el gozne entre el clasicismo y el rococo, y llevandonos al paroxismo del terror visual, Barbazul abre el camino a unanarrativa traumatica, testimonial, de pura supervivencia, cuyos extremos alcanzan a Primo Levi, entre otros muchos.El macabro cuento que nos ocupa es tambien la ocasion para situarnos en un enclave en el que la experiencia del lector u oyente transita quiza por primera vez hacia territorios como lo sublime y lo siniestro en la ambivalencia entre el placer estetico de la representacion del horror y el conocimiento mas antropologico que estetico de la pura crueldad humana. Barbazul es, ademas, un esplendido contrapunto a la doctrina del cogito cartesiano, dandosele prevalencia al terror propio (y no lo hay mas atroz que el de verse morir) sobre aquellas otras condiciones en las que si sera posible ganar la distancia reflexiva. Tengo miedo, luego existo, escribio Roland Barthes.

Limpressionismo ha rivoluzionato il mondo della pittura nella Francia della seconda meta del XIX secolo. In questo libro sono stati raccolti oltre 200 aneddoti e curiosita su questo movimento e sui suoi principali protagonisti, che ci aiuteranno a comprendere le loro vite e la societa che li circondava.Si tratta di dati attentamente verificati che si basano su numerosi li...