Libros de Historias de la música, página 21 de 97

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

Crónica del viaje que el escritor emprendió por toda la geografía estadounidense para escribir un libro sobre estrellas del rock ''malogradas''. Esta es una obra de gran fuerza, difícil de clasificar, entre el nuevo periodismo, el relato de viajes y el diario intimo, que mezcla la critica musical en su sentido mas amplio y desenfadado con la ficcion. A su vez, puede leerse como una descripcion de la crisis personal del autor. El libro tiene una vision muy particular y divertida sobre el mundo del rock en EE.UU. Divertido y provocador. Imprescindible en una coleccion como Reservoir, sobre Cultura popular.

Es una satisfacción escribir las líneas que preludian un estudio sobre la música en la Catedral de Sevilla, una de las instituciones musicales más prestigiosas y relevantes dentro de la península ibérica y que mas influyo en el Nuevo Mundo. Es un placer poder hablar del impresionante y voluminoso archivo que ha atesorado y custodiado la catedral sevillana durante varios siglos, fuente inagotable de investigacion historica, religiosa, social y musical. Algunos, no muchos, son los musicologos y musicologas que se han asomado y vislumbrado la riqueza de su archivo catedralicio y han realizado estudios sobre diversos aspectos musicales y maestros de los siglos XVI al XXI. La inmersion entre legajos de actas capitulares, libros de coro, partes sueltas, inventarios ... para intentar reconstruir la actividad musical de esta institucion no es una tarea facil pero sin duda puede dar sus frutos, como este que tenemos entre las manos.

Una visió nova del Palau; Del somni a la realitat: els antecedents; La construcció; La inauguració i els primers anys; La consolidació i el període bèl.lic; D´un país vençut a un país renaixent; Tran

The groundbreaking oral history on one of the most legendary musicians of all time Paul Weller Across musical history certain artists have transcended their craft to become cultural icons leaving an indelible mark on the world of sound and style Paul Weller the legendary British musician singer and songwriter stands among the select few whose influence spans generations His enduring popularity traversing the explosive energy of The Jam to the sophisticated sounds of The Style Council and a prolific solo career spanning over thirty years underscores the timeless appeal of his work Weller also holds a unique position in music history he shares the rare distinction with Lennon and McCartney as one of the few artists to achieve Number 1 albums in five consecutive decades Dancing Through the Fire explores the fascinating narrative of Paul Weller s musical career weaving together never before told stories intimate insights and perspectives from the man himself and those who have been integral to his remarkable journey With unique access to his inner circle including family friends bandmates producers and long time collaborators award winning broadcaster and journalist Dan Jennings weaves together over 200 hours of exclusive conversations allowing e

En aquest llibre hi trobarás:Per als més petits: un preciós conte il·lustrat.Per als que comencen a llegir: una gravació dramatitzada del conte que els facilitará la lectura i els ajudará en l''entonacio i la comprensio linguistica.Per als mes grans: un apartat de curiositats i un joc.Per a tots: el testimoni sonor de qui ha estat considerat el mes gran violoncel·lista.

Si hay alguien que ha sabido cantar la dignidad de los derrotados, el deslumbramiento de una mujer en la noche, la epica cotidiana del hombre, la nostalgia de lo perdido, la ternura de los días de un pasado sin nadie... ese es, sin duda, Patxi Andion.

Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Se trata de una guía con coordenadas espacio-temporales que nos orienta por el Bilbao de la música clásica. Y es que, lo sepamos o no, en varios de los objetos que nuestros ojos encuentran en el paisaje urbano resuena la creatividad de nuestros antepasados musicos, como un eco que enriquece la memoria colectiva. Para algunas personas la contemplacion supondra un descubrimiento. Para otras, un viaje al pasado. Y paramuchas, ambos goces a la vez.Tanto si vivimos en Bilbao como si somos visitantes casuales o reincidentes, este libro nos permite transformar esta ciudad melomana y estimulante en una galeria-auditorio con multiples paseos sonoros. De trazado breve o de largo recorrido. En apacible y libre soledad o en amena y amigable compañia.Los beneficios de la venta de este libro estan destinados a la Asociacion Ines de Pablo Llorens por su labor de apoyo a la investigacion de tumores raros.

El discurs històric, junt amb altres possibles sobre la música, és un component necessari de l'experiència musical contemporània. La historiografia musical indaga aquest discurs i la seua construcció

Considerado un dos nomes máis importantes da música galega e autor de longa traxectoria, é unha das voces de referencia dende finais dos anos sesenta. Neste libro, e da súa propia man, repásase unha

A brilliantly researched new history of dance music in the UK exploring its role in social political and economic change

La música tradicional canaria nos ha acompañado desde siempre, y así debería seguir sin que ningún tipo de impedimento nos haga olvidar el sonido del timple, de la guitarra y de tantos instrumentos que hacen de nuestra tradicion y folklore un orgullo. La intencion de este libro es enseñar a tocar sin que sea necesario tener conocimientos previos de musica. Simplemente coja su guitarra, timple, bandurria o laud y vera como, dia a dia y con un poco de practica, las canciones iran saliendo una a una y cuando quiera darse cuenta estara tocando como si lo hubiera hecho desde siempre.

Com diu Ester Pinart en el pròleg: "Tothom sap el nom de les notes musicals, però potser no tothom sap d'on venen, aquests noms". L'autora ens descobreix que la trompa marina no és cap trompa, que l'

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnologicos en relacion a la informacion y comunicacion a traves de la digitalizacion del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolucion hacia el tratamiento digital de informacion recogida en diferentes soportes. No solo se esta realizando tratamiento de informacion relacionada con el lenguaje, sino tambien de la informacion no verbal como los gestos, los movimientos o la expresion artistica. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportara una breve recopilacion historica sobre los diferentes sistemas de transcripcion musical, tanto en la musica culta como en la popular, terminando por describir las propuestas mas recientes que utilizan las nuevas tecnologias para transcribir musica. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generacion musical a traves del uso de nuevas tecnologias, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de metodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalizacion de informacion musical. Una vez la musica puede ser abarcable para la maquina, haran falta diferentes tecnicas informaticas para un analisis que permita, posteriormente, la extraccion de conocimiento util para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia sera capaz de crear musica de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodias basadas en la musica popular de tradicion oral de España.