Libros de Música moderna, página 6 de 151

The Wall - Pink Floyd The Wall a pesar de ser hoy en día un disco clásico de una de las grandes formaciones del rock, como fueron los británicos Pink Floyd, en su momento fue un álbum que no caló en

Alice Cooper es el protagonista de una de las más interesantes, inquietantes y fructíferas carreras de la historia del rock. Discos inconmensurables, canciones míticas convertidas en himnos, un innegable papel como pionero en la unión entre rock, teatro y surrealismo. Hemoglobina y talento fusionados para crear a un personaje inconfundible e inimitable. Sergio Martos, experto en la materia, analista de su obra y certero escriba, se entrega en cuerpo y alma a la titánica tarea de diseccionar la primera época de su carrera, entrevistando personalmente a muchos de sus protagonistas.

Biografía oficial de uno de los grupos más longevos, emblemáticos e influyentes del pop rock español. Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Lleva

Nacieron en un país desaparecido, aún cuando uno de sus miembros -Christian Flake Lorenz- todavía conserve su tarjeta de identidad de la antigua República Democrática Alemana precisamente para no olvidar sus raices. Eligieron su lengua materna para transmitir un mensaje que, hasta entonces, solo conocia el ingles como vehiculo de expresion. Sin intencion deliberada de provocar, pusieron el dedo en la llaga sobre asuntos considerados tabu en el mundo occidental, y lo hicieron de una forma tan agresiva como inteligente. Sobre ellos cayeron toda clase de intentos de censura, infamias, acusaciones y rumores malintencionados. E incluso,la fuerza motriz de su creatividad y de su exito estuvo a punto de devorarles.Y aun asi, triunfaron.La historia de Rammstein, este singularisimo grupo asociado convencionalmente al llamado Metal Industrial, es sobre todo una historia de abnegacion, de voluntad y de creer con una conviccion admirable en una manera de hacer musica y en una forma de comunicarla. Rammstein, desde Alemania, cantando en su propio idioma, y haciendo una propuesta musical, ideologica y estetica no solo anti-comercial sino radicalmente anti-convencional en el ya de por si poco convencional mundo del rock, consiguieron conectar con toda una generacion que posiblemente estaba cansada de los arquetipos que dominaban la escena rockera en los años 90, y que primero en Alemania, despues en Europa y mas tarde en todo el mundo, les ha hecho un referente imprescindible para comprender la evolucion del rock en el siglo XXI. Rammstein son un grupo de exito mundial, y como sucede en la mayoria de las ocasiones, ese exito fue el fruto de muchos años de arduo y callado trabajo. Llegado el exito masivo, el vertigo que produce llegar a la cumbre del estrellato en la musica tambien produjo monstruos a los que tuvieron que enfrentarse y a los que supieron vencer gracias a esa voluntad de hierro que caracteriza su personalidad. De hecho, si no existiera esa quiza inevitable asociacion de ideas con el titulo de aquella pelicula propagandistica de los ideales nacionalsocialistas de Leni Riefenstahl, y de las que tanto ha intentado huir el grupo, la historia de Rammstein bien podria llamarse El Triunfo de la Voluntad.

Las páginas de esta séptima entrega de El Gavilán vuelven a traernos, de la mano del intrépido corsario, apasionantes aventuras que tienen lugar en la todavía salvaje Nueva Francia, en el ambiente cortesano de Versalles o en la Bretaña natal del señor de Kermeur. Al final del album Pellerin nos acerca al laborioso proceso de documentacion y de caracterizacion que hacen que su obra resulte verosimil a la vez que atractiva.

Contains songs recorded by The Smiths specially arranged in the original keys. In this songbook, each song includes chord symbols, guitar chord boxes, and complete lyrics.

fundada en 1968 jugó un papel central en la invención del hard, el rock duro, género precedente del heavy metal, con álbumes de culto como "In Rock", "Machine Head" y el doble en directo "Made In Japan", y una larga retahíla de canciones inmortales: de "Highway Star" a "Burn" pasando por "Black Night", "Lazy", "Space Truckin'", "The Mule", "Strange Kind Of Woman", "Mistreated" y el himno rockero por excelencia, "Smoke On The Water". Su influencia en sucesivas generaciones de bandas

Biografía de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, Jimi Hendrix. El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra para tocar el himno americano. Es un grito, y sólo Jimi Hendrix podía entonarlo con tal potencia. Porque es negro, de esta minoría que se manda sin problemas a morir a la guerra de Vietnam. Porque también es Cherokee, de esta minoría piel-roja a la que se niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol hasta la muerte. Y porque finalmente la música fue su única etiqueta, esta música de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido. Frente al cinismo de la industria musical (su manager le empujaba a giras extenuantes y repetitivas), el guitarrista y cantante se lanza a un consumo frenético y desesperado de mujeres y drogas, en una huida autodestructiva que le conducirá a una muerte sórdida, ahogado por su propio vómito. Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía, pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Lydie Salvayre escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.

Durante los 90, las bandas, sobre todo las españolas, raramente acabaron de ser las grandes protagonistas de una escena que adquirió, poco a poco, mucho nivel estético y musical a pesar de sus fracturas internas. Fue centrándose en la figura del DJ y del collector, llegando a atomizarse, sobretodo durante 1998 y 1999, en varias subescenas distintas, enfocada cada una hacia gustos y preferencias estéticas muy específicas. En medio de todos estos cambios, las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, grabando discos destinados a criar polvo en las estanterías o desplazándose por cachés ridículos para actuar en salas semivacías... Así que parece aplaudible y meritorio que alguien se haya decido, por fin, no sólo a recuperar y explicar esa singular época musical de revival, sino a hacerlo a través de la voz de muchos de esos activistas musicales, la mayoría olvidados: 50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y 70. Ni más ni menos.

El autor y el biografiado, íntimos amigos, desatan pasiones cada uno en su círculo. Mario cuenta la historia de Fabio McNamara, a quien califica como la única obra de arte humana que conoce.El person

A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiria de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su funcion de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habian considerado un mero juego de niños.Algunos de los responsables de la madurez artistica del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Underground Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de sintesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las decadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle mas de doscientos discos. Comenzara por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfonico, el krautrock, el RIO, el jazz fusion y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositaran a las puertas de una decada donde todo cambiara de tono: la de los ochenta.

31 Songs is best-selling author Nicky Hornby s ultimate desert island disks. Through thirty-one songs that he either loves or has loved, Nick Hornby tells us what music means to his life. These personal and passionate pieces - refreshingly free of pretension - are a celebration of the joy that certain songs have given him. Together with additional writings on music from his column in the new Yorker - seen in the UK for the first time - 31 Songs is for Hornby what many of us have always wanted: a soundtrack to accompany life. Winner of The National Book Critics Circle award, this funny and touchingly personal book, from the author of the million-copy number one bestseller About A Boy , is a must for music fans everywhere. Original, well written and wholly lacking in pretension .as good a book about pop music as I have read in many years and the most accomplished of Hornby s books so far . ( Spectator ). Funny, provocative, immensely readable. It is not simply about music .it is about Hornby, and us, and about being alive. His enthusiasm is such that he makes me want to be a better listener - and I can offer no better compliment. A triumph . (Tim Lott, Evening Standard ). Refreshing, candid, very moving. Reminds you why you loved music before you knew enough to explain your love away . (Uncut). Nick Hornby has captivated readers and achieved widespread critical acclaim for his brilliantly observed comic books High Fidelity , How to be Good , A Long Way Down (shortlisted for the Whitbread Award), Slam , Juliet , Naked and his autobiographical Fever Pitch (winner of the William Hill Sports Book of the Year Award).

No. 1 Sunday Times Bestseller. ''Can''t fail to move'' The Sunday Times ALL AUTHOR PROCEEDS DONATED TO THE AMY WINEHOUSE FOUNDATION. As an artist, she had few peers. Her lyrical prowess and timeless contralto vocals made her an instant revelation when her debut album Frank was released in 2003. And as her star continued to rise it became evident that this seemingly delicate girl from north London was much more than just a precocious talent. Genius, inspiration, icon; there are many ways to describe Amy Winehouse, but it was her wit, charm and lust for life that cemented her place in the hearts of her fans. Here, using exclusive extracts from his own personal diaries, Amy''s father and confidant Mitch celebrates what influenced his daughter. Documenting her early years from Sylvia Young to the Brit School, and the darker side of her life as she struggled to cope with her addictions under the glare of the media spotlight, he gives new insights. With never before seen photos, notes and drawings, this book brings together the many layers of Amy''s life - the personal, the private and the public - to create an honest and intensely moving account of the life of the most talented recording artist of her generation.

Pablo Alborán es el suceso más extraordinario del pop español, un jovencísimo cantante y compositor que en apenas tres años no solamente ha conseguido consolidar una original y anómala propuesta musical basada en la emocion de unas canciones sinceras y honestas, sino que ha traspasado todos los limites que marcaban los tiempos mas criticos para la industria musical hasta convertirse en un autentico fenomeno social que a nadie deja indiferente. Apoyado en un equipo eficaz e inteligente, en su propio carisma personal, en su indudable talento y en la batalla diaria del esfuerzo, Pablo Alboran simboliza tambien el paradigma del artista moderno y lucido que lejos de considerar las nuevas tecnologias como el mas devastador enemigo de su porvenir como musico, ha sabido utilizarlas con inteligencia como el arma mas eficaz de promocion y difusion de su obra. El autor de canciones y periodista Juan Mari Montes analiza la aun incipiente pero intensa y singular trayectoria de este cantante que comienza a frecuentar escenarios de pequeños pubs de su Malaga natal cuando apenas era un adolescente y tres discos mas tarde cuelga el cartel de "entradas agotadas" en el mas importante circuito de grandes teatros y pabellones.

Traktor Pro 2 de Nativa Instruments es el software de L digital más usado del mundo. Su calidad, prestaciones, fiabilidad y capacidad de adaptación a diferentes entornos de mezcla le han elevado a lo mas alto de las cabinas de todo el mundo. Aprende de la manod e Roque Molina, Product Manager de la marca en España, y los artistas colaboradores, los secretos y trucos practicos del uso y configuracion del programa.

Fugazi, Big Black, Shellac, The Jesus Lizard,Slint, Unsane, Girls Against Boys, Rites of Spring. Por fin está entre nosotros el libro más completo y apasionado sobre la generación post-hardcore norteamericana, nacida a partir de la segunda mitad de los años 80. Nueva vida al punk. Las paginas interiores de esta obra nos proponen un electrizante recorrido hasta elcorazon de las principales escenas donde nacieron estas setenta bandas imprescindibles, si lo que seentiende por musica es una experiencia sincera, visceral y extrema.Origen, apogeo y trasvase. Marcos Gendre viaja de Washington a Chicago, de Louisville a New York, hastallegar a Sant Feliu de Guixols. Porque La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk tambien tiene unaparada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgida en contraposicion delencumbramiento a la que llegara el post-rock en Estados Unidos durante finales de los años 90. Nuevasangre en la musica nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half FootOutside, Lisabo, Nisei, Margarita y otras muchas bandas han ensanchado la posibilidades del rock masdesbocado hacia nuevos parajes de unos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares.Punto y aparte dentro del ensayo musical. Pocas veces un libro podra contagiar con tanta fuerza las ganaspor devorar los discos analizados entre sus paginas. Inagotable en conocimientos, y escrito al ritmotaquicardico de la musica que fluye entre sus palabras, "La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk"por fin esta entre nosotros. De la libreria a la discoteca, mejor buscarle un hueco al lado del "Repeater" deFugazi que en la decorativa estanteria del salon. Mas que nada, para que siempre este a mano; te hara falta,no lo dudes

Lou Reed: El Juego de las Máscaras se adentra en las sombras de un pasado siempre en proceso de mutación. Invitación a empaparse de los quince meses más relevantes del gran poeta eléctrico, entre noviembre de 1972 y febrero de 1974, Lou Reed empalmara tres clasicos consecutivos que forjaran un mito no siempre ponderado con la panoramica mas profunda, precisamente. Mucho mas que simples discos representativos de su epoca, entre las paginas de esta obra se cuece la vital transcendencia en la relacion de amor-odio que Reed siempre ha tenido con el "bastardo" Transformer, el "maldito" Berlin, y el "obligado" Rock & Roll Animal. De esta manera, entraremos, cuchillo en mano, hasta el corazon de esta epoca de rock transformista como no puede ser de otra manera: con la sangre hirviendo, la panoramica al maximo, y armados de un crisol de perspectivas contrastadas que ayuden tener el cuadro mas completo y matizado posible.Viaje desde las entrañas del Lou Reed que primero nos enamoraba con "Perfect Day" y "Satellite of love", hasta el sanguinolento amasijo emocional que queda tras enfilar la salida de los erosionados aposentos de Berlin. A partir de ahora, empieza el carrusel de contrastes, ese que ha sido el motor del Lou Reed en los 70: cielo en infierno, arrebato y exorcismo, dolor y salvacion, literatura y rock. Siendo asi, bienvenidos a la funcion; el juego de las mascaras acaba de echar a rodar.

Los Led Zeppelin fueron la banda de rock por excelencia, el molde a partir del que se formó todo un género musical y, por ende, un punto de referencia para una generación y sus hijos. Este homenaje estelar cuenta con la participacion de los mejores periodistas actuales especializados en rock de medios de la importancia de Rolling Stone, CREEM y Billboard, asi como con reflexiones sobre la influencia en la banda de otros grandes interpretes del rock, incluidos miembros de los Kinks, Aerosmith, Heart, Mott the Hoople, los Minutemen y los Hold Steady.Numerosas instantaneas de gloriosos conciertos y escenas fuera del escenario de algunos de los mas grandes nombres de la fotografia del rock acompañan la narracion de la trayectoria de la banda desde sus primeras actuaciones en 1968, como The New Yardbirds, hasta el reencuentrode 2007. Tambien se incluye la reproduccion de 450 carteles de conciertos poco difundidos, pases para la zona de bastidores, entradas de actuaciones, cubiertas de LP, singles, camisetas, chapas, etc., procedentes de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Japon. Una lista de la discografia y los itinerarios de las giras completa este libro, tan epico como la propia banda.Creado de las cenizas de The Yardbirds por el guitarrista y virtuoso del estudio Jimmy Page, el grupo Led Zeppelin unio al magnifico bajista John Paul Jones, al extraordinario bateria John Bonham y a Robert Plant, un vocalista sin parangon hasta entonces. La banda definio por si misma lo que podia llegar a ser el rock and roll, y dejo a su paso una estela de leyendas tan extensa y tan real como quisimos que fuera.