Libros de Música moderna, página 5 de 151

The Band son conocidos sobre todo por estos dos hitos, sus orígenes y su final, pero en medio hubo mucho más. Este libro, la primera biografía en español sobre La Banda, pretende explorar precisamente todo lo que supuso el legado que dejaron. Unas canciones que bebian de todos los diferentes generos que forman el riquisimo acervo de la musica popular estadounidense, y que fusionados por las personalidades artisticas de aquellos cinco hombres, se complementaron de forma magistral para dar lugar a un estilo tan sutil como singular, hasta entonces desconocido y, a dia de hoy, irrepetible.

Ninguno de los protagonistas de este libro admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado Nuevo Rock Americano, y no les falta razón. En este libro, los nombres más conocidos comparten espacio con coetáneos a los que el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano que. Así, el resultado final es una visión amplia de una época convulsa en lo musical, y un análisis pormenorizado del movimiento que nunca existió, con especial atención a su impacto en España. Cuenta además con el valor añadido de la participación directa de algunos de sus actores principales, músicos.

A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (

Seis años, diez meses y dieciseis días despues, Bruce Springsteen & The E Street Band se reencontraba con Barcelona. Fue en la primavera de 2023. Un año más tarde, con el recuerdo aún fresco y mu

Con la misma franqueza con la que hablaba de las cloacas de la industria musical en Memorias de un mánager, el controvertido Tibu vuelve a la carga. Pero esta vez para ofrecer un relato mucho más personal de su historia: desde las pandillas de quinquis en el Carabanchel de los setentas al bajista que toco con Jerry Lee Lewis y Scorpions, la movida madrileña, la experiencia de las drogas y el sexo, o sus viajes a Mexico, Venezuela, Turquia... Una cara B de sus memorias, que tambien lo es de los origenes del rock hispanico. El testimonio sin edulcorantes de quien estuvo alli y no se calla nada.

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y segun el autor de estas paginas fue una de las practicas artisticas que mantuvieron viva la llama del espiritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiacion de materiales, la repeticion y la alteracion, y con sus tecnicas de produccion pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicacion y la produccion en masa. Escrito en 2016, Un cadaver balbuceante es la opera prima de la exitosa trilogia sobre politicas de la nostalgia de Grafton Tanner; un libro sobre critica musical y politica del Vaporwave, con un pie en la filosofia de vanguardia, y que explora las raices de nuestra fascinacion por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.En la era del capitalismo electronico, los fantasmas de la nostalgia no descansan...

La biografía de Peter Doherty es la última de las grandes historias del rock & roll: líder de The Libertines y los Babyshambles, compositor excepcional, blanco de la prensa amarilla, siempre meti

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus origenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publico decenas de discos, ofrecio mas de un millar de conciertos y se erigio como el icono del artista indomable que demolio todas las convenciones y resistio los ataques de la industria discografica y del poder politico. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografia no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del musico iconoclasta y su epoca. En sus paginas asistimos a los ecos de las vanguardias artisticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestacion y desarrollo de su abundante obra, asi como sus enfrentamientos con las discograficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varese y Pierre Boulez,observado con el incomparable sarcasmo de un artista unico, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees, Hole, The Melvins, Mudhoney, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mad Season, L7, Babes in Toyland, 7 Year Bitch, TAD, The U-Men, Candlebox y muchos mas, "Todo el mundo adora nuestra ciudad" es un retrato a la vez conmovedor, divertido, escandaloso y enormemente perspicaz de una era musical extraordinaria. "Todo el mundo adora nuestra ciudad" captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los musicos, productores, representantes, ejecutivos discograficos, directores de video, fotografos, periodistas, publicistas, propietarios de salas, roadies, entusiastas y acolitos que de verdad la vivieron. El libro cuenta toda la historia: desde la fundacion de los primeros grupos de rock alternativo aparecidos en Seattle a primeros de los ochenta hasta el exito mundial de los cuatro grandes referentes del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains); desde los origenes de la insolvente pero entusiasta discografica independiente Sub Pop hasta el frenesi con el que las grandes multinacionales cayeron sobre el Noroeste del Pacifico dispuestas a exprimir la gallina de los huevos de oro; desde los simples placeres de meter caña en fiestas en sotanos y en diminutas salas de conciertos hasta las tragicas y solitarias muertes de Kurt Cobain y Layne Staley una vez convertidos en superestrellas.

“Mi proyecto —escribe el autor— es exponer la historia de la filosofía, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de los principales temas y autores de cada período, utilizando las letras de ca

Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la música clásica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevió (y en ello sigue) a derribar barreras estilísticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guía pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos más significativos de este género musical, combinando rigor y objetividad.

De origen humilde, desde muy joven Edith Piaf (1915-1963) estuvo acostumbrada al contacto directo con el público. En unas décadas la "Môme" Piaf, el pequeño gorrión que cantaba para sobrevivir, se tr

Alemania Occidental después de la Segunda Guerra era un país en estado de shock que había adoptado de manera acrítica el sueño americano como una forma de reprimir la pesadilla del nazismo. Y sin embargo, ese paisaje colonizado cultural y economicamente resulto ser el terreno propicio para una generacion de musicos que, estimulados por la revolucion psicodelica, las experiencias comunales de los años sesenta y la radicalidad politica de las rebeliones juveniles, daria forma a un capitulo unico en la historia de la musica contemporanea: el krautrock. Al igual que sus pares del Nuevo Cine Aleman, estos pioneros sonoros se propusieron desarrollar un lenguaje propio mas alla de las convenciones del rock angloamericano, recurriendo a fuentes tan diversas como el misticismo de Oriente, la musica electroacustica de Stockhausen, el arte reparador de Joseph Beuys y la estetica moderna de la industria y las serpenteantes autopistas alemanas.Si bien su historia ha sido pocas veces contada, la influencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y de personalidades como Conny Plank, Manuel Gottsching o Klaus Schulze es incalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientos musicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, y han inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin y Einsturzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo de cultivo a partir del cual David Bowie compuso su celebre trilogia de Berlin.Future days es un estudio profundo sobre esta meditativa, por momentos abstracta y frecuentemente hermosa musica y sobre los grupos que la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes del genero y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas mas visionarias y originales de la musica del siglo XX.

Los Planetas eran un completo desastre en 1997. El grupo estaba hecho trizas pero se había impuesto la misión de acabar su tercer disco como fuese. Incluso sin Florent, guitarra y compositor que pasaría unos meses en Madrid recuperándose de sus adicciones. Ni el mánager ni el sello discográfico veían claro que el grupo pudiera tenerse en pie, pero en su delirio, Los Planetas habían decidido que grabarían su tercer disco en Nueva York. Una semana en el motor de un autobús fue la consagración de Los Planetas. Pero ¿cuántos obstáculos tuvieron que superar para grabarlo? ¿Qué obtuvieron a cambio? y, más importante, ¿a cuánto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construirá el disco más épico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo está minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexión sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generación Indie.

Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al sindrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nacio en Barcelona. Siempre con el mas ferreo buen humor.Gallego, universal y con cuarenta años de aclamacion popular, Julian Hernandez nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como musico. En Folla con el (un titulo cuyo origen se explica en estas paginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las decadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuño un adjetivo, inclasificable , que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.

Miguel Vicens Danús, siendo muy joven, se dio a conocer al gran público por su pertenencia al grupo musical Los Bravos. Más allá de la música y los integrantes de este mítico grupo, fue él sin duda quien mas inclinacion a la creacion literaria manifesto.Ya a finales de 1968 los medios de comunicacion se hacian eco de la novela que preparaba: Siempre me gusto escribir. En los viajes que hice con Los Bravos iba tomando nota en unas cuartillas de todas mis experiencias, de todo lo que veia. No, no era una especie de diario porque me molestan las fechas. Eran simples descripciones que surgian segun mi estado de animo. Y luego, al repasar todo lo que habia escrito, pense que podia ser interesante darle cierta unidad. Y eso es todo.Declaraba entonces en una entrevista a Nacho Artime, dejando aflorar en ella una individualidad creativa que iba a ir cobrando a partir de aquellas fechas mas visibilidad en consonancia con su crecimiento personal. Poco mas adelante, en 1969, cuando Los Bravos, reestructurados y en una nueva etapa, tomaban las riendas de su produccion, Miguel Vicens daria muestras concretas de su inclinacion literaria a traves del guion del cortometraje Amor y Simpatia -que codirigiria a la vez con Enrique Toran- y de su participacion en las letras de algunas de las canciones publicadas en esta etapa.Notaran quienes lean Historias de Los Bravos. Pensamientos, sueños, fantasias y realidades, que Miguel Vicens Danus es luminoso en la evocacion de sus vivencias, intenso cuando describe situaciones y sincero en sus dudas y opiniones.

Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam y que concluyen con el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosion de color y sonido que supuso el punk. Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenomenos culturales mas importantes del siglo XX y una hermosa guia para adentrarse en un territorio que, no por conocido, no deja de fascinarnos. Y es que su autor, un formidable periodista y critico musical, sabe encajar a la perfeccion el relato musical de una epoca con las anecdotas e historias mas curiosas que sucedieron a sus protagonistas. De ahi que la lectura de este libro -que complementa el anterior Cronica del rock. Desde sus origenes a la psicodeliasea toda una experiencia inspiradora y entretenida.

MELODÍAS QUE MARCARON GENERACIONES. ESTILOS QUE HICIERON HISTORIA. LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR, CONTADA ESTILO A ESTILO. Desde el rhythm & blues, rock & roll y soul al heavy metal, el gr