Libros de Historias de la música, página 6 de 96

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, WilliamBorroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de defi

La fuerza y el exceso del hard rock contados por sus protagonistasEl heavy metal de los años 80 fue una fuente de escapismo hedonista que encarnó y marcó una década espectacularmente exagerada. Éxitos como Were Not Gonna Take It de Twisted Sister, Girls, Girls, Girls de Motley Crue y Welcome to the Jungle de Guns N Roses estan tan vinculados a esos años como el PAC-MAN y E.T.Nothin But a Good Time refleja la energia del hair metal a traves de las palabras de quienes lo protagonizaron, como los miembros de Van Halen, Motley Crue, Poison, Guns N Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella y Quiet Riot, asi como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos mas.Esta es la cronica definitiva de una epoca en la que el exceso y el exito iban de la mano; de una era musical en la que las bandas y sus fans solo buscaban pasar un buen rato... y lo consiguieron.

Visual Music is a one-of-a-kind guided tour through the visual art of creative polymath Brian Eno. Featuring more than 300 images of Eno's installation, light, and video artwork, this exquisite volume is the definitive monograph of a contemporary master. In addition to page after page of full-color art, Visual Music features Eno's personal notebook pages, his essay "Perfume, Defense, and David Bowie's Wedding," an interview with the artist, scholarly essays, and an original-for-the-book piece of free downloadable music. We're frequently asked to bring this book back into print and here it is now for the first time in a deluxe paperback edition.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprension y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha musica culta? ¿A que autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a traves

Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la musica popular. Casi 40 años despues de su desaparicion de los escenarios, su dificil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, simbolo de pureza y de la gran maquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de escritores y musicos: Joy Division y New Order, la enfermedad y el exito, la autenticidad y la mercantilizacion.

La vida de FEDERICO SOPEÑA IBÁÑEZ (1917-1991) se desarrolló en los ámbitos de la música, el sacerdocio y la política: tres caminos «aparentemente incompatibles» que Sopeña, a juicio del profesor Delg

El fanbook esencial para conocer a las bandas de K-pop más famosas del momento. Revolución K-pop: la guía definitiva es el fanbook imprescindible para conocer a todas las bandas, canciones y estilos

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta coleccion sentar catedra sino invitar a pensar por que la musica ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningun tipo de dogmatismo, buscando mas la sugerencia que la tesis, la informacion precisa que la especulacion, el espiritu cientifico que la ficcion. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar mas con la musica, situandola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldias. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduria de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la musica en España e Hispanoamerica no se agota, evidentemente, en estas paginas. La sintesis de los rasgos esenciales de la musica del siglo XX en España plantea problemas especificos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Esta todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidacion del paso del tiempo. El volumen lo coordina el musicologo Alberto Gonzalez Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicacion periodistica. Cuenta ademas con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Perez Zalduondo, German Gan y Victor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento estan, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendia.

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

El ambicioso proyecto [,] se propone poner al día y sintetizar los incontables hallazgos del último cuarto de siglo de investigación musicológica y ofrecer una visión global de la herencia musical his-panica a ambos lados del Atlantico [,]. Bajo la direccion y coordinacion editorial de Juan Angel Ve-la del Campo, mas de dos docenas de expertos españoles y americanos [,] han contribuido a edi-ficar la que a partir de ahora sera obra de consulta obligada de cuantos aspiran a conocer nuestro comun patrimonio musical historico y presente. (Diverdi, n. 189) "El valor documental de esta nueva obra divulgativa es enorme y nace para convertirse en referencia insustituible para la musica espa-ñola e hispanoamericana".

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

Carlos Prieto, hombre de polifacética personalidad además de uno de los más desta-cados concertistas mexicanos de violonchelo a nivel internacional, nos ofrece una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, asi como una relacion de la musica para violonchelo a traves de los siglos y un anecdota-rio de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti (creado por A Stradivarius en 1720), que pronto cumplira veinte años en su compañia. Los antecedentes y las circunstan-cias a veces pintorescas del medio centenar de obras de compositores de este siglo que ha estrenado Prieto, son otro de los temas de este libro, calificado como delicio-so por Alvaro Mutis.

Crónicas del Rock es un viaje fascinante a traves de la historia de las 250 bandas más importantes del rock de todas las epocas. Sus exhaustivos textos reconstruyen la trayectoria de los grupos, con sus cambios de formacion, sonido y sello discografico, y destacan los grandes momentos que los consagraron. La informacion se completa mediante grafi cos intuitivos y excepcionales fotografias, que permiten apreciar los cambios de imagen y estilo mas iconicos de cada conjunto.

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía e

Finalista del Premio al Mejor Libro del Año 2015 del Los Angeles TimesFinalista del Premio J. Anthony Lukas 2016 al Mejor Libro del AñoFinalista del Premio 2015 al Mejor Libro de Negocios del Financial TimeCOMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia mas grande jamas contada sobre como toda la musica que alguna vez fue grabada devino disponible con tan solo un clic de raton; una instantanea del momento en el que nuestras vidas pasaron a estar conectadas a la red para siempre; un drama apasionante en el que cientos de millones de dolares, la suerte de toda una industria, el honor de Kanye West y un nuevo juego de llantas para el coche estan en juego.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de Doug Morris, el hombre mas poderoso de la industria musical; la de Karlheinz Brandenburg, el padre del MP3; la de Dell Glover, el trabajador de la planta de CD con un cinturon lo suficientemente grande como para convertirse en el gran pirata de la era digital.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de estos tres hombres, y esta escrita en las profundidades de tu disco duro.¿QUE OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACION COMETE EL MISMO CRIMEN?"Como dejamos de pagar por la musica"documenta por primera vez uno de los fenomenos clave de la cultura contemporanea: la debacle de la industria musical tal ...

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.