Libros de Historia del arte, página 24 de 1214

De todos los estudios dirigidos a entender el significado del Renacimiento, este libro es el mayor referente que se ha escrito jamás. Se trata de una recopilación, la primera de su género, de texto

Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque conocen su significado. No es un objeto de adorno, sino que cumple una funcion social. Este arte no busca el retrato, ni la anecdota ni el detalle, sino lo que esa figura representa y simboliza. Este libro ilustrado es un acercamiento a este arte.

"El ojo oye" de Paul Claudel, publicado en 1946 por Gallimard, y traducido al español por Juan Ramón Ortega Ugena en este volumen, recoge una serie de ensayos en los que el autor se detiene a observar con detalle lo que ha ido recogiendo, a lo largo de diversos viajes, en materia de pintura, musica, catedrales, vidrieras…, para ofrecernos una vision pormenorizada y sensorial del arte. Pero presenta, ante todo, la depurada percepcion de este poeta y dramaturgo frances que habia ya interiorizado a Shakespeare, Esquilo, Zola, Rimbaud…

En la actividad creadora de Paul Valéry (1871-1945) tuvo un lugar importante la reflexión sobre la poesía y la estética. Se puso de relieve en artículos, prólogos y conferencias que, con la densidad y penetracion que caracterizaron al autor, fueron configurando una verdadera teoria estetica y poetica. Valery huye de los lugares comunes, de los usos sociales politicos, pedagogicos, institucionales... de la poesia, en la busqueda de aquello que le es propio y necesario para ser poesia.

En el complejo y rico diálogo que es La idea fija (1932), Paul Valéry (1871-1945) aborda algunos de sus temas más queridos, casi obsesivos. La posibilidad de un orden del mundo, la condición del tiempo, la naturaleza del intelecto, el concepto y la intuicion, la adecuacion del lenguaje y del discurso..., son algunos de los asuntos que desgrana este dialogo, casi terapeutico, entre dos personajes que, hablando, ven como se les echa encima la noche. Publicado inicialmente en 1932, La idea fija ha sido considerado como uno de los dialogos mas brillantes del poeta. Movido como un juego, en el descubren las ideas sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la ineludible necesidad de hacerlo.

Robert Musil (1880-1942) inició sus estudios militares en 1892 y los abandonó cinco años después. Algunos aspectos de su vida durante estos años en las academias militares se convirtieron en material para Las tribulaciones del estudiante Torless (1906), su primera novela. En 1898 comenzo sus estudios en la Politecnica de Brunn, a la vez que sus primeros intentos literarios. Posteriormente (1903) estudio filosofia y psicologia experimental en Berlin y en 1908 obtuvo el doctorado en filosofia con una tesis doctoral sobre Contribucion a la valoracion de las teorias de Mach (1908), pero no entra en la enseñanza superior, camino que le parecia destinado, sino que ocupa diversos trabajos que le permiten desarrollar su actividad literaria.

El origen y desarrollo de uno de los movimientos artísticos más provocadores del siglo xxEsta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienes. A traves de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Gunter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafio loscanones artisticos.Violencia, sexo, revolucion, destruccion, arte corporal, rituales barbaros este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polemica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.Este libro se publica tras la exposicion que tuvo lugar en la Fundacion Jumex ArteContemporaneo entre febrero y junio de 2016.

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

Artículos: Fernando Broncano, Cultura material en tiempos de ilegibilidad. A propósito del Cementerio del Arte de Morille Jean-Pierre Cometti, Rodin y La voz interior o la anatomía del pensamiento Francisca Pérez Carreño, La teatralidad y la escultura como arte Salvador Rubio Marco, Recuerdo, Imágenes, contextualidad y subjetividad:el experimento Farber Alberto Murcia, La cinta blanca: un estudio interdisciplinar. Notas: José Miguel Marinas, Cantar en tierra ajena. La condición humana en Los aprendizajes del exilio, de Carlos Pereda Valeriano Bozal, Àngel Jové, Leandre Cristòfol, Cesare Pavese. Reseñas: Jordi Ibáñez Fanés, El talento de acabar y el arte de seguir Valeriano Bozal, La dictadura de Franco.

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.

Esta seleciión trata de mostrarnos quién fue Leonardo a través de sus textos: un genio incomparable, renancentista en su mejor expresión. Al interés de estos textos se le une su amenidad, su humor, su ironia. La poderosa reflexion de Leonardo penetra a un tiempo en los secretos de la naturaleza y en el corazon del hombre, en su alma, en su mal y su bien (...).

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.