Libros de Música clásica y antigua, página 5 de 23

Obras exequiales es un nuevo resultado derivado del compromiso editorial contraído hace cuatro años por el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDOM) Universidad de Castilla-La Mancha), Unidad Asociada al CSIC, y la editorial Alpuerto: un feliz encuentro del que surgio la coleccion denominada Investigacion y Patrimonio Musical.Este cuarto volumen de la serie dedicada a la musica policoral de la Catedral de Cuenca, presenta la totalidad de las obras atesoradas bajo el epigrafeSeccion XXVII, Oficio de Difuntosen el Archivo Capitular de la Catedral de Cuenca, compuestas por el maestro de capilla de las catedrales de Cuenca y Sevilla, Alonso Xuarez. Los dieciseis titulos contenidos se reparten entre la secuencia Dies irae, un oficio de difuntos completo (invitatorio y tres lecciones) ademas de once motetes eucaristicos de titulos y organicidad diversa. Las obras totalizan un fondo suficiente y estilisticamente unificado con que sostener la extensa liturgia ligada al ceremonial mortuorio.La capacidad tecnica, junto a la fuerza expresiva del compositor de Fuensalida, aportan un repertorio donde la funcionalidad cristaliza con los rasgos del estilo concertante europeo. Por otra parte, la edicion musical ha sido realizada de una forma critica, ajustada a las exigencias, criterios y convenciones internac...

The international bestseller 'Hysterical, harrowing, honest... I really loved this book' Jarvis Cocker'A brilliant, jangling opus to Rhodes's frantic mind... I cannot write anything more affecting about Rhodes than he can write himself' Sunday Times'What [Rhodes] describes in Fire On All Sides, writing with the same passion and energy he has when talking, are less destructive, more life-enhancing avenues to cope with anxiety, depression and trauma that he has found effective' Daily Telegraph'Rhodes writes like he plays - with power and intensity... Deeply stirring' Evening StandardFor many of us who suffer from depression or anxiety, the simple act of endurance, of having to appear 'normal', is a daunting, painful and heroic task. Getting out of bed, packing the kids off to school, showing up for work, preparing dinner... These can be astonishing achievements when it sometimes takes a superhuman effort simply to stand upright. How do you keep going? How do you do what you do, day in, day out, conforming to people's idea of you and functioning in the way society expects you to, when all you want to do is disappear and hide?In Fire On All Sides, Rhodes attempts to find how to make the unbearable bearable in the most exposing circumstances imaginable. As he embarks on a gruelling five-month concert tour, performing in front of thousands of people, the tortuous voices in his mind his constant companions, he has no choice but to face these wild, mad ramblings head on. Luckily, there is the music. There is always the music. Bach, Chopin, Beethoven - they are his holy grail, his mechanism for survival. Just.This is an important, urgent book. It's about going through your day feeling like you can't find a way out of the crazy, it's about not setting the happiness bar too high, it's about accepting the messy imperfection that is life.Rhodes explodes the myths surrounding depression, anxiety and stress - the plagues of our society - into a million pieces, then sticks them back together again with his characteristic thought-provoking, laser sharp and humorous style. The really good news? It's going to be OK. Just.

Para muchas personas que padecemos depresión o ansiedad, el mero acto de resistencia, de aparentar «normalidad», es algo desalentador, doloroso y al mismo tiempo heroico. Levantarse de la cama, lle

Descubre al compositor más explosivo, revolucionario y universal de la música clásica. El libro viene acompañado de un CD con las canciones.

El presente volumen es una guía profusamente ilustrada y extraordinariamente documentada con una selección de las mejores piezas y grabaciones de música clásica de la historia.Imprescindible para todo aficionado a la musica clasica.1001 discos de musica clasica que hay que escuchar antes de morirrecoge la lista definitiva de las mejores piezas de la historia de la musica clasica, desde los himnos mas antiguos hasta las ultimas manifestaciones de vanguardia, comentados de manera apasionante e incisiva por un equipo de criticos musicales de prestigio internacional.Desde las piezas para solista menos conocidas hasta los mejores conciertos, sinfonias, operas y obras corales, este volumen constituye una guia indispensable, documentada, inteligente y compacta para todo amante de la musica clasica.Ilustrada con retratos, ycompletada con citas e informacion biograficasobre los compositores, directores y principales interpretes, asi como con lamejor interpretacion de cada pieza, junto con una lista degrabaciones alternativas recomendadas,1001 discos de musica clasica que hay que escuchar antes de morirconstituyeuna obra de referencia obligada para cualquier aficionado...

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los generos musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educacion, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la epoca.La autora se centra no solo en la naturaleza de la musica en el periodo barroco, sino tambien en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la musica en sus vidas cotidianas. Al tratar la musica como expresion de identidad politica y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la epoca, sin olvidarse de los conflictos politicos y religiosos, y de las cuestiones de clase y genero.

El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. La parte musical del Llibre Vermell es una pequeñisima coleccion de piezas de muy diversa indole, y en gran parte con caracteristicas insolitas, que han llamado la atencion de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasias de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradojicamente, un lugar al mismo tiempo exotico y cosmopolita.En este nuevo estudio y edicion, Maricarmen Gomez Muntane acopla una vasta erudicion musical, historica y cultural con una aguda sensibilidad estetica, para presentarnos algo asi como lo que la restauracion de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Angel. Una presentacion de la musica en toda su pristina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detras de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias.

Siguiendo con la saga de “Retratos y Biografías de Pintores” En 700 años de Historia del Arte, en este libro llamado: “Retratos y Biografías de Músicos Clásicos” En 300 años de Historia, encontrará u

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar. Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales. El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla. Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida. Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu Buenafuente Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de Castilla El amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emocion...

La Missa Palatina es una de las obras más populares entre las treinta y siete misas polifónicas conservadas en el Archivo Musical de Chiquitos y fue objeto en su época de numerosas ejecuciones en Bolivia y varios paises de America y Europa. Esta obra, al lado de las seis misas de Giovanni Batista Bassani, testimonia la cumbre del desarrollo de la musica barroca en lo que fueron las reducciones jesuiticas ente los indios chiquitos en Bolivia. No se conoce su origen, aunque estilisticamente la composicion revela semejanzas con obras del comienzo del siglo XVIII que circulaban por Italia.La Missa Palatina esta escrita para cuatro voces, dos violines, un instrumento agudo (posiblemente trompa marina) y bajo continuo. No obstante, la ampliacion de la orquesta añadiendo mas violines, flauta, oboe y fagot, asi como tiorba, que doblan o intercambian las partes de violines y de bajo continuo, es admisible y hasta deseable.

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretacion musical entendida como dialogo entre el compositor y el musico; otra a los desafios especificos que planteala enigmatica figura de Mozart y su obra a los interpretes de nuestro siglo; y una ultima consagrada a comentar en detalle las operas mozartianas que Harnoncourt abordo a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta magica, Las bodas de Figaro, Don Giovanni yCosi fan tutte. A traves de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algun que otro malentendido en torno a su labor historicista, lega a los jovenes interpretes innumerables claves para comprender la importanciade su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio deconocimiento e inteligencia.

Un estudio que ahonda en los principales rasgos expresivos de los violonchelistas tardorrománticos.Partiendo de la figura del gran Niccolò Paganini, esta obra irrumpe decididamente en el campo de la

Este libro tiene dos parte bien diferenciadas, la primera es un recorrido por la historia de la música sacra desde la antigüedad (con especial incidencia en los maestros españoles como Tomás Luis de

"Máximo Pradera es un personaje muy popular en los medios de comunicación de nuestro país. Su ingenio, su infatigable capacidad para la polémica y su imparable humor han sido justamente recompensados con una legion de admiradores y una nutrida caterva de enemigos. Pero lo que no todo el mundo sabe es que el señor Pradera es un experto en seriedades melodicas. Aqui ilumina el complejo mundo de la musica clasica con una excusa pintoresca: suministrar la informacion necesaria para deslumbrar con arcanos conocimientos al objeto de nuestros deseos o nuestros desvelos. Este fascinante tratado va mas alla de lo estrictamente amatorio: los farsantes sacaranprovechosas ideas de sus paginas pero pensamos que sera aun mas benefico para quienes aspiran a ampliar sus horizontes."

En esta edición contamos con los textos Jeremías. El llanto de un profeta, de Miguel Ángel Albares, Las Cruzadas, de David Izquierdo; Devoción sonora: la Virgen María y San Juan Evangelista en la tradicion dominicana; Miguel de Cervantes en la Sevilla de Francisco Guerrero, un paisaje musical compartido, de Juan Ruiz Jimenez y BREATHING de Jaume Plensa.

En el campo de la investigación musicológica, el hallazgo de una nueva partitura es siempre un hecho destacable que reviste una doble importancia: el propio hecho del descubrimiento de un documento historico, y el conocimiento añadido que supone el estudio de una partitura de autor conocido y que pueda datarse. La partitura per se nos aporta informacion de caracter historico, como cualquier otro documento, pero ademas, nos proporciona la posibilidad de conocer en detalle el propio hecho musical y su contextualizacion historica, el estilo compositivo de su autor, y nos permite ampliar su catalogo. El presente libro es fruto de la investigacion y el estudio llevados a cabo con un documento del que no se tenia conocimiento, una partitura de un compositor que gozo en vida de una fama y un reconocimiento mas que merecidos: el Allegro Moderato para piano de Joaquin Tadeo de Murguia. Se trata de una obra cuya composicion puede datarse en las postrimerias del siglo XVIII o primeros años del XIX, y que goza plenamente de las caracteristicas compositivas que imperaban en la Europa del momento, lo que da idea del profundo conocimiento que su autor tenia de las tendencias musicales de su epoca. El trabajo de recuperacion y puesta en valor de compositores españoles y de su obra ha de se

Els cants religiosos de tradició oral han perviscut, no sense transformacions i adequacions, en diversos pobles i la recerca que és l'origen d'aquest llibre ha permés de documentar-los en les comarques de les Garrigues, el Segria, la Noguera, el Pla d'Urgell i l'Urgell.

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

El arte de escuchar es la destilación de dos décadas de trabajo del autor como cronista musical y crítico de ópera. Por él desfilan personajes y escenarios como Plácido Domingo, Calixto Bieito, Jordi Savall, Astor Piazzola, el Festival de Bayreuth y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Aqui se recuerdan conciertos y espectaculos memorables, charlas, reflexiones, anecdotas, viajes. A traves de la musica y su interpretacion, se habla de la vida y de la muerte, del amor y del odio, del encuentro y de la soledad. Nada puede reemplazar el disfrute de la musica; pero leer, pensar y discutir sobre lo que vimos y escuchamos tal vez nos ayude a revivirlo: esta es la invitacion que nos propone Roberto Herrscher con sus relatos musicales, en una sucesion de experiencias y descubrimientos que le abrieron el amplio mundo de la musica llamada clasica, en una travesia de crecimiento personal, aprendizaje y exploracion de otras sensibilidades.