Libros de Historias de la música, página 2 de 96

Cuarenta millones de discos vendidos y cincuenta años de carrera profesional definen a un genio. Un genio que revolucionó la historia de la música a los 19 años y no dejó de hacerlo el resto de su vida. Compositor, multiinstrumentista, productor, ingeniero de sonido, Y una maxima: dar siempre un paso adelante sin prejuicios. Por eso se ha atrevido a picotear en estilos tan diferentes como el rock progresivo, el pop, el folk, la musica celta y sinfonica, el chill out o el techno. Desde su inmortal Tubular Bells hasta videojuegos pacificos. Desde la inolvidable Moonlight Shadow hasta la estremecedora banda sonora de Los gritos del silencio. Su creatividad no tiene limites. Años de investigacion y entrevistas a musicos y colaboradores (Philip Newell, Tim Cross, David Bedford, Julian Bahula, Phil Spalding, Terry Ilott, Peter Edmonds,) han llevado al autor de esta biografia, la primera publicada en español en veinte años, a desgranar tema a tema la extensa obra de uno de los ultimos genios vivientes de la musica moderna. Con prologo de Philip Newell, ingeniero de sonido de Tubular Bells. Un apasionante viaje en el que comprobaremos como el arte salvo a un muchacho atormentado por las depresiones y las crisis existenciales y lo convirtio en un mago de la musica. De la musica de los

Els assaigs que es recullen comprenen un ampli espectre d'arguments i punts de vista sobre la vida musical a les ciutats d'Europa occidental i de l'America colonial entre els segles XV i XVIII. La ciutat apareix aci com a entorn privilegiat de la creacio musical, posant al descobert el complex entramat de relacions personals i institucionals que la feia possible. Des de la rica experiencia de la historia local als nous enfocaments socials, culturals i antropologics, el volum reflecteix les actuals inquietuds interdisciplinaries en relacio a les practiques musicals a les ciutats d'Europa i America.

La presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados. Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Un recorrido por el arte musical a través de una selección personal con el objetivo de divulgar, entretener y aprender. El mundo sonoro del siglo XX ­plantea un paseo por las obras clásicas más popu

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

U n soplo en el corazón, el único disco del dúo Family, permanece, desde que se editó en1993, como una de esas singulares obras que marcan la educación sentimental de un parde generaciones. Un disco, y un duo, envueltos en el misterio, pues sus artifices, IñakiGametxogoikoetxea y Javier Aramburu, nunca han querido responder a las preguntas de la prensa,lo que ha acrecentado la mitologia alrededor de Un soplo en el corazon, considerado por muchosuna de las cimas del pop español.Por el inquebrantable silencio de Family, la labor de Cesar Prieto Alvarez al redactar Un soploen el corazon. Elmisterio de Family ha sido compleja, que no imposible. Para indagar en el especialmagnetismo de esas canciones, ha contactado con amigos del duo, conmusicos y periodistas, congerentes de salas donde actuaron, con el productor de ese unico elepe, con fanzines que los entrevistaron(en las escasas ocasiones en que se dejaron, muy al inicio de su singladura)Con todoello, desarrolla un relato que arranca en los primeros años ochenta, registra un plano secuenciasobre las nuevas formaciones que estaban surgiendo, principalmente en San Sebastian, y explicacomo consiguieron asomar la cabeza, desembarcar enMadrid a comienzos de los noventa y conformarun estilo que erroneamente fue llamadoDonosti Sound.Demanera brillante y con una narrativamuy amena, Cesar Prieto Alvarez contextualiza y desmenuzaUnsoplo en el corazon y sus canciones, partiendo de lasmaquetas de las formaciones previas,cruzando por su genesis y finalizando en la grabacion delmismo, con secretos nunca reveladosy extrayendo detalles que habian pasado inadvertidos, pero que explican su enorme repercusionposterior. En suma, desvela las razones de uno de losmas grandes enigmas discograficos delpop español.

Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento historico.

Compositoras revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido historico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino tambien las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, como navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistematicamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos historicos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstaculos academicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasion y resiliencia creativa. Cada capitulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino tambien sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la musica, que lejos de convertirlas en figuras perifericas, demuestran que fueron autenticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Compositoras no solo rinde homenaje a estas pioneras; reescribe la narrativa de la musica clasica, recordandonos que la genialidad no conoce genero y que la historia del arte esta incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas."

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"

Este disco abanderó la corriente más gamberra del popy el punk de los primeros años 80, con un descacharrantesentido del humor, delirante ironía, incorrecciónintelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espiritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en1982 con ¿Cuando se come aqui?, su revolucionario primer elepe. Por entonces, pocospodian imaginar que la banda de Vigo lograria alcanzar las cuatro decadas de existenciareinventandose en diversas formaciones y manteniendo su vocacion transgresora primigenia.Aquel disco abandero la corriente mas gamberra del pop español de los primeros añosochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironia fruto de su incorreccionintelectual y una completa libertad artistica. Asi alumbraron un album absolutamenterompedor y delirante que sorprendio a todos los que lo escucharon y se convirtio en uno delos primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando aconsolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de movidas.En ¿Cuando se come aqui? El gran golpe de Siniestro Total, SaraMorales, a modo de historiaoral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestacion, grabacion y desarrollo comercialde tan liberrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formacion,JulianHernandez, Alberto Torrado yMiguel Costas, y recupera declaraciones delmalogradoGerman Coppini, ademas de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar,Oscar Marine, Paco Trinidad, Jesus Ordovas, Diego A. Manrique, Javier Soto, Anton Reixa,Teo Cardalda, Pablo Novoa Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autoraconstruye unmagnifico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español detodos los tiempos.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.Instrumentalson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letrasMás de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores. A comienzos de los años ochenta, varios jovenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De alli salio Mas Birras, el grupo que revoluciono el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa. Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Mas Birras atrajo la atencion de aficionados e intelectuales. Sus letras poeticas, su musica y su contenido, a menudo vinculado a las raices aragonesas, convirtieron al grupo en mitico cuando se separaron y, todavia mas en el año 2000, con el fallecimiento de su lider, Mauricio Aznar. Grandes musicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Heroes del Silencio, expresaron su admiracion a Mas Birras y reconocieron su legado. El libro descubre quienes estaban detras de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace decadas. Incluye prologo de Enrique Bunbury (Heroes del Silencio) y epilogo de Santi Rex (Niños del Brasil).Jorge Martinez, turiasonense nacido en Barcelona, es musico y escritor. Vocalista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, ha grabado varios discos y ha realizado numerosos conciertos dentro y fuera de Aragon. En su faceta literaria destacan sus tres poemarios: El acero y el castigo (2018), General Invierno (2019) y Tanto por destruir (2021). Su pasion por Mas Birras le llevo a crear un grupo de tributo a la legendaria banda.

El gran libro conmemorativo de la inmensa figura del rock mundial, con motivo de su 75 aniversario.El gran homenaje al gran compositor y artista cuya vida y carrera es unextraordinario testimonio del poder del rock and roll. Ganador de 22 premios Grammy, de un Oscar por "The Streets of Philadelphia", miembrodel Salon de la Fama del Rock and Roll, musico superventas y protagonistade inolvidables conciertos maratonianos, Bruce Springsteen es sin dudauna de las figuras mas veneradas de la musica rock. Esta obra, escrita conautoridad por la experimentada periodista de rock Gillian G. Gaar, explora la vida del Boss y toda su trayectoria a traves de 75 grandes eventos, lanzamientos, actuaciones, colaboraciones, premios y momentos imborrables. Desde sus inicios en una banda de garaje en Nueva Jersey hasta los tours mundiales en estadios a reventar con su fiel E Street Band, Gaar captura en este libro la epica expansion del recorrido de Springsteen. Desde los albumes iniciales como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, hasta lanzamientos aclamados por la critica como The River, Nebraska, Born in the U.S.A o su reciente Only the Strong Survive, sus legiones de lectores encontraran en esta obra historias imperecederas de es

Este dicionario é o testemuño dunhas verbas coas que os vellos canteiros, os canteiros de meceta e de punteiro se relacionaben entre eles e co seu entorno máis próximo. A transmisión das palabras sempre se realizou de forma oral, de tal xeito, que cando morria un canteiro, perdiase con el, parte desa cultura. Estas son as palabras que puiden rescatar da boca dos canteiros de Beariz. Toda esta riqueza linguistica forma parte do noso patrimonio cultural que temos que conservar e difundir. O meu agradecemento eterno os canteiros que mas transmitiron.