Libros de Didáctica musical, página 3 de 49

Pentagrama Escolar 4 concluye el Ciclo Medio y se compone de un libro para el alumno, acompañado por un cuaderno de ejercicios y de un CD en formato MP3, así como una guía didáctica para el profesor. En el CD se hallan las grabaciones correspondientes a los apartados de: Escuchar y escribir (dictados), Entonar y cantar (ejercicios de entonacion y canciones populares), Cancion original (de la cantata Un mundo ideal...), Audicion, Sabias quea, Flauta, Danza, El texto integro de la cantata (Un mundo mejor) Las canciones populares y los ejercicios y canciones de flauta se han grabado con melodia y sin ella; y las canciones originales se presentan con y sin letra. Debido a la cantidad de pistas que contiene el libro, la grabacion se ha realizado en formato MP3. En el cuaderno de ejercicios encontraremos las actividades de aprendizaje correspondientes a los apartados de: Teoria, Escuchar y escribir, Audicion, Sabias quea Al final del libro del alumno encontraremos un anexo que contiene un repertorio de flauta, tres danzas, las letras de las canciones populares y originales, el texto integro de la cantata y el contenido del CD.

En los diferentes capítulos de este libro se aborda el aprendizaje de la especialidad de violín, así como del resto de asignaturas comunes de las demás especialidades instrumentales de las enseñanzas elementales y profesionales de musica: lenguaje musical, coro, piano complementario, orquesta, musica de camara, armonia, analisis e historia de la musica. En las paginas de esta guia didactica se exponen buenas practicas, recursos, orientaciones, materiales, principios, estrategias, ejercicios, actividades y consejos, asi como dificultades que pueden encontrarse en el aula y soluciones que ayudan a resolverlas, dirigidas especialmente a profesores, alumnado con discapacidad visual y familias que puedan necesitarlas. Esta obra se fundamenta en gran parte en el trabajo colaborativo, recogiendo testimonios, experiencias y consejos de numerosos protagonistas vinculados con esta area: especialistas de musica de los CREs de la ONCE, directores o dirigentes de agrupaciones musicales que integran ciegos tanto en España como en el extranjero, profesores que han atendido o atienden alumnos/as con discapacidad visual, especialistas en el codigo musico-grafico braille, musicos invidentes, alumnado de conservatorio con discapacidad visual, familiares de los mismos, etc.

Abordar la mezcla de un tema musical es un proceso técnico y creativo, de construcción, para crear una canción que tenga alma y provoque en los oyentes emoción y sensaciones. A lo largo de los capítulos de este libro, aprenderemos a ir mezclando nuestro tema musical desde el principio, desde que las pistas de grabacion llegan a nuestras manos, mejor dicho, a nuestro DAW o estudio de mezcla. Se explicaran las fases y los procesos para convertir pistas individuales de instrumentos en una cancion cohesionada, empastada y con fuerza.

En este libro, encontrarás una forma diferente y divertida de enfocar las sesiones de Coach Vocal. Con base en los años de experiencia profesional y en las numerosas certificaciones en lo que se con

Aprende a elegir las obras más adecuadas para mejorar con tu instrumento. Ilustrado con más de un centenar de partituras con ejercicios y adaptaciones de fragmentos de las obras analizadas y códigos QR en los que poder escucharlas o acceder a otro tipo de informacion interesante. Este volumen esta centrado en la utilizacion del repertorio con una finalidad didactica tanto dentro de la clase de instrumento como durante el estudio personal, porque no basta con encadenar el estudio de una obra con el de la siguiente, sino que se debe hacer sabiendo que nos puede aportar cada una de ellas de cara al futuro. Pero para conseguirlo es imprescindible saber analizarlas tanto tecnica como musicalmente, y tambien disponer de una buena planificacion donde poderlas incluir de forma ordenada. A lo largo de sus paginas veremos: Que diferencia al profesor de instrumento de los de otras especialidades. La importancia de tener una buena programacion didactica, pero tambien la de conocer sus limites. Como elegir con criterio el repertorio a trabajar y donde encontrarlo. Que pautas seguir a la hora de elegir una determinada metodologia, o como podemos diseñar de forma autonoma la nuestra. De que tipo de libros de estudios y de ejercicios podemos disponer y con que estudiantes podriamos trabajar cada uno de ellos. Como analizar estudios y obras de diferentes estilos para su utilizacion como material de aprendizaje.

La fuente más práctica y concisa para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, mas especificamente, la notacion. Una demostracion practica de que leer musica es una cuestion facil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos graficos de escritura musical, sus simbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilisima tanto para el musico amateur y el estudiante como para el profesional, asi como para quienes trabajen la musica en soporte informatico. En Leer musica es facil se contemplan todos los conceptos mas representativos de la notacion musical de una forma exhaustiva, clara y didactica. Una de sus aportaciones es que sus autores han enfocado la atencion hacia las cuestiones exclusivas de la notacion, para asi presentar la mayor cantidad de informacion posible sobre este aspecto crucial del lenguaje musical, evitando los problemas concretos que aparecen en la teoria musical, la instrumentacion y la orquestacion.

L'estructura de les unitats: cadascuna comença amb la presentació d'un instrument i la seva família, seguida de cançons i exercicis i es tanca cada unitat amb una audició en la qual es presenten alguns detalls de la vida i l'obra d'un compositor. En les unitats set i vuit es fa un repas de tots els continguts treballats en les anteriors. Els continguts centrals els treballem a partir de la canço tradicional i popular, amb tematica i musica apropiades al desenvolupament i a la maduresa dels alumnes destinataris d'aquest material. Les melodies adreçades al professorat estan escrites en tonalitats adequades a la veu infantil; les destinades als alumnes per al treball de la lectura i l'escriptura, es presenten amb una tipografia i mida de facil lectura i en tonalitat de Do M. Les notes treballades en lectoescriptura son del DO 3 al LA 3, pero en la darrera unitat hi incorporem l'escala de Do M, per tal de poder ampliar el repertori amb cançons d'ambit d'octava i per tenir el context harmonic de les cançons treballades. Tambe proposem el codi de colors de les notes com un recurs mes per a reforçar l'aprenentatge del nom i de la situacio de les notes al pentagrama. Hem replantejat el 'Quadern d'exercicis' com a resum o ampliacio d'activitats de cada unitat, pensades perque l'alumne pugui treballar amb la minima intervencio docent, de manera individual o en petits grups de treball. A cada unitat del llibre trobareu un simbol que us referencia a la pagina del 'Quadern d'exercicis' on practicar els nous elements. Al final del llibre trobareu les indicacions per ballar les danses que es proposen a cada unitat.

Amb aquest nou llibre de 2n donem continuïtat a la programació del llibre de 1r, que recull les arrels del Mètode Ireneu Segarra, tenint en compte aspectes d'altres corrents pedagògics. Partim de la

«Música para crecer» recoge pequeñas reflexiones sobre todo aquello que nos aporta la música para evolucionar como personas y como comunidad educativa. El texto está ilustrado con múltiple ejemplos d

Coneixes l’origen del nom de les notes musicals? Saps quina diferència hi ha entre la clau de sol, la clau de fa i la clau de do? Què és el puntet? I la plica? Quina diferència hi ha entre la tonalit

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una cancion. Este libro te guiara a traves de un proceso muy simple y elemental para escribir una cancion en practicamente cualquier genero una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Ademas, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podras encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su pagina correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones. Como componer los acordes, la melodia y el acompañamiento del estribillo. Panico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa. Crea la construccion de las estrofas en cuatro sencillos pasos. Como armar tu cancion y añadir un puente. Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra.

Esta publicación responde a un imperativo moral de recuperación de la memoria para comprender mejor la realidad de la educación musical en Aragón en nuestra historia reciente. Una obra de carácter historico y biografico en la que se reconoce y difunde la labor y el pensamiento pedagogico de la aragonesa Mariangeles Cosculluela Mazcaray. Figura determinante para la reforma de la musica en los ciclos de educacion infantil y primaria, asi como para el cambio de mentalidad de los profesores de musica, sus aportaciones fueron claves en la renovacion de la educacion musical, y en la transformacion de la enseñanza de la musica en Aragon en la decada de 1980. Su pensamiento pedagogico se articulo en el doble sentido de responder a una realidad sociocultural y en el de proyectar un discurso inedito en el que une los metodos de educacion musical modernos con la expresion corporal y la psicomotricidad, la musica de tradicion popular aragonesa y los principios de la psicologia humanista.

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

Esta guía recoge propuestas didácticas en torno a la historia de Rawala, una niña que aparece misteriosamente cerca de una tribu del Amazonas y crecerá libre, valiente y dispuesta a escuchar y a dejarse ayudar por las voces de la naturaleza. Es una histor

¡Aprenden música! Una programación por sesiones pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria. En un planteamiento interdisciplinar con otras areas curriculares, la programacion presentada a partir de la nueva legislacion educativa no se olvida de las nuevas tecnologias, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusion del alumnado utilizando la musica. Todo ello con una metodologia activa y vivencial.

El presente libro es el segundo dedicado a la práctica del ritmo y que tambien se rige por la metodología MEMVUS. En el encontrarán 350 ejercicios basados, la mayoría de ellos, en el pulso —un toque

El rock, en general, dentro de la música popular estableció un fuerte vínculo con la mercantilización de la cultura para grandes mayorías. Así, establecer un lazo entre rock y filosofía sería controvertido, sin embargo, entre sus distintos estilos existen propuestas que, independientemente de su repercusion, poseen una vertiente critica y concienciadora a traves de medios estrictamente musicales (o estableciendo una fuerte sintonia entre la musica y las letras).Habria que remontarse a los primeros compases del siglo XX para encontrar propuestas musicales dentro de la denominada musica clasica contemporanea que generasen conciencia critica de marcado contenido filosofico, como fue la Segunda Escuela de Viena (Schonberg, Webern y Berg). Dicha escuela, y en concreto, Arnold Schonberg en su etapa expresionista, conto en primera instancia, con la cobertura teorica del filosofo aleman de la Escuela de Frankfurt Theodor W. Adorno, a la que denomino Nueva Musica, caracterizada por el predominio de la disonancia, la atonalidad, antiornamentalismo y por su expresivismo. Adorno constato años despues que aquella Nueva Musica termino envejeciendo, perdio frescura, dio de lado a la inmediatez expresionista.Adorno, muy critico con la deriva mercantilista de la musica popular y su escasa capacidad para generar conciencia, fallece en 1969. La Nueva Musica habia envejecido, pero el testigo de la misma fue recogido, paradojicamente, por una serie de bandas y propuestas dentro de la musica popular, en el seno de la musica rock, como la Escuela de Canterbury (Soft Machine, entre otros), King Crimson o R.I.O. (Rock In Opposition), en su version europea y posteriormente estadounidense, que llega hasta nuestros dias.La lectura de este libro defiende, desde luego, una determinada concepcion del arte no ideologizado, pero de consecuencias tanto artisticas que competen a la estetica, la filosofia del arte y la teoria del arte, como politicas y sociales. Una concepcion del arte donde enlazo la idea de disonancia, en su vertiente musical con la disidencia y el disenso (politico y social) y la diferencia (filosofica), frente a la homogeneizacion producto de la globalizacion, que esta generando subjetividad y conformismo. Este libro, en gran medida, pretende ser un texto para volver a ser rebelde

El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribucion a la enseñanza de la musica en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.