Libros de Teoría y crítica de arte, página 7 de 164

En la actualidad, el arte puede liberar al hombre de su confusión devolviéndole lo que ha perdido: éste fue el mensaje de Kandinsky, fundador de la pintura abstracta. No se trata de representar el mundo de los objetos, sino nuestra vida interior. ¿Como pintar y hacer ver las emociones ocultas de nuestras almas, como mostrar lo invisible? Considerada dificil, la pintura abstracta abre paradojicamente el camino hacia una cultura verdaderamente popular y confluye con el arte preocupado por lo sobrenatural, con el arte sagrado, como nos explica Michel Henry.

Este libro propone un nuevo punto de vista para mirar / admirar / desnudar / revestir la Venus de Botticelli y, por extensión, la imagen del desnudo femenino en el arte, la literatura y la filosofía desde el Quattrocento hasta nuestros dias. El lucido, penetrante e iconoclasta analisi de Georges Didi-Huberman desvela la desnudez como sueño y crueldad del artista, como motivo de homenaje y de sadismo, como objeto de admiracion y de horror clinico. Desnudez ideal, desnudez impura, culpable, expuesta y "rajada" por la mirada y la intencion se alternan en un ensayo que reexamina las fuentes literarias con las aportaciones de Freud, Bataille o Sade y provoca la reflexion del lector / espectador: ¿que nos esconde un cuerpo desnudo?

¿Es la mujer peluda el eslabón perdido? Un tema preocupa a nuestra cultura: el de la barrera que separa los géneros. ¿Es cultural o biológica la diferencia entre hombres y mujeres? ¿Se basa en las hormonas o en la cosmética? Uno de sus elementos es el vello, en virtud del cual la mujer barbuda ha sido remodelada como freak de plaza, corte o circo. Por otra parte, la piel lampiña ha separado al humano del animal mamífero. El hombre del siglo XIX se preguntó: ¿es la mujer peluda el eslabón perdido de Darwin? ¿Y nosotros? ¿Qué sabemos de esto?

Más allá de la clásica complementariedad entre imagen y palabra, las relaciones se amplían en el caso de la fotografía debido a su estatus como signo mixto, destacando su peculiaridad de imagen index. El dialogo entre ambos medios expresivos genera una alteracion mutua, tanto de las coordenadas espacio-temporales como de la nocion de referencialidad: ni una fotografia es solo un documento real ni un texto literario una ficcion. Observamos aqui estas relaciones en la obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle partiendo de un elemento visual y conceptual caracteristico de cada uno de ellos ventana, espejo y sombra que relaciona la manera de conocer el mundo y de conocerse uno mismo.

La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los ojos , dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que nuestra sed de plenitud

Velázquez y el espacio es un análisis de la concepción, construcción y representación del espacio en la obra velazqueña. En la Historia del Arte, su trayectoria creativa suele acotarse al terreno estrictamente pictorico; pero hay otro Velazquez. Tras los pocos datos que de su vida nos han llegado, podemos descubrir a un creador interdisciplinar, interesado tanto en la pintura como en la arquitectura, la escenografia y la reflexion teorica; labores oscurecidas, tanto por su propia genialidad como pintor, como por la clasificacion academica de las artes, que tienden a encasillar la creacion en cotos cerrados pintura, escultura, arquitectura, artes menores, artes aplicadas. Este es un intento de trascender esas clasificaciones y abordar el trabajo de Velazquez en su conjunto a traves del estudio del espacio en su obra.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

Existen en las letras y las artes de Occidente algunos temas y motivos que sorprenden por la frecuencia de su aparición y por su persistencia a lo largo de los tiempos. Habría que decir, sin embargo, que sorprenden ante todo por su intensidad y por su fuerza simbolica, hasta el punto de que surgen en los contextos literarios y artisticos mas diversos, sin excluir el arte y la literatura de las vanguardias.Uno de esos motivos es el vaso de agua, que desde Velazquez y Chardin hasta Iran do Espirito Santo o el fotografo Josef Sudek, pasando por Zurbaran, Juan Gris o Luis Fernandez -y desde Wallace Stevens, Jorge Guillen o Francis Ponge hasta generaciones mas jovenes de poetas europeos y americanos-, han visto en la imagen del vaso de agua todo un cumulo de valores y resonancias espirituales, intelectuales y sensibles.Este ensayo de Andres Sanchez Robayna explora ese motivo y nos hace ver su significacion, su diversidad y su profundidad como imagen.

El presente volumen recoge diversas reflexiones a modo de variaciones musicales- sobre un mismo motivo: el color. Los colaboradores de esta obra abordan este tema desde diferentes disciplinas: la filosofia, la psiquiatria o el arte, a modo de apreciacion panoramica especializada.

El catálogo indaga en los orígenes, modos y procesos creativos de Soledad Sevilla entre los años 1966 y 1986. Muestra las primeras configuraciones geométricas de Soledad Sevilla, basadas en sistemas modulares y lineas, asi como las series pictoricas en las que desembocan "Las meninas" y "La Alhambra, que ensayan una construccion del espacio a partir de la superposicion de tramas infinitas.

La exposición Kurt Schwitters. Vanguardia y publicidad quiere destacar de modo conjunto dos aspectos aparentemente muy diversos del trabajo de Kurt Schwitters (1887-1948), una de las figuras más relevantes de la vanguardia europea del pasado siglo. Se trata de sus collages procedimiento en el que, junto con Picasso, Hans Arp, Laszlo Moholy-Nagy o Hannah Hoch, fue todo un maestro y de su diseño grafico, quiza una parte de su legado menos conocida para el gran publico. Para ello, la exposicion presenta algunos de sus celebres collages de las decadas de los veinte a los cuarenta, sin solucion de continuidad con muchos ejemplos de su labor en el campo del diseño grafico y la tipografia, y tan diversos entre si como libros, carteles, folletos publicitarios, revistas, anuncios para prensa, papel timbrado o modelos para impresos bancarios, comerciales o postales.

Esta obra nos presenta la evolución de los ''valores estéticos'' de la cultura japonesa escenificada en el marco histórico que le ha dado origen, explicitados en las obras más importantes de su liter

En estuche de cartón.