Libros de Música popular, página 5 de 48

En 1917 la cupletista española Raquel Meller conoció al periodista y diplomático guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casaría dos años después. El matrimonio sólo duró hasta 1922 y, durante ese periodo, Gomez Carrillo logro que parte de la intelectualidad española rindiera homenaje a la artista que mejor interpreto La violetera en un libro que se ha convertido en una joya bibliografica. Aqui estan las opiniones sobre la Meller de Jacinto Benavente, Manuel Machado, los hermanos Alvarez Quintero, Mariano Benlliure, Maria Guerrero, Apeles Mestres, Angel Guimera Y todo ilustrado por el pintor Carlos Vazquez, discipulo de Sorolla y Ramon Casas.

«Qui perd els orígens perd identitat». «L''amor és sempre una immensa pregunta que els amants alimenten estimant». «Desnua l''amor molts nusos, més que no hauria pensat, aquest amor necessari que em

Dirigida la colección por Antonio Machado Álvarez,“Demófilo”, se estudia en este tomo segundo del Cancionero popular gallego la música, los conjuros, los piropos, los romances o las maldiciones carac

Growing up in Greenwich Village in the 1960s, Sean Wilentz discovered the music of Bob Dylan as a young teenager. Almost half a century later, now a distinguished professor of American history, he revisits Dylan's work with the critical skills of a scholar and the passion of a fan. Drawing partly on his work as the current historian-in-residence on Dylan's official website, Sean Wilentz provides a unique blend of biography, memoir and anlysis in a book which, much like its subject, shifts gears and changes shape as the occasion demands. Beginning with Dylan's explosion onto the scene in 1961, this book charts his career and the evolution of his astonishing output and places it firmly within a vivid musical and cultural context. It examines the influence of the Popular Front ideology and of Beat aesthetics, as well as the debt and sometimes surprising connections to other composers and performers - as diverse as Aaron Copland and Blind Willie McTell. The result is a broad and brilliantly illuminating appreciation of Dylan as both performer and songwriter up to the present day. Sean Wilentz has had unprecedented access to studio tapes, recording notes and rare photographs - many of which are reproduced here. This remarkable material allows him to tell Dylan's story - and that of such masterpieces as "Blonde on Blonde" - with unrivalled authenticity and richness.

Dirigida la colección por Antonio Machado Álvarez,“Demófilo”, se estudia en este tomo primero del Cancionero popular gallego la música, los conjuros, los piropos, los romances o las maldiciones carac

Dirigida la colección por Antonio Machado Álvarez,“Demófilo”, se estudia en este tomo tercero del Cancionero popular gallego la música, los conjuros, los piropos, los romances o las maldiciones carac

One of America's finest historians makes the case for Bob Dylan as one of America's greatest and most enduring artists.

En su siglo y medio de existencia, la Revista ha sido el género que más teatros ha llenado en toda España. Y el menos tratado por los estudiosos de las artes escénicas. Unos, por considerarlo un subgenero zafio y procaz. Otros, por no comprometido en lo social.El autor, con un estilo periodistico desinhibido y preñado de fino humor, analiza la revista a lo largo de su historia, y demuestra que ha sido el genero de denuncia mas rebelde con la sociedad puritana, mas progresista, mas audaz y mas preferido por el publico, y va describiendo con documentada precision el origen, evolucion, apogeo y declive des este genero teatral en España.En el aparecen todos los personajes importantes la revista, libretistas, musicos, vedettes, comicos y empresarios, que han dado vida a tan singular genero. En resumen unas paginas en las que revivir las glorias y miserias de este genero comico-musical. Un libro lleno de humor, musica, plumas y lentejuelas.

UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko diseinu grafikoko ikasleek Mikel Laboaren omenez eginiko irudi-lanen laburpen bat jasotzen du liburu honek. Irudizko sorkari hauek artista donostiarraren lana eta irudia ikusteko, esateko eta imajinatzeko formetan parte hartzen dute. Adierazpen grafikook, katautorearen zenbait kanta zatiren ondoan jarrita, gure kultura-ondarearen leku partekatuen topaketa erakusten dute. Azken finean, unibertsitatearen zereginetik beretik ateratzen den lan bat da, hurbileko ingurunea osatzen duten gauzei esanahaia eta zentzua emateko ardura daukan aldetik.

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

En aquest llibre es presenten tant els antecedents sobre l''estudi de les músiques populars a València com un nodrit corpus de treballs inèdits que s''han realitzat recentment sobre el tema. Amb açò

Adolfo Salazar (Madrid, 1890 - Ciudad de México, 1958). Compositor, musicógrafo, historiador y crítico musical fue uno de los primeros en señalar la presencia del jazz en la música clásica. Su interés por las músicas de raíces negras se acrecentará tras su viaje a Cuba durante los meses de mayo y junio de 1930, una experiencia que comparte con Federico García Lorca. Su estancia le permite conocer la música popular cubana y asistir a la aparición del llamado movimiento afrocubano en la música clásica. A partir de ese momento, Salazar se convertirá en un difusor de la música cubana y escribirá tanto sobre el son y la rumba cubanos, como sobre los diferentes compositores que incorporan los ritmos negros a sus obras: Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán y, sobre todo, Alejandro García Caturla, cuya obra estudia con interés. La obra de Salazar será clave para el escritor y musicólogo Alejo Carpentier que encontrará en ella un modelo para ejercer la crítica musical. Asimismo, su trabajo crítico será fundamental para la divulgación de las investigaciones realizadas por el antropólogo Fernando Ortiz sobre la presencia negra en la cultura cubana.

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.

Amo el norte y quiero al sur. Me instalé en el centro para geográficamente apostar por los tres. Abrazar las tierras que me vieron nacer, descubrir y amar.Para escribir esta biografía tendré que recurrir a mi baul de los recuerdos y empezar a sacar todos los acontecimientos que alli habitan. Tengo muchas cosas pero desordenadas, un puzle que tendre que ordenar si puedo. Dentro encuentro un cofre, un cofre lacrado con una llave. Aqui estan los recuerdos mas personales e intimos

Rock bands have been an important part of Liverpool''s culture and identity since the 1950s, and there are over 1,000 bands in the city.This book delineates and discusses rock culture in Liverpool as a way or style of life, highlighting its associated conventions, rituals, norms, and beliefs within the city''s own unique social, economic, cultural, and political environment. It deals with the hitherto little explored music-making by `local'', `amateur'' rock bands, that are precariously poised between success and failure, caught between the urge of original creativity and the pressures of the record industry.Their struggle is discussed in detail within the context of their social and cultural lifestyle and the commercial environment within which they operate. Broad artistic and social issues are examined in great detail, through the biographies of a few specific bands, notably The Jactars and Crikey it''s the Cromptons! This book looks in depth at contemporary rock ''n roll culture in Liverpool as a way of life, highlighting its associated conventions, rituals, norms, and beliefs at a particular time within the city''s unique social, economic, cultural, and political environment.