Libros de Teoría y crítica de arte, página 24 de 162

Este libro parte de la consideración de que el hilo conductor del cuerpo dispensa unidad a toda la combinación de fuerzas vivientes del individuo y en torno a él. También de que el sentimiento de estilo es una sensibilidad de caracter fisiologico que, a su vez, tiene que ver con el deseo de un cierto vagabundaje. La aspiracion del arte es que suceda lo que en todo verdadero paseo: que nos devuelva al aprendizaje de la infancia, cuando las cosas se muestran por primera vez, sin las presiones o perversiones que acarrean la rutina y la costumbre.

FACHADA RICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. THE ORNATE FAÇADE OF THE UNIVERSITY OF SALAMANCA. AUTORES: MANUEL PÉREZ HERNÁNDEZ Y EDUARDO AZOFRA AGUSTÍN

Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el territorio de Robert Smithson median 500 años y una idea: la naturaleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre muchos otros que el lector encontrará en este libro. Y es que la naturaleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: desde la imagen del cuerpo renacentista a los imaginarios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siècle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia.

Un viaje desde árboles frutales en flor hasta alfombras de frágiles flores, desde oscuras y húmedas ramas hasta pistilos rodeados por chillones y vívidos colores. A través de esta ofrenda visual de

Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930-Barcelona, 1979) es una figura crucial en la modernización del campo cultural hispano-americano entre los años cincuenta y los setenta. Su intensa labor como ensayista lo lleva a territorios diversos: escribio sobre arte, literatura, comic, politica y psicoanalisis. Es reconocido como el introductor del pensamiento de Lacan en America Latina y España.

Atraída por el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán, Jill Magid (Connecticut, 1973) ha desarrollado el proyecto con el que ha explorado las problemáticas inherentes a los derechos de autor y de propiedad intelectual, que culminan con el capitulo que incluye la elaboracion de un anillo de compromiso (The Proposal, 2016) con un diamante creado con las cenizas exhumadas de Luis Barragan.

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

A lo largo de las páginas de este libro espejea un sinfín de actividades y encuentros de artistas poliédricos, en ciudades como Madrid o Buenos Aires, México o La Habana, Barcelona o Lima, alrededor de las artes plasticas, el cine, la musica, la literatura, la fotografia, la arquitectura o la escultura, en un tejido plural cohesionado por esa unidad de lo diverso que es el arte nuevo.

El problema de la muerte del arte es un falso dilema, propagado y difundido por todos aquellos que no quieren comprender o que están insertos en la retórica de unas teoría acabadas, que han fulminado la reflexion y no se han detenido a pensar la funcion que este desarrolla, tanto en su vertiente testimonial, historica, cultural, como de ideas fruto del ejercicio critico del pensamiento y de su vision emocional y clarificadora. Sin el arte la humanidad estaria subyugada por la barbarie y el desconocimiento de lo que es y de lo que deberia constituirla, se encontraria huerfana del convencimiento - como dijo un autor- de que es el unico antidoto viable contra la inexorabilidad de la muerte. Por eso, estos textos no expresan ninguna claudicacion, al contrario significan y manifiestan que el es una proyeccion de lo mejor de nosotros mismos: la creacion.

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

Visions dels Pirineus inicia la col lecció Quaderns d Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pagines l eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.

Sia il tema trattato, sia il tono umoristico di fondo –una Filosofia intorno a un’immaginaria stanza ideale – ci dicono che siamo di fronte a un testo atipico nella produzione letteraria di Edgar All

In Links between Communication Competency and Social Competency during and after an Artist''s Career, Nahvi examines artists using his firsthand experience as an artist, film documentaries, and research articles discussing social and communication competency in order to deliver a clear explanation of what barriers artists face in communicating and relating with other artists and non-artists. Artists tend to deprive themselves of face-to-face communication for prolonged periods of time for the sole purpose of immersing themselves in their art, and in doing so social and communication difficulties arise. These deficiencies are a means to use and abuse artists, which are often times preserved through stereotype reinforcement. It is essential to recognize these weaknesses and find ways to improve them. This study provides an inside look at artists and the interpersonal relations and social behavior and influence affecting this group, and provides recommendations for how artists can retrain themselves to develop their social and communication skills.

El propòsit d'aquest breviari és el d'oferir una tria d'articles que l'il·lustre ceramista Llorens Artigas (1892-1980) va publicar com a crític d'art, bàsicament des dels anys que era professor i se