Libros de flamenco y jazz, página 6 de 23

Caña de fuego. Magdalena Tirado de la FlorLaten las bestias. Antonio GamonedaManzanas en el suelo. Claudio CarrilloEl cielo se va. Eduardo MogaRosa lejana. Eva YárnozLección de Geografía. Juan Carlos MestreEl escorpion en el teclado. Alejandro CespedesFlores oscuras. Luisa CastroTu rozaste mi herida. Ada SalasRegalos. Alfredo Lagos

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Este estudio presenta un campo rico de intersecciones entre la vanguardia radical moderna, antes y después de la Internacional Situacionista, los proyectos de arquitectura social centrados en los modos de vida de gitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas; unas nuevas formas de habitabilidad, de produccion simbolica y de reinvencion de publicos, espacios y lugares.

En Madrid, en los años noventa, coincidieron una serie de nombres que conformaron una generación de jóvenes artistas flamencos. Herederos de dinastías gitanas, los Carmona, los Heredia o los Carbonell se relacionaron con artistas plasticos como Ceesepe, Ouka Leele, Alberto Garcia-Alix, Barcelo o Mariscal. Fue una explosion creativa que revitalizo el final de la llamada movida madrileñaen su aspecto plasticocon la corriente musical de un flamenco mestizo, abierto a otras musicas, aunque sin perder el patron de origen. A partir de un cuadro de Barcelo que se utilizo como portada para el ultimo disco de Camaron, Montero Glez va revolviendo el pasado hasta llegar a los origenes de una musica donde el ritmo flamenco se fusiona con otras melodias, una fusion que se daria a conocer a finales de los años sesenta cuando el guitarrista flamenco Sabicas, exiliado en Nueva York, graba con el guitarrista electrico Joe Beck el disco Rock Encounter. Este trabajo marcara el inicio de una musica que finaliza treinta años despues con la grabacion del disco Omega por parte del cantaor Enrique Morente.Escritas desde la primera persona, las paginas de La imagen secreta son, entre otras muchas cosas, un paseo por las calles del Madrid secreto y el relato de la desconocida historia del movimiento Jovenes Flamencos que tuvo su hegemonia durante los años noventa.Un escritor dotado como pocos para bucear en ciertos estratos marginales de la sociedad. Ricardo Senabre, El Cultural[Montero Glez] borda un lenguaje rompedor, cañero y cañi, que bien parece haber mojado pluma en los charcos de El Papus, El Jueves o, desde luego, El Vibora.Javier Goñi, BabeliaSe encuentra en la tradicion de Valle-Inclan y Cela. Montero Glez renueva esa tradicion castiza con brio notable y una voz personal y ese es su gran merito.Angel Vivas, Revista de Libros

Paco Aguilera, nacido en 1961, cantante, guitarrista, compositor, artista español de fama internacional, ha fusionado la rumba catalana con innumerables ritmos como el funk, salsa, big band, rock, bachata, hiphop, regueton, entre otros, sin perder nunca la esencia de la ciudad que lo vio nacer, Barcelona.Lanzo su primer disco a la edad de catorce años.En 1992 fue considerado artista revelacion por su disco Los Rolin, un homenaje a Los Beatlesque logro un gran reconocimiento en varios paises. Sus temas han sido elegidos para ser parte de varias peliculas, como El equipo Ja, Alvin & Te Chipmunks ROAD CHIP, entre otras.Ha grabado catorce discos de larga duracion, con compañias como CBS Sony, Ariola, Horus, BMG, Virgin, Viteka Music, etc.; y ha colaborado con artistas internacionales de la talla de Gipsy Kings, New Trolls, la familia Carmona (Ketama), Moncho El Gitano del Bolero, Parrita, Cruz y Raya, Roberto Torres, Amaury Gutierrez y tantos otros.En 2019, Paco edita su libro, La vida es una Rumba, y un CD de sus mejores duetos.

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrolla de manera genial el inconfun

Esto que tienes entre tus manos, querido lector, es el producto de (casi) medio siglo trasegando por bares y habitaciones de hotel, acompañando al músico de jazz en sus alegrías y sus soledades; a veces, sobre el mismo escenario, o detras del mismo. Tratando de entender, y sin entender, porque hay razones que la razon no alcanza. " Tocar la vida " es, en alguna medida, la cronica de un tiempo que no volvera; el retrato de una era, que no es la de Scott Fitzgerald, sino la de Miles Davis y Sun Ra, Bud Powell y Count Basie, la de todos aquellos que alimentaron la leyenda del genero en un momento en que todo estaba por hacer, y nada podia darse por hecho. A cada estornudo suyo, el universo todo temblaba. Y estaban aqui, a nuestro lado. De todos ellos, me temo, no queda sino el recuerdo, el disco mil veces reproducido, la foto en sepia... Algunos pensamos en el musico de jazz como la mayor aportacion del genero humano a la cultura del siglo XX.

El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presion de tener que ser la musica mas singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raices y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologias, los ultimos cambios sociales y la crisis global de la industria discografica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavia hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradicion como con otros generos.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podian expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quien podria pensar que ese lamento intimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazon, pudiera ser un dia taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluia la pantalla en su reflexion, pero la relacion entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras peliculas del periodo mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo multiples perspectivas, desde las apariciones mas o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramatico de la propia musica, tanto en peliculas de ficcion como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, busquedas diversas, paciente confrontacion de datos... Brota de una intensa pasion de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasion ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza auna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta musica de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan ademas cientos de ilustraciones, por lo comun ineditas y de gran diversidad (fotos y carteles de peliculas, retratos de musicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

En este libro se sustancia el trabajo de ocho años, adentrarse en el mundo del flamenco a través de los coloridos retratos, que invitan y nos sugieren, sin conocimientos previos, solo la predisposicion de ver y creer, eso si, arriesgandose a "caer".ADVERTENCIA: El flamenco "engancha" y tiene tus sentidos presos, por no hablar del duende, que es la mejor forma de posesion.Es un libro de indispensables, pero incompleto, por eso ya estoy trabajando en el proximo, que sera 100 flamencos mas.Estos retratos son segun quien los vea, de esencia naif y aire pop, con sus tonos fluor; para muchos, caricaturas, que no buscan la reproduccion para eso estan las fotos, sino la conmocion, el gesto, la provocacion, el movimiento, la sensacion y transmitir la esencia del arte flamenco a traves de la pintura.Espero que te haya dado un pellizquito al verlo

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica. El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.

Este es un trabajo bien cimentado. Reposa sobre un amplio trabajo de campo. Dolores Pantoja ha entrevistado a cantaores y cantaoras de edades y procedencias muy variadas. Desde veteranos como Calixto Arias o Pies de Plomo (Manuel Giorgio) hasta Duquende, Mayte Martin o Miguel Poveda. Pero no es esta la principal virtud del libro porque, teniendo en cuenta las entrevistas, la autora construye un cuidado discurso que muestra la potencia del cante para abrir ambitos de comunicacion. Esta capacidad es decisiva para que el flamenco no sea mera reliquia del pasado ni expresion de una cultura local, sino que sintonice con las inquietudes generales que caracterizan a la cultura moderna y se incorpore a ella.¿Es el flamenco una manifestacion de folclore andaluz? ¿por que entonces muchos andaluces lo rechazan porqueno lo entienden? ¿como se llega a su conocimiento? ¿necesita el cante de un ambiente especial para alcanzar el duende? ¿que es el duende?Son algunas de las cuestiones que dan origen a este trabajo, que resume la tesis doctoral Las claves de comunicacion del flamenco, realizada dentro del marco del Programa de doctorado,Comunicacion y literaturade la Facultad de Comunicacion de la Universidad de Sevilla.Para resolver dichas cuestiones, tras una breve exposicion sobre los aspectos fundamentales de la ...

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas… Un itinerario pleno de emoción y verdad.

Es un placer para nosotros publicar esta impresionante obra, inédita en España, del autor más importante del cómic underground. Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador tambien sabe de su pasion por la musica, y todos los coleccionistas de su obra atesoran las series de postales de Heroes of the Blues, Early Jazz Greats y Pioneers of the Country Music, creadas entre principios y mediados de los años 80. Ahora, por primera vez, aparecen reunidas en formato libro. Se incluye una breve biografia de cada musico, junto con una ilustracion original a todo color de Crumb.

Este último libro de Alfredo Arrebola, como todos los que le preceden, sabe a rigor científico y desprende sabiduría, la que el pueblo andaluz ha volcado a través de los siglos en unas letras que hablan de logros y de frustraciones, de alegria y llanto, u

Tanto por sus encuentros como por sus desencuentros la historia del flamenco no puede realizarse sin la historia de la canción española. Atendemos al recorrido común que desarrollan durante dos siglos, un camino de mutuas influencias, imprescindible para conocer estas manifestaciones artisticas y la evolucion que mantienen a lo largo del tiempo. Algunos momentos son de especial relevancia: una tradicion costumbrista heredada de los siglos XVIII y XIX; la copla popular desde el modernismo y desde una nueva vision de Andalucia; la influencia de esta en el cuple de principios de siglo y nacimiento de la cancion andaluza; la conformacion definitiva de la cancion española en los años treinta; el maridaje en las decadas siguientes de dichos generos, asi como de artistas de uno y otro mundo; el alejamiento del flamenco de la cultura teatral en los años cincuenta; y la reivindicacion popular, ya en los ochenta, de una cancion española sobria y distanciada de las connotaciones ideologicas del franquismo.

El autor reflexiona sobre la obra de Francisco Contreras –relacionando su música con la filosofía y el pensamiento crítico– e intenta profundizar en el más que interesante trabajo de Niño de Elche y

Es una segunda parte de "La carpeta de pecho cros" En ella guardaba el cantaor maestro las letras de coplas premiadas en el Festival del Cante de Las Minas y otras de su predilección.

“Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, aquí tiene su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida […]. Es la obra de

QUE LOS JÓVENES son el futuro del flamenco, eso se está demostrando en artistas y escritores. La evolución de las técnicas en todos los campos hace que el ser humano investigue en el pasado con una exactitud impecable. El joven escritor e investigador An