Libros de Música popular, página 5 de 49

Douglas, TonyTo his many fans, he was known as "Mr. Excitement," a singer whose music and stage presence influenced generations of performers, from Elvis Presley to Michael Jackson. "Jackie Wilson: Lonely Teardrops" looks at the life and career of this deeply troubled artist When Jackie Wilson died in 1984, he was buried in a pauper's grave, devoid of even a simple marker. Yet, at his peak, he was one of the 20th century's finest singing talents who, between 1957 and 1968, achieved 24 Top 40 hits in the U.S. with tracks like "To Be Loved," "Higher and Higher," and "I Get the Sweetest Feeling." Wilson was the first major star groomed by Berry Gordy for his new Motown label, and scored the label's first hits, and thus is an integral part of this story. In live performance, Wilson's amazing vocal range and gliding, rapturous style influenced Elvis Presley himself and later Michael Jackson. Offstage, Wilson lived a life bent on self-destruction. Professionally controlled by the Mafia and hounded by the IRS, heembarked on three marriages and untold extra-marital affairs. He suffered massive alcohol dependency and chronic addiction to amphetamines and cocaine. Shot and critically wounded by a former girlfriend in 1961, he later suffered a heart attack in 1975 and remained in a coma until his death nearly nine years later. Written with the cooperation of Wilson's family, friends, and former lovers, this is a vivid portrait of musical genius and human tragedy. Also includes two 8-page photo inserts.

Anecdotari Musical és un recull d´anècdotes de músics catalans o residents a Catalunya que formen part del nostre bagatge musical: Raimon; Peret; Joan Manel Serrat; Pep Sala; Guillermina Motta; Gerar

La música popular, la música viscuda de forma activa i participativa —no la música de masses, que és una altra cosa— ha viscut des de l’inici de la humanitat en permanent lluita contra els poders est

Flores naturales del ingenio y del sentimiento, son las coplas que canta el pueblo, riquísimo arsenal de imagenes brillantes y exactas sobre toda ponderacion, perenne manantial de maravillosos símiles, y tesoro inagotable de motivos de pensamiento para quien con ánimo sereno trate de estudiar y analizar estas producciones que, siendo como son breves y ligeras por su ropaje exterior, llevan en su contenido algo de lo que acerca, liga y estrecha íntimamente á los que hablan una misma lengua. De Al lector discreto

"En la taberna, en las reuniones familiares o de amigos, donde cantaba el Fillo y donde antes de él cantaron tío Luis el de la Juliana, tío Luis el Cautivo y otros no menos célebres, los cantaores eran los verdaderos reyes, los siempre obsequiados".

LA COPLA es la legítima heredera de los viejos romances y se relaciona directamente con las canciones que han servido al pueblo para denunciar abusos, describir costumbres, contar historias más o menos reales y sobre todo, para hablar de amor, de celos y desengaños. Profundo conocedor del genero, MANUEL ROMAN escribe una cronica que se inicia con La Argentinita, tiene su continuacion en Pastora Imperio y Estrellita Castro, alcanza su momento de maxima popularidad con Conchita Piquer y otros "monstruos" de la copla, decae durante unos años y resurge con las figuras miticas de Rocio Jurado e Isabel Pantoja. En la actualidad cantantes como Pastora Soler, Clara Montes, Pasion Vega o Diana Navarro, junto con las de la generacion anterior, dan muestra de como la copla, a pesar de las dificultades por las que esta pasando el mercado discografico, resiste al paso de los años y de las modas. El libro, ademas de los datos biograficos y analisis de la carrera y relato de exitos y fracasos, que tambien los hubo, esta plagado de curiosas y divertidas anecdotas, algunas de ellas ineditas, de los que durante mas de ochenta años, contribuyeron al nacimiento y mantuvieron viva la memoria de la copla, una de las manifestaciones de la cultura popular española.

¿Clases de danza? ¿Qué danza? ¡De danzas! De danzas de siempre, de toda la gente, de nadie, de todas partes, de varios mundos. Fui un día a llevar a mi hermana. Me pidió que la llevase en coche porque hacía un día de tormenta. La lluvia no paraba, el viento revolvía todo en el aire. Yo pensaba que lo mejor era quedarse en casa, pero mi hermana no. ?¡Ala, que no quiero perderme la clase! La llevé? Con el día que hacía, decidí entrar. Le dije que me quedaría por allí mirando hasta que terminase. ¿Pero cómo memorizan toda la danza? Y aún se ríen y charlan y hacen bromitas y ¡ja ja ja! Y ¡je je je!? ¡A mi aquello me parecía más difícil que cualquier otra cosa! En cambio, me sentí un poco celoso de tanta diversión?. ¡Qué aproveche!

The newly expanded recorded anthology features fourteen audio CDs with updated recordings from some of the best performers and ensembles working today alongside classic recordings by great artists.

O Dicionario de Música Popular en Galicia xorde froito de varias casualidades: a curiosidade da autora, a oportunidade de encauzala como Proxecto Fin de Carreira e o entusiasmo do Director deste Proxecto (Gonzalo Navaza). Asi se redactou este compendio de termos que ten o obxectivo de permiti-la catalogacion terminoloxica dun campo pouco estudado, e de paso facilita-lo achegamento o tema a quen o desexe e idealmente suscitar o interese de quen nunca pensou que a tradicion musical galega fora tan rica e atrainte. Olga Camafeita Longa naceu en Santiago de Compostela e e licenciada en Traduccion e Interpretacion pola Universidade de Vigo. Foi precisamente durante os seus estudos que entrou en contacto coa musica tradicional e popular galega da man de grupos folcloricos vigueses como Xalgarete e O Fiadeiro, o que fixo espertar o seu interese e conciencia sobre a recuperacion das tradicions do noso pais.

En su siglo y medio de existencia, la Revista ha sido el género que más teatros ha llenado en toda España. Y el menos tratado por los estudiosos de las artes escénicas. Unos, por considerarlo un subgenero zafio y procaz. Otros, por no comprometido en lo social.El autor, con un estilo periodistico desinhibido y preñado de fino humor, analiza la revista a lo largo de su historia, y demuestra que ha sido el genero de denuncia mas rebelde con la sociedad puritana, mas progresista, mas audaz y mas preferido por el publico, y va describiendo con documentada precision el origen, evolucion, apogeo y declive des este genero teatral en España.En el aparecen todos los personajes importantes la revista, libretistas, musicos, vedettes, comicos y empresarios, que han dado vida a tan singular genero. En resumen unas paginas en las que revivir las glorias y miserias de este genero comico-musical. Un libro lleno de humor, musica, plumas y lentejuelas.

One of America's finest historians makes the case for Bob Dylan as one of America's greatest and most enduring artists.

Las mejores 1001 canciones que jamas se hayan compuesto.

- Us oferim aquest opuscle, puix creiem molt interessant per poder-lo reeditar, després de 31 anys de la darrera edició, feta el 1979. Fou l'any 1972, dins l'any del pubillatge de Lloret de Mar, que fou anomenada Ciutat Pubilla el 18 d'abril de1971, que l'escriptor i historiador local, Esteve Fàbergas i Barri redactà un escrit, breu, concís, clar i entenedor que es traduí a 12 idiomes, perquè tothom amb sa pròpa llengua, tingués coneixement del que és representa la sardana, a fi i efecte que molta gent d'arreu del m´n comprengués el tarannà de la nostra dansa. La segona edició (1973) es traduí a 16 idiomes i la tercera (1979) ja a 40 idiomes.