Libros de Teoría y crítica de arte, página 26 de 162

Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecucion y conservacion como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que auna los aspectos historicos y tecnologicos del vidrio, como material escultorico, y su interaccion con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauracion y conservacion. Este ultimo aspecto esta unido a las caracteristicas de la obra de arte, ademas de a las propiedades intrinsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradacion, la calidad del entorno de conservacion o exhibicion, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.

El patrimonio cultural representa las identidades colectivas del conjunto de una sociedad o comunidad. Sin embargo, los procesos de identificación y legitimación de dicho patrimonio están condicionados por la presencia de sesgos discriminatorios. Estos sesgos conducen a la invisibilizacion de caracteristicas identitarias de determinados colectivos sociales. Entre dichos sesgos se encuentra el androcentrico, y una consecuencia es la exclusion de las identidades de las mujeres o su representacion parcial en los bienes culturales. Este libro reune las contribuciones de especialistas que analizan las consecuencias acarreadas por el sesgo androcentrico, presentando acciones que se estan llevando a cabo en diferentes espacios patrimoniales y museisticos con el fin de corregirlo.

Haciendo gala de erudición y espíritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio temático que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de «Las mil y una noches» a «Mulholland Drive», del ciclo artúrico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predilección por los medios más olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el cómic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

BIG BANG OSCAR MARINE es un libro del autor editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. BIG BANG OSCAR MARINE tiene un código de ISBN 978-84-8081-590-1.

"Un masque changeant s''est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïqu

Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

El presente libro pretende reflexionar en torno a las manifestaciones artísticas que podemos considerar en los márgenes, entendiendo como tales aquellas menos convencionales y canónicas (como el street art, la performance, el videoarte, el comic, el cartel, la publicidad, etc.) y, en particular, las que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano y las manifestaciones audiovisuales, prestando ademas especial atencion al campo de la critica de arte, siempre vinculada con estos ambitos.

ictiocola de esturión, especialmente la obtenida de su vejiga natatoria, es un adhesivo de gran calidad que se ha empleado históricamente en obras de arte. Los estudios que se presentan han determinado las caracteristicas de este adhesivo animal que lo hacen muy adecuado para procesos de restauracion de bienes culturales. e recogen las investigaciones realizadas en distintas universidades de Andalucia y en el Instituto Valenciano de Conservacion y Restauracion, gracias a la obtencion de una ayuda del CAMPUS DE EXCELENCIA INTERNACIONAL EN PATRIMONIO, PATRIMONIUN-10 y a la colaboracion de una piscifactoria de Granada especializada en la cria de esturion. Se presenta la situacion del esturion como animal en peligro de extincion, un estudio sobre su historia, iconografia en el arte español y el uso de adhesivos de origen animal y de esta ictiocola en obras de arte y en su restauracion. Se recoge el estudio taxologico y biologico del esturion Acipenser Naccarii y se propone su identificacion mediante analisis de ADN. Se presenta el estudio fisico-quimico e histologico de diversos tejidos de esturion (de piscifactoria y comerciales) y la evaluacion de la estabilidad y colorimetria de films de ictiocola sometidos a envejecimiento acelerado.

El arte moderno / Algunos recoge por vez primera en castellano los escritos de crítica de arte que Joris-Karl Huysmans había ido presentando en distintas publicaciones periódicas, y recogido después en sendos volumenes editados originalmente en 1883 y 1889. El libro permite trazar un mapa de las esteticas simbolistas y de su papel anticipatorio en la busqueda de un modelo puramente interior como horizonte del arte moderno. La atencion que Huysmans dispensa a cuestiones como el despuntar de la tecnica, el monstruo, o la mujer fatal, permite ademas desvelar el flujo oculto del deseo en sus diversas manifestaciones en el arte, algo que pocos años despues el psicoanalisis iria sacando a la luz.

Este volumen está consagrado a la cuestión de los saberes expertos y las técnicas de peritaje en materia económica durante la Edad Media. Los expertos realizan un trabajo que requiere procedimientos que permitan estimar y medir, asi como la escritura de un documento que deje constancia y sirva de prueba. En efecto, los resultados de sus investigaciones deben formalizarse y mantienen asi una relacion constante con la escritura en textos a menudo muy elaborados.

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento

Este libro recoge elementos diferentes de los que Sevilla es depositaria, pero que pese a sus valores estéticos y artísticos son ajenos a la mayoría ciudadana. Son obras trabajadas en soportes difer

El debate intelectual y artístico de las primeras décadas del siglo XX estuvo marcado en España por las disquisiciones en torno a la identidad nacional. La auténtica naturaleza de lo español y el modo en que entraba en relacion, o conflicto, con la singularidad de cada una de sus regiones fue motivo de abundantes reflexiones, pero tambien uno de los asuntos mas habitualmente tratados por la plastica. Este libro estudia el modo en que este proceso se desarrollo en el contexto aragones. El aragonesismo politico y cultural, dotado de una serie de estructuras de fomento y difusion, condiciono la obra pictorica de toda una generacion de artistas de cuyo analisis, junto al del contexto en que se desenvolvio, se ocupa la presente publicacion.

“Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pin

La historia del arte contemporáneo se escribe desde sus exposiciones, y no todas las muestras paradigmáticas han tenido lugar en Estados Unidos o en Europa. Los principales curadores de Latinoamérica aparecen en este compendio de entrevistas, através del análisis crítico de las exposiciones que modificaron el rumbo del arte contemporáneo dentro y fuera de Latinoamérica. Desde la Bienal de La Habana hasta la influyente Inverted Utopias, pasando por la mítica Bienal de Sao Paulo. Este libro profundiza en la manera de pensar y de actuar de los curadores latinoamericanos más relevantes.

Este volumen, coordinado por José Luis Villacañas, recoge los últimos trabajos sobre la familia Martínez Guerricabeitia, concretamente sobre los hermanos José y Jesús, y sobre sus itinerarios personales, sus peripecias vitales y los legados culturales que

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.