Libros de Museología y museos, página 14 de 51

Esta Guía de la Casa Museo Lope de Vega, profusamente ilustrada, pasa revista a los principales acontecimientos de la vida y de la obra de Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635), situándolos en el contexto del Madrid de la epoca, el Barrio de las Letras. Hace hincapie en la casa de la calle de Francos que Lope compro en 1610 y que hoy es sede de la Casa Museo Lope de Vega (situada en la actual calle de Cervantes, 11).

La iluminación de las exposiciones temporales se ha convertido en un tema delicado. Por un lado debe potenciar la labor de todas las personas que han intervenido en la preparación y la realización de la exposicion, reforzando las intenciones esteticas y asegurando la confortabilidad de la visita. Por otro lado ha de respetar los principios basicos de la conservacion preventiva de nuestro patrimonio, ya que somos responsables de la perdurabilidad de la existencia de las obras expuestas. El equilibrio entre estas dos grandes cuestiones sera nuestro proposito primordial. Por todo ello, el objeto de esta publicacion es dar a conocer los aspectos basicos que intervienen en la iluminacion de las exposiciones temporales: las propiedades de la luz, los tipos de luminarias, las magnitudes luminicas, los sistemas de control de iluminacion y su relacion con la conservacion preventiva. Para acabar se analizaran algunos casos practicos

La historia de los museos ha pasado por numerosas etapas en las que, dependiendo del momento, se ha dado prioridad a la educación, la recolección, la conservación o el ocio. Durante varios siglos los museos desempeñaron un papel esencial en la conservacion del patrimonio cultural, pero fue a mediados del siglo xx cuando comenzo a surgir un nuevo tipo de institucion centrada en la comunidad. Con la llegada de las nuevas tecnologias de la comunicacion y la informacion, este ha seguido evolucionando y respondiendo a diferentes circunstancias sociales y culturales.La idea de herencia comun de la humanidad comienza a madurar en un momento en el que la privatizacion y la especulacion se imponen en todos los ambitos. En este contexto, el potencial civico del procomun lo convierte en una herramienta ideal para revitalizar la unica institucion capaz de proporcionar teorias para la comprension de los seres humanos como seres sociales, gracias a sus contenidos materiales e inmateriales.

Arte

La audioguía es uno de los recursos más empleados para la difusión del patrimonio en museos, monumentos, yacimientos arqueológicos o espacios urbanos. En la actualidad, el auge de smartphones y otros reproductores permite su desarrollo en apps y guias multimedia capaces de complementar y enriquecer su funcion habitual. En este sentido, la audioguia como formato de contenido es flexible, capaz de adaptarse a distintos soportes. Y su efectividad depende de la pericia del guionista para construir el discurso. Por eso, en este manual ponemos el foco en el proceso de escritura del guion. Proponemos un "paso a paso" de caracter practico, dirigido al guionista o museografo encargado del diseño del contenido. Para ello, se tratan cuestiones como las necesidades de documentacion, la seleccion de hitos en el recorrido, de temas, recursos expresivos, duracion y tono, la elaboracion del tratamiento creativo y la redaccion y correccion. Evitando priorizar un modelo de guion frente a otro, el objetivo de este manual es ofrecer todas las posibilidades, todos los recursos al alcance del profesional, con el fin de alimentar su creatividad.

Artur Ramon nos hace un recorrido por las principales obras del Museu Nacional d''Art de Catalunya, tratando de explicar la experiencia estética de recorrer un museo.

Como su autor nos señala, este libro compuesto de cinco pequeños ensayos se guía por la hipótesis de que «existe una nueva tipología museal, un monstruo liberado (y liberal) que se mueve cómodamente

Un ameno y enriquecedor recorrido por una de las primeras pinacotecas del mundo, atendiendo tanto al número como a la calidad de sus obras. En este museo, la impresionante muestra de la pintura española del Siglo de Oro, junto con las obras fl amencas, francesas, italianas y holandesas del siglo XVII, convive con los ejemplos mas signifi cativos del arte medieval, renacentista y setecentista. Una gran obra para disfrutar del arte de todos los tiempos.

Este museo, a través de sus fondos, es el exponente vivo de las culturas y el arte del México prehispánico. Recorriendo sus salas, podemos admirar su amplio y rico legado artístico, a la vez que comprender aspectos basicos de su organizacion social, de su vivir diario y de sus costumbres. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Si al leer este libro usted no sabe de lo que hablamos y se halla perplejo o fuera de lugar, debería preocuparse, ya que ello indica que probablemente usted tenga un problema con los nuevos modelos de acceso al conocimiento. En realidad, el contenido de esta obra no deberia resultar raro a ningun gestor del patrimonio, a ningun cientifico social, a nadie preocupado por comprender nuestro mundo y que quiera participar en el. Tanto el museo como la escuela han de adaptarse a la epoca y al mundo que los envuelve. Y este mundo, desde principios de su tercer milenio, es un mundo mucho mas fluido y cambiante que en cualquier epoca anterior. Nuestro tiempo esta sometido a un torbellino de cambios, y uno de los impulsores del cambio es la irrupcion de la sociedad digital. Ante estos cambios impuestos por la cultura digital, la adaptacion tanto de la escuela como del museo es un imperativo; ya no sirven las formulas de antaño ni en la educacion ni en la cultura. Hoy resulta imposible participar de nuestro mundo sin estar inmerso en esta sociedad que se mueve a ritmo de gigahercios; por ello, si aspiramos alguna vez a una sociedad algo mas justa que la actual, es preciso enfrentarse a fenomenos como la exclusion digital, que es la moderna formula de exclusion cultural. Esta es la tematica de la presente obra.Sin duda al...

La conservación de los bienes culturales ha centrando la actividad de los museos desde sus orígenes. En ese contexto los públicos que visitaban los museos no cumplían ningún papel relevante. Sin embargo, a lo largo del s. XX, el rol pasivo del publico cambia a medida que la democratizacion de la cultura y la democracia cultural se asientan en nuestra sociedad. Este cambio acarrea dos novedades en las actividades museisticas: los museos se van a interesar por quienes los visitan o los usan, y usuarios y comunidades locales y museisticas van a querer participar en las actividades de los museos. El lector de esta obra encontrara un analisis de los publicos de los museos y las comunidades vinculadas a ellos, y descubrira las diversas posiciones que, ante los museos, se pueden encontrar en la sociedad.

La historia de Louvre fue relacionada estrechamente con la historia francesa nacido como fortaleza en 1190, fue residencia real con Francisco I, que al mismo tiempo comenzó con las colecciones reales, desde entonces todos los reyes sucesivos contribuyeron para ofrecer a Louvre el aspecto con el cual hoy lo conocemos.

Este libro está pensado para todos aquellos que un modo u otro trabajan o se preocupan por las instituciones museísticas y coinciden, al menos, en un interés común y central: el público que los visita. El publico es, sin duda, un elemento crucial para los museos y su centralidad hace indispensable que nos preguntemos por el.A pesar de esto, abunda un dialogo unidireccional en el que el museo propone y el visitante recibe. Fin. Pero ¿que pasa en medio? ¿Nos estamos dejando alguna informacion de utilidad para el propio profesional del museo? Interesarnos por el tipo de experiencia que tienen los visitantes o indagar sobre su perfil y sus caracteristicas nos abre paso a un espacio de trabajo cada vez mas indispensable para el buen funcionamiento de los museos: el estudio de publicos. Este manual pretende ser una aproximacion a esta area de estudio a traves de un recorrido sobre sus caracteristicas principales, los distintos ambitos de aplicacion y los metodos de implementacion.

Un estudio sobre los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos. En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los obj

El futuro de los museos. Paul Valéry tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente.

Los museos se han convertido en una institución clave para el desarrollo cultural de una sociedad. Para ello, es fundamental diseñar y ejecutar propuestas didácticas adecuadas para la socialización del patrimonio, dirigidas tanto al ambito educativo formal como al no formal. Asi, en este manual se aportan criterios basicos, materiales, ejemplificaciones y propuestas para el desarrollo de proyectos de educacion patrimonial centrados en el museo como institucion cultural.