Libros de Historias de la música, página 2 de 96

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.Instrumentalson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Este disco abanderó la corriente más gamberra del popy el punk de los primeros años 80, con un descacharrantesentido del humor, delirante ironía, incorrecciónintelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espiritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en1982 con ¿Cuando se come aqui?, su revolucionario primer elepe. Por entonces, pocospodian imaginar que la banda de Vigo lograria alcanzar las cuatro decadas de existenciareinventandose en diversas formaciones y manteniendo su vocacion transgresora primigenia.Aquel disco abandero la corriente mas gamberra del pop español de los primeros añosochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironia fruto de su incorreccionintelectual y una completa libertad artistica. Asi alumbraron un album absolutamenterompedor y delirante que sorprendio a todos los que lo escucharon y se convirtio en uno delos primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando aconsolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de movidas.En ¿Cuando se come aqui? El gran golpe de Siniestro Total, SaraMorales, a modo de historiaoral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestacion, grabacion y desarrollo comercialde tan liberrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formacion,JulianHernandez, Alberto Torrado yMiguel Costas, y recupera declaraciones delmalogradoGerman Coppini, ademas de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar,Oscar Marine, Paco Trinidad, Jesus Ordovas, Diego A. Manrique, Javier Soto, Anton Reixa,Teo Cardalda, Pablo Novoa Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autoraconstruye unmagnifico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español detodos los tiempos.

U n soplo en el corazón, el único disco del dúo Family, permanece, desde que se editó en1993, como una de esas singulares obras que marcan la educación sentimental de un parde generaciones. Un disco, y un duo, envueltos en el misterio, pues sus artifices, IñakiGametxogoikoetxea y Javier Aramburu, nunca han querido responder a las preguntas de la prensa,lo que ha acrecentado la mitologia alrededor de Un soplo en el corazon, considerado por muchosuna de las cimas del pop español.Por el inquebrantable silencio de Family, la labor de Cesar Prieto Alvarez al redactar Un soploen el corazon. Elmisterio de Family ha sido compleja, que no imposible. Para indagar en el especialmagnetismo de esas canciones, ha contactado con amigos del duo, conmusicos y periodistas, congerentes de salas donde actuaron, con el productor de ese unico elepe, con fanzines que los entrevistaron(en las escasas ocasiones en que se dejaron, muy al inicio de su singladura)Con todoello, desarrolla un relato que arranca en los primeros años ochenta, registra un plano secuenciasobre las nuevas formaciones que estaban surgiendo, principalmente en San Sebastian, y explicacomo consiguieron asomar la cabeza, desembarcar enMadrid a comienzos de los noventa y conformarun estilo que erroneamente fue llamadoDonosti Sound.Demanera brillante y con una narrativamuy amena, Cesar Prieto Alvarez contextualiza y desmenuzaUnsoplo en el corazon y sus canciones, partiendo de lasmaquetas de las formaciones previas,cruzando por su genesis y finalizando en la grabacion delmismo, con secretos nunca reveladosy extrayendo detalles que habian pasado inadvertidos, pero que explican su enorme repercusionposterior. En suma, desvela las razones de uno de losmas grandes enigmas discograficos delpop español.

Detrás de esta recopilación de conversaciones con personajes legendarios vinculados al surf se esconde un viaje en el tiempo en busca de las olas más famosas del mundo y la conexión de este deporte con la contracultura. Un relato oral (con ecos de novela de aventuras) protagonizado por el guionista de Hollywood que trajo el surf a Europa, la plana mayor de la revista Surfer en la decada de los sesenta, uno de los ilustres pioneros que domo la bestia de Waimea, el director de la pelicula The Endless Summer, un diseñador grafico que se codeo con los Rolling Stones, el gran cronista del surf australiano, la viuda de un icono del arte psicodelico, un millonario con sueños extravagantes, una estrella de la musica comprometida con el medioambiente, varios fotografos que aspiran a dejar una huella imborrable con sus imagenes, un creativo publicitario que adora los coches clasicos y otros tantos rebeldes sin causa que no pueden vivir alejados del oceano. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales con aroma a salitre para transportarnos a pie de playa y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de un deporte que se ha convertido en un fenomeno de masas a su pesar. Como se acostumbra a decir en estos casos: & x0201C;Conecta, sintoniza y dejate lleva

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letrasMás de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores. A comienzos de los años ochenta, varios jovenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De alli salio Mas Birras, el grupo que revoluciono el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa. Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Mas Birras atrajo la atencion de aficionados e intelectuales. Sus letras poeticas, su musica y su contenido, a menudo vinculado a las raices aragonesas, convirtieron al grupo en mitico cuando se separaron y, todavia mas en el año 2000, con el fallecimiento de su lider, Mauricio Aznar. Grandes musicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Heroes del Silencio, expresaron su admiracion a Mas Birras y reconocieron su legado. El libro descubre quienes estaban detras de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace decadas. Incluye prologo de Enrique Bunbury (Heroes del Silencio) y epilogo de Santi Rex (Niños del Brasil).Jorge Martinez, turiasonense nacido en Barcelona, es musico y escritor. Vocalista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, ha grabado varios discos y ha realizado numerosos conciertos dentro y fuera de Aragon. En su faceta literaria destacan sus tres poemarios: El acero y el castigo (2018), General Invierno (2019) y Tanto por destruir (2021). Su pasion por Mas Birras le llevo a crear un grupo de tributo a la legendaria banda.

Sumérgete en la apasionante historia del fandango flamenco con “Fandango”, el nuevo libro del experto en flamenco Miguel Ángel Fernández Borrero. Este relato histórico y sociológico recorre el medio

"Peter lleva tiempo acumulando escritura que ahora fluye como el Mississippi. Tiene la capacidad, las palabras y el poder de conectar. Consigue tejer el pasado, el presente, la música, el cine, los viajes, la literatura, la filosofia. Interesan los temas que trata y como lo hace: quienes somos y como nos ubicamos en el mundo, que sentido tiene la vida con los otros y como la imaginacion nos brinda un refugio (a veces)". GRACIELA RODRIGUEZ ALONSO y#8203;"Una aventura interior a traves del cine, la musica y la literatura. Una travesia maravillosa por los recuerdos, reflexiones y gustos de quien lo escribe, con la misma naturalidad con que alguien que viaja mezcla las miradas, los pensamientos y las imagenes que componen nuestra memoria. Cada linea manifiesta la facilidad engañosa de cuanto se acerca al arte". JUSTO SOTELO"Deslumbrante. He sentido un autentico placer con su lectura. La forma de pasar de la realidad a lo pensado y, dentro de lo pensado, de un tema a otro es elegante y hermosa. Sintaxis limpia, sencilla y compleja a un tiempo, conduce al lector por un enorme cumulo de referencias sin atosigarlo en ningun momento. Amor por algunos cantantes (Springsteen, Young, Cohen) y admiracion por peliculas muy queridas (Cuentos de Tokio, todo Ford). Sus observaciones nunca son simples y tiene la virtud ...

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos.aA caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica,aLos ultimos pianos de Siberia siguealos pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.a

Libro CD de 50 páginas editado a todo lujo que incluye manuscritos de la propia Isabel hablando de cada una de las canciones que conforman este nuevo disco de una leyenda viva de la música española. Ademas de fotografias de la artista de cuando era una niña.''Isabel es un icono de arte de talento, de excelencia musical y de tecnica vocal y lo sabeis. Todos lo sabemos, todos los que trabajamos con ella tambien. He tenido la enorme satisfaccion y el gran placer de poder, una vez mas, trabajar con ella. Isabel hace una incursion en el swing, un poquito de jazz tambien, de rhythm and blues y lo hace magistralmente como ella sabe, es un tema excepcional. A lo dicho, Isabel se sale con este disco nuevo, esta joven, renovada con mucha ilusion y muchas ganas para agradar a todos vosotros, todo su publico y yo lo que quiero es dar las gracias una vez mas por permitirme trabajar con ella, es un fantastico disco de una artista inconmensurable, grande de verdad y una artista muy humana. A todos saludos y que disfruteis este fenomenal disco de Isabel Pantoja''. Luis Cobos

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

De ser prácticamente unos cantantes marginales y vistos con desdén hace no más de 30 años, los contratenores han pasado a convertirse en auténticas estrellas seguidas con fervor por el público. Sin duda, su creciente protagonismo en el repertorio barroco ha tenido mucho que ver en esta popularidad, pero ni mucho menos se limita a el, puesto que tambien desempeñan un papel destacado en la creacion mas estrictamente contemporanea.Su emision prioritaria en Mecanismo 2 en ambito de alto o mezzo desafio las expectativas de la inmensa mayoria de las audiencias clasicas. Y en su valoracion no ayudo mucho el que, desde tiempos preteritos, se aplicase a su fonacion el insidioso termino de falsete, con lo que conllevaba de sugerir falsedad o artificiosidad.Partiendo del establecimiento de los cuatro patrones mecanicos de fonacion, el autor aborda la figura del contratenor con un caracter global: su historia, su correcta clasificacion, su tecnica vocal, su presencia en la interpretacion historicamente informada En suma, El contratenor, estudio solido y exhaustivo, es la reivindicacion de una voz determinante que, desde que llego, se ha convertido en un imprescindible de la practica musical de nuestros dias.

John Dowland (1563-1626) es uno de los compositores británicos más brillantes del Renacimiento, uno de los mejores creadores de canciones de todos los tiempos –incluyendo a Henry Purcell–, y uno de l

La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sin respuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario, no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidio no fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocer los testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales, y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.

Posiblemente se trata de la zarzuela más popular y tarareada en España y la más conocida en el resto del mundo (The party of the Paloma). Sin duda es la obra cumbre del conocido como género chico, el primer musical de la historia que ha sido difundido en tres películas (1921 -muda, pero con una orquesta en vivo-, 1935 y 1963). Se ha representado por profesionales y aficionados cientos, quizás miles, de veces en teatros, centros de enseñanza y plazas públicas desde su estreno en 1894. El libreto fue escrito por Ricardo de la Vega y Tomás Bretón lo retocó y puso música en poco más de dos semanas, cuando los actores ya estaban memorizando el texto. El estreno fue un éxito que se ha mantenido durante más de ciento veinte años y que ha dado fama sobre todo a Tomás Bretón, aunque no menos famoso es el texto del libreto de Ricardo de la Vega que ahora publicamos con el deseo de que, además de ser representado, sea leído como un libro muy entretenido y divertido.

Es un libro para 2º de Bachillerato y para los Conservatorios de Música y Danza. TEMA 1. PREHISTORIA TEMA 2. LOS IMPERIOS AGRARIOS: EGIPTO Y MESOPOTAMIA TEMA 3. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: GRE

Las Cosas por su Nombre es una sincera autobiografía, una certera recopilación de recuerdos y reflexiones de alguien que alcanzó el éxito, ha dirigido compañías discográficas, ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas basicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado con actitud reaccionaria.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente común. Ted Gioia replantea miles de años de historia de la música y refleja su dinámica, mostrando que ?la innovación musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro?. Analiza su conexión con el conflicto generacional o el malestar político, entre otros, y recorre la historia desde Pitágoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll.