Libros de flamenco y jazz, página 4 de 25

Del Prólogo: [...En este segundo tomo cientos y cientos de nombres afloran por sus líneas dándonos a conocer, desde 1931 hasta 1970, los hombres y mujeres que dejaron huella en nuestro solar en el cante, el baile, la guitarra y la copla, los templos tabernarios, las familias y castas cantaoras, los artistas que atravesaron el "charco" para llevar el nombre de Triana por todo el orbe y los sedentarios que sólo cantaban en la intimidad del hogar o en las fiestas corraleras...]

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el h

Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilisticas e interpretes que conforman el devenir de un genero musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.Las tres primeras entregas Historia de la musica de jazz (I), 2009; Historia de la musica de jazz (II), 2012; e Historia de la musica de jazz (III), 2017 analizaban esta musica desde sus origenes hasta la epoca del swing, asi como el bebop y la enorme variedad, riqueza y diversidad que surgieron inmediatamente despues de ese estilo, algo que se manifesto en diferentes expresiones artisticas como el hard bop, el free jazz y las musicas de fusion.Este cuarto volumen se centra en los años ochenta y noventa del siglo pasado e intenta explicar los estilos e interpretes mas interesantes de esa epoca, analizandolos desde la perspectiva general del intenso debate que se suscito sobre la esencia y la identidad del jazz, sobre el papel de la tradicion y los limites y las fronteras de la innovacion.

"Este relato fotográfico ilustra el tema del Flamenco de calle de manera subjetiva y narrativa. Tuve la suerte de ser aceptado por dos cuadros de artistas maravillosos en Granada. « Una buena y origi

El flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde el 20 de noviembrede 2010, no es un cante. El flamenco es un sentimiento que secanta y que se baila, la expresión más genuina de un pueblo que no necesitasaber leer ni escribir para expresar sus emociones y hacerlo de una formaque calara profundamente en los corazones de quienes les escuchan.El flamenco, que hace unos años cantaba la pena negra del minero quesufria accidentes en las minas de Andalucia; o del jornalero que no cobrabael dia que no podia trabajar porque llovia y era incapaz de alimentar a suprole con lo que le pagaba el señorito; el de los que volvian desde los cortijoshaciendo largas filas por los caminos despues de haber trabajado de sola sol; el de la madre que perdia a su hijo por falta de atencion medica quesolo estaba reservada a unos cuantos y el flamenco universal, que no tienefecha ni caducidad y trata del amor y la muerte, la traicion y la importanciade la madre.Hoy, el flamenco canta con el quejio del parado que no encuentra el sustento;del que vaga de empresa en empresa con la precariedad de no sabersi mañana volvera al mismo sitio o le diran que el trabajo se ha terminadoy tendra que empezar de nuevo una larga peregrinacion de empresa enempresa tener unos dias de trabajo. El flamenco de hoy, es el del jornaleroesclavo d...

Sergio Olid divide su tratado sobre el arte flamenco en dos apartados fundamentales: en primer lugar, un ensayo sobre orígenes y características del flamenco, breve aunque muy documentado y datado; en segundo lugar, un diccionario sobre tipos de cante que tiene la ambiciosa pretension de recoger de manera precisa y concienzuda todos los palos flamencos por orden alfabetico.Por otro lado, toda la obra esta enmarcada por una presentacion (Proyecto para) y por un epilogo, que rematan las intenciones del libro.

El jazz es la base de toda la música estadounidense. Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop y rhythm and blues, mientras que sus ideas de groove e improvisacion se convirtieron en parte integral del soul y el rock; y luego, del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Angelesa traves de una combinacion de estudios urbanos, contexto historico y perfiles clave de figuras importantes. Tambien es una guia auditiva: las listas de reproduccion seleccionadas iluminan la interaccion dinamica de solo y sonido, blues y grooves, improvisacion y swing en conjunto. Los maestros del jazz enseñaron a los musicos del planeta como encontrar sus propias voces individuales, asi como a arriesgar, luego, en una conversacion dinamica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estetica, politica, lucha y autoexpresion.El trabajo de Joel Dinerstein hace que la forma de arte de improvisacion conocida como jazz, con origenes neorleaneses y afroamericanos, tenga sentido en solo 248 paginas. El autor analiza de manera fluida esta fascinante cultura musical, desde el siglo XIX hasta hoy, de manera conversacional y ...

Cuando en cierta ocasión preguntaron a Paco de Lucía -que debía de saberlo- qué es el flamenco, el ilustre guitarrista respondió más o menos con estas palabras: "Es muy fácil saber qué es el flamenco cuando uno lo ha mamao de pequeño, y no es nada de lo que dicen las muchas enciclopedias que se han escrito sobre el".Esta respuesta no da una definicion. Paco de Lucia no dice que es el flamenco, sino que hay que hacer para saberlo: haberlo "mamao" de pequeño. A tenor de estas palabras el flamenco debe de ser algo respecto de lo cual conocer una definicion y saber una esencia son dos cosas muy distintas.

En las soleadas tierras de Málaga, donde el mar canta y la guitarra llora, nació Juan Breva, un niño que descubrió en el flamenco su propia magia. La breva mágica cuenta, a través de ilustraciones cautivadoras y una narrativa cercana, la vida de este legendario cantaor, que llevo el arte flamenco desde su humilde pueblo hasta los escenarios mas prestigiosos.Escrito por Pepe Kimto para la coleccion Flamenco en el aula, este cuento nos enseña que la musica es mas que sonidos: es emocion, herencia y pasion.

La maravillosa historia del flamenco desde sus inicios hasta la actualidad. Cuentos e historietas de los personajes más relevantes del cante del baile y del toque. Recorreremos la historia desde nuestras raices mas puras del folclore de Andalucia hasta la magica fusion del flamenco, recorriendo los rincones mas bellos de nuestra Andalucia milenaria.Aprenderemos los palos el ritmo y el compas, tan importantes en este arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los Tientos es un programa de formación y creación artística donde el flamenco es el eje motor y articulador en relación a otras artes. Los Tientos es un proyecto que adopta la forma de residencia de creacion donde creadores de distintos ambitos y procede

La maravillosa historia del flamenco desde su creación hasta la actualidad, con los personajes más relevantes del cante, del baile y del toque. Recorreremos su origen desde nuestras raíces más puras del folclore de Andalucia hasta la magica fusion del flamenco.Aprenderemos la historia, los palos, el ritmo y el compas, interactuando con videos y juegos de este arte, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podian expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quien podria pensar que ese lamento intimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazon, pudiera ser un dia taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluia la pantalla en su reflexion, pero la relacion entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras peliculas del periodo mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo multiples perspectivas, desde las apariciones mas o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramatico de la propia musica, tanto en peliculas de ficcion como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, busquedas diversas, paciente confrontacion de datos... Brota de una intensa pasion de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasion ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza auna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta musica de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan ademas cientos de ilustraciones, por lo comun ineditas y de gran diversidad (fotos y carteles de peliculas, retratos de musicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrolla de manera genial el inconfun

Caña de fuego. Magdalena Tirado de la FlorLaten las bestias. Antonio GamonedaManzanas en el suelo. Claudio CarrilloEl cielo se va. Eduardo MogaRosa lejana. Eva YárnozLección de Geografía. Juan Carlos MestreEl escorpion en el teclado. Alejandro CespedesFlores oscuras. Luisa CastroTu rozaste mi herida. Ada SalasRegalos. Alfredo Lagos

El presente volumen, el quinto de la obra Jazz: grabaciones maestras, que pretende ser una historia discográfica de la música de jazz, comprende el bienio 1940-1941, años que se insertan en la Edad de Oro de esta manifestacion musical, y en los que muchos de sus mas grandes exponentes alcanzaron o mantuvieron el cenit de su creatividad.

Quan Hamp lirrepetible vibrafonista, pianista, baterista, cantant i director dorquestra altrament conegut com a Lionel Hampton sentencia Tete Montoliu lany 1956 tot proclamant haver descobert el millor pianista de jazz dEuropa, ben poc podia imaginar-se Montoliu que aquell pronunciament estava a punt de canviar la seva vida radicalment. Alumne avantatjat de la generacio que va assentar la modernitzacio del jazz, malgrat militar com a insubornable hardbopper, Tete Montoliu va fer seves les virtuts dels mes grans que sempre el van tractar i considerar com un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.), pero tampoc es va deslliurar dalguns dels seus defectes i excessos. Es per aquest motiu que una personalitat complexa i tan determinant per a la historia del jazz en aquestes contrades fa necessari, als vint-i-cinc anys de la seva mort, un recull on se nestableixi un recorregut biografic plural i obert sense anim de caure en lexaltacio hagiografica pero sense voluntat damagar, tampoc, certes controversies i testimonis contradictoris. Manllevant i alhora mutilant parcialment el titol duna peça dun dels seus autors predilectes, Thelonious Monk amb qui compartia inicials: T. M., Round About Tete ofereix una mirada calidoscopica a traves de vivencies, opinions, articles, declaracions, cartes i altres documents al voltant de la seva vida i obra, provinents de molts dels que van tenir locasio deconeixer-lo: musics, managers, programadors, productors, periodistes, escriptors, cineastes, cantants, amics, familiars, amants, empresaris...Sacompanya aquesta edicio de les transcripcions dalgunes de les composicions que formaren part del seu repertori: estandards, cançons populars i composicions daltres admirats companys de professio.

This sincere, spiritual and at the same time extremely practical book, is the result of some form of inspiration and aims at inspiring its readers.The author goes straight to the emotional aspect of flamenco, something that had never been dealt with in the literature related to this dance.In the First Part, she intends to know, accept, and release the intimacy of flamenco, then...