Libros de música, página 25 de 880

La historia del grupo británico The Beatles contada y comentada por un fan español que los escuchó por primera vez con cinco años y desde entonces hasta hoy, que cumple sesenta, no los ha dejado de analizar. En este libro, Tincho Remirez de Ganuza, que, ademas, es musico aficionado y tiene su propia banda tributo a los Beatles, reflexiona sobre por que fueron tan influyentes en la industria musical y cuales son, a su juicio, las diferentes claves de tan tremendo exito. Para ello, nos ofrece la lista comentada de todas las canciones que los Beatles publicaron en orden cronologico: desde la primera, en otoño de 1962, hasta su ultimo single, en el 2023. Y, mientras nos cuenta que le iba pasando al grupo en cada momento, nos ofrece multitud de anecdotas y curiosidades sobre el mismo y sus impresiones personales acerca de cada album.

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y

La originalísima propuesta que Ricardo Aguilera desarrolla en este libro abre una vía inédita en la literatura musical al seleccionar 50 canciones para relacionarlas con otros tantos hechos históricos. Algunos grandes, otros pequeños. Todos parte de una centuria tan agitada como fue la pasada. Son composiciones, alentadas por unamuy encomiable y desprejuiciada amplitud demiras sonoras, abiertas a los generos y las latitudes. Conformando con ellas un texto que invita a viajar a traves de la Historia, la musica y los oceanos. 50 canciones para entender el siglo XX se sustenta en una enriquecedora, cuidada y rigurosa documentacion. Sin embargo, Aguilera elude los formalismos con un estilo cercano, directo, desenfadado y no exento de sabias y agradecidas dosis demordacidad, ironia y humor. Su claridad narrativa y el ritmo agil consiguen que cada uno de estos cincuenta capitulos?a los que se agregan dos epilogos?se devoren como pequeños ensayos que, sin duda, invitan a la reflexion. Y, por supuesto, a la escucha. La revolucion mexicana, la Guerra Fria, el inicio del selloMotown o las dictaduras latinoa

Rocío, 20 años contigo. 20 crónicas de las personas que más le conocieron y fotos exclusivas de Antonio Cuenca. Familiares, compañeros, periodistas, amigos, seguidores y autores recuerdan a Rocío Mohedano Jurado.Autora: Marina Bernal Guerrero, periodista y hija adoptiva de Chipiona.Cronicas: Los del Rio, Antonio Martin, Manuel Jurado, Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesus Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera, Rosa Villacastin, Antonio Cuenca, Maria Vidal, Maika Verdugo, Teresa Torres, Carmeli Barroso, Paqui Barroso y Fray Juan Jose Rodriguez Mejias.

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

“El record immaculat d’uns gestos bondadosos no premeditats”: això és el pa dels àngels, l’or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases prov

Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le emociona más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de su manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla y a quererla, la musica nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginacion o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Si Beethoven pudiera escucharme es un libro lleno de historia, anecdotas curiosas, pinceladas biograficas, sentido del humor, pasion y mucha, muchisima musica.

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la musica repetitiva o la musica ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronologico de las aventuras y desventuras del musico frances, presentandonos a un Satie poliedrico, que se adelanto a su tiempo con formas compositivas que, decadas despues, estarian presentes en gran parte de la musica popular del siglo XX.

En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, al reducir toda la creacion musical a sus corrientes mas radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta vision reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartok, hasta la musica electronica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigacion.

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLAMusico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad. GUILLERMO GONZALEZ

Esta es una historia ochentera, la de unos chavales de una pequeña ciudad que quisieron ser estrellas del rock.Trabajaron duro, ascendieron rápido, contaron con el apoyo de músicos de la Movida, gozaron del favor de la critica y actuaron en innumerables escenarios. No les falto desparpajo ni a veces insolencia, pero no vendieron tantos discos como para perdurar en aquella ultima etapa del vinilo.Cuarenta años despues, la historia de los Mestizos se convierte en un relato de aventuras musicales, una novela reportaje narrada por sus protagonistas y el retrato de una epoca que todavia levanta pasiones, los incombustibles años 80.

Invitado por Federico García Lorca, Edgar Neville asistió en 1922 al certamen de flamenco organizado en Granada por Manuel de Falla. A partir de ese encuentro, del que surgió un joven cantaor que con el tiempo seria conocido como Manolo Caracol, Neville escribio una serie de articulos sobre el cante jondo y un libro publicado unicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta edicion a cargo de Jose Maria Goicoechea recupera esa rareza bibliografica junto a otros textos periodisticos de este gran escritor y cineasta que ademas dedico al cante español el musical "Duende y misterio del flamenco" en el que dirigio a Antonio el bailarin.

Por primera vez, la historia de Guns N? Roses contada desde dentro: su creación, sus grandes éxitos, el camino hacia la autodestrucción que al final acabó con ellos y la resurrección de Slash con Snakepit y Velvet Revolver. Puede parecer excesivo, pero eso no significa que no sucediera.Nacio en Inglaterra, pero crecio en Los Angeles, en el vibrante hervidero de musica y cultura que fueron los primeros años setenta. Su adolescencia la paso en las calles, descubriendo la bebida, las drogas, la musica rock y las mujeres, a la vez que adquiria un notable prestigio como corredor de bicicross. Pero todo su mundo cambio el dia que sostuvo por primera vez la baqueteada guitarra con una sola cuerda que encontro escondida en el armario de su abuela. Ahora, tras haber vendido mas de 100 millones de discos con Guns N? Roses y tras haberse ganado a pulso la fama de ser uno de los mejores guitarristas del mundo, Slash ha decidido contar, por primera vez, la historia del grupo desde dentro: su formacion, los años de penurias, la creacion de las canciones que definieron una era, la locura del exito y, en ultima instancia, el tortuoso y desquiciado camino hacia la autodestruccion que termino acabando con ellos. Pero esta no es solo la historia de Guns N? Roses, sino tambien una cronica personal llena de triunfos y tragedia...

Roger Alier presenta una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un completo panorama del género lírico español. La primera parte aborda la historia y la evolución de la zarzuela hasta la actualidad (orígenes, compositores, libretistas, cantantes, teatros, subgéneros, últimas tendencias, etc.). La segunda parte presenta con detenimiento a los principales autores y sus obras más destacadas, con comentarios particulares sobre el compositor, el libretista, los personajes y sus características vocales, así como un resumen del argumento y de los números musicales más destacados.

Una nueva obra, indispensable para profundizar en el complejo y apasionante mundo de la música. Esta libro quiere ser una guía para aquellas personas que deseen adentrarse en el intrincado universo m