Libros de Museología y museos, página 7 de 64

El Museo Gallego de Arte Contemporáneo Carlos Maside es una institución que fue ideada por Luis Seoane y que surgió vinculada al Laboratorio de Formas, puesto en marcha junto a Díaz Pardo en el exili

Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecia el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en como interpretar el museo, este libro aborda su historia como la de un debate publico a muchas voces. Al igual que aquellos visitantes que cruzaban el umbral del museo y no siempre trazaban una linea clara entre lo que podian ver o hacer dentro y fuera del edificio, en el paseo del Prado y en sus alrededores, los participantes en este debate consideraban la visita al museo como un pasatiempo intimamente conectado con otras actividades publicas y, por tanto, parte de un debate mas amplio sobre ciudadania y derecho al voto, el ascenso de Madrid a la condicion de capital moderna y la creciente brecha entre campo y ciudad.Siguiendo el ritmo agotador de la modernizacion, el museo y el paseo del Prado coevolucionaron de formas que convirtieron el ocio en un fenomeno tan relevante como tantos otros estudiados por los historiadores de los museos: los cambios en las exposiciones y colecciones, la reforma del edificio y las definiciones cambiantes de la conciencia nacional española.

Eligiendo una obra maestra de la pintura del Museo del Prado, el autor aborda conceptos como la ciencia, la religión, la ética la moral, la infancia, la voluntad, el sueño, la memoria, el espacio y, como no, el amor y la muerte.El libro es tambien muy interesante y recomendable para educadores y profesores, ya que aborda como manejar, con una perspectiva pedagogica, todas esas emociones que estan en nuestro cerebro y que, sobre todo los mas jovenes, suelen tener dificultades para interpretarlas y saber manejarse con ellas.

El patrimonio educativo tiene un importante valor histórico como fuente para el conocimiento del pasado. En la actualidad, el fuerte impulso que han experimentado estudios, proyectos, iniciativas, etcetera, sobre este patrimonio en España, hace patente la necesidad de clarificar y dar a conocer la realidad de los diversos Museos Pedagogicos existentes en el pais. Se trata de unos espacios que, moviendose entre la memoria del ayer y la creatividad a la que estamos convocados en la actualidad, estan siendo capaces de participar activamente en la construccion de una nueva Historia de la Educacion Española. En esta obra se pretende poner de manifiesto el reciente desarrollo e impacto social experimentado por los internacionalmente denominados Museos de Pedagogia, Enseñanza y Educacion, y popularmente conocidos en España como Museos Pedagogicos. En ella, reconocidos/as investigadores/as e historiadores/as de la educacion se encargan de dar a conocer el pasado, presente y proyeccion futura de cuantos Museos Pedagogicos se han gestado en los ultimos tiempos y han tomado su curso notablemente a lo largo y ancho de toda la geografia española.Conocer las particularidades e idiosincrasia de estos museos a traves de esta obra, nos ayudara a: 1) señalar que somos un pais aventajado en este ambito de investigacion/musealizac...

Este libro es el resultado del intercambio casi frenético de investigaciones, experiencias y reflexiones que en los últimos años se están generando en el área de Didáctica de las Ciencias Sociales de diversas universidades europeas y americanas (España, Italia, Portugal, Brasil, Estados Unidos) en torno a cuatro conceptos o palabras clave: identidad, ciudadania, patrimonio y educacion. La finalidad de este volumen es la de dar voz a la relacion entre educacion, ciudadania, patrimonio y formacion de identidades desde la vision conjunta de la divulgacion y la didactica del patrimonio en la enseñanza de las ciencias sociales. Una vision que implica que el patrimonio se ha de utilizar conscientemente como un recurso que sirva tanto en escenarios educativos formales como no formales para recalcar los valores identitarios y las actitudes de tolerancia hacia las diversas formas de vida y culturas, asi como la generacion de conocimiento a traves de su uso como procedimiento para la interpretacion y el analisis de las sociedades pasadas y presentes. Para ello, se presentan ejemplos de investigaciones y experiencias desarrolladas en distintos contextos geograficos y sociales, en los que se abordan casos tanto del ambito formal como del no formal de la enseñanza-aprendizaje, presentando al mismo tiempo diversas metodologi...

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la coleccion de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobara los problemas son mucho mas amplios y generales de lo que pensabamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardin o una ciudad. En segundo lugar la division en tres partes del desarrollo del trabajo en sintomas, diagnostico y pronostico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir mas alla de la mera especulacion teorica basandonos en investigaciones cientificas directamente sobre el terreno. Los sintomas: El comportamiento del visitante. ¿Que esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio cientifico, basado en el analisis de la relacion entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turistico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnostico y el pronostico: La educacion. ¿Son estas las posibles razones? Este segundo apartado tendra un especial componente que pesara sobre todos los demas: la educacion y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integracion son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicacion en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podria ser asi? En donde quedarian incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificara esta publicacion. Como siempre el lector tiene la palabra.

En mi afán por conocer y comprender los problemas, me gusta compartirlos con las personas que los ven desde otros puntos de vista, por que siempre percibes nuevos matices que perfilan más nítidamente tu aproximacion a la solucion. De igual manera me parece fundamental exponerlos y discutirlos con los que tienen otras especialidades implicadas en ellos. Este libro es el resultado de dicha actitud, casi a veces convertida en obsesion. No es muy habitual que la amistad, la vida profesional y la docente coincidan y se mantengan fieles a lo largo de muchos años sin alterar una a la otra; esto es exactamente lo que ha ocurrido entre el artista Ikella Alonso, la historiadora/alumna Silvia Cossio y yo. Llevamos practicamente todo el tiempo que ha durado el proyecto de Investigacion, ayudandonos mutuamente en nuestros trabajos, comentando los logros y los fracasos, compartiendo los buenos momentos y las frustraciones y, lo que es mas importante, reflexionando y discutiendo continua y periodicamente sobre todas las ideas que en nuestro caso se centran en el arte, la arquitectura y principalmente en el dialogo de ambos. Siempre tuve la impresion de que independientemente del talento, la profundidad o el acierto de todo lo aqui expuesto, que como siempre solo sera el tiempo quien lo aclarara, las cuestiones planteadas eran lo suficientemente abundantes e interesantes como para que quedase alguna constancia de todo ello, pues estoy convencido, a lo mejor ingenuamente, que muchas personas pueden disfrutar, aprender y avanzar tanto como lo hemos hecho nosotros tres en todos estos años.

Las características del patrimonio cultural inmaterial, unido a la situación en la que nos encontramos inmersos en estos momentos, me movieron a vincularme con este proyecto como una de las autoras y coordinadora del mismo, al considerarlo viable y efecti

Un recorregut visual per la història d’un dels museus d’art modern i contemporani més antics del país, sublimada en una selecció dels cent esdeveniments més significatius per copsar-ne l’itinerari vi

Que voir et comprendre au Louvre, l''un des musées les plus grands et les plus prestigieux au monde qui rassemble un fonds d''une incroyable richesse : plus de 300 000 oeuvres ? Les 300 chefs-d''?uvre incontournables. Les plans en couleurs de l''ensemble du musee pour se reperer. Un parcours eblouissant et enrichissant dans tous les departements : Antiquites orientales, Antiquites egyptiennes, Antiquites grecques, etrusques et romaines, Arts de l''Islam, Objets d''art, Sculptures, Peintures, Arts graphiques, et Arts d''Afrique, d''Amerique et d''Oceanie. Un guide de reference qui permet a chacun de s''approprier le musee, de mieux connaitre les mouvements artistiques et la signification des ?uvres. Une formidable histoire de l''art qui commence il y a 10 000 ans et qui s''etend jusqu''au milieu du XIXe siecle. Le souvenir precieux d''un musee qui, de forteresse au Moyen Age, puis demeure des Rois de France, a servi de decor a huit siecle d''histoire et n''a cesse d''etre au c?ur de l''actualite.

Helen ChatterjeeThe value of touch and object handling in museums is little understood, despite the overwhelming weight of anecdotal evidence which confirms the benefits of physical interaction with objects. Touch in Museums presents a ground-breaking overview of object handling from both historical and scientific perspectives. The book aims to establish a framework for understanding the role of object handling for learning, enjoyment, and health. The broad range of essays included explores the many different contexts for object handling, not only within the museum, but extending beyond it to hospitals, schools and the wider community. The combination of theoretical analysis, policy assessment and detailed case material make Touch in Museums invaluable reading for students and professionals of museology or cultural heritage.