Libros de Teoría de la música, página 3 de 69

Este libro busca poner en valor la apuesta por el desarrollo de la creatividad en la educación musical y en las artes en general. Este libro es fruto de una colaboración entre investigadores de la U

* ¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. * Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. * De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico. Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música En las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica. Reseñas:Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street Journal Un relato absorbente sobre un fenomeno descomunal.Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y Einstein Un claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias.Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt Cobain Seabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The Observer El responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales.Ulises Fuente, La Razon Este libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental.Juan Manuel Freire, El Periodico Un texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno.Pablo Cabeza, GARA Una lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion.Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el autor no tiene problema en retrotraerse a ...

En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisacion libre y la composicion escrita; recuperar el valor que se le ha negado a la improvisacion. A traves de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un numero importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, asi como del analisis de su experiencia practica (las relaciones entre la improvisacion libre/composicion y el free jazz, la poesia escenica, la sensibilizacion artistica de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisacion libre y la composicion escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no esta escrito; es dificil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisacion libre. El mundo academico infravalora la formacion de los improvisadores y desconfia de los resultados musicales de una negociacion artistica y social espontanea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisacion no estan basadas en cuestiones de forma o de poetica musical, sino que obedecen mas a prejuicios ideologicos derivados de condiciones historicas y sociales.

Este es el libro de un viaje al interior de la mente de un creador. Un viaje con anécdotas y, como no podía ser de otra manera, sentido del humor, que nos permite descubrir cómo tener curiosidad por las cosas de la vida, y que, unidas a inquietudes profundas, organiza las conexiones sinapticas del cerebro, creando una manera particular, unica, de entender la naturaleza de la creatividad y como ponerla en practica.Un viaje que va desde los griegos, Pitagoras, Platon o Aristoteles, hasta los fractales de Mandelbrot, pasando por otras muchas mentes que entendian las matematicas, la fisica, la musica y la profunda esencia que las unen.Un viaje de valores representativos que, de manera indirecta, nos permite adentrarnos en la personalidad de un genio y comprender y aprender como encontrar la inspiracion en el conocimiento, porque es posible que aquello del saber no ocupa lugar sea cierto, pero te llena las estanterias de la mente con un sinfin de cosas que intentar y que hacer.Creo que los dos coincidimos en que con una sola vida no nos va a dar tiempo a hacer todo lo que quisieramos, asi que habra que ir pensando en las siguientes reencarnaciones.Tal y como dijo el no solo gran matematico Gottfried Leibniz: La musica es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que esta contando. De la misma manera que placentero es hacer el recorrido por la mente de Eduardo, que el mismo nos propone.

This book It is the result of the contributions of international researchers to the 1st International Conference: Intersection of Art, Society and Technology in Musical Innovation, held from the 3rd to the 5th of September 2021 and organised by the University of Valladolid and the Katarina Gurska Insti- tute for Artistic Research (IKG), the latter being a body dependent on the Katarina Gurska Foundation for Education and Culture. The event brought together leading researchers from the field of avant-garde artistic research, and musical research, inspiring minds of the 21st century who produce knowledge through researchers that focus on music as a transversal and in- terdisciplinary axis: art, space, perception, performance, health, education, and society, among others.The book, in monograph format, brings us closer to different lines of research linked to the field of musical culture, connects with environments of the digital era, always from a transdisciplinary perspective, innovates in emerging pedagogies within the artistic field, and all this from the hand of prestigious professors, scientists, researchers and professionals from the world of music.

Luis Miguel Morales Nieto ( Ciudad de México, 1982), creador e investigador polisensorial y musical, profesor, Doctor y Maestro en Música (UNAM), Licenciado en Composición (FaM, UNAM), sus escritos se han publicado en España y Mexico. ¿Como imagino, percibo y creo? Debido a estas preguntas surgio Polisensorialidad del movimiento: imaginacion, creacion polisensorial y ...

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

Lecciones de anatomía para alumnos boquiabiertos es una autobiografía disimulada, un armisticio entre el llanto y la carcajada, una milonga de pies descalzos. Un conjunto de 25 tangos nuevos en su composicion si bien leales a los temas y al ritmo del mas distinguido de los bailes. Tangos nuevos que hoy son palabra y quizas despues melodia y acaso entonces impetu y abrazo: 'Laberintos que conducen a una ciudad inaudita, bandera blanca y celeste en mastil de estalagmita'

Este libro indisciplinado se puede convertir en una guía básica en el acercamiento al arte sonoro, una aproximación clara y más ordenada y limpia que otros muchos textos sobre el tema. José Iges escribe desde dentro de la propia materia: artista, teorico, divulgador, experto en el tema. Sin duda uno de los protagonistas, tal vez discolo, del arte sonoro de las ultimas decadas. El lector de este libro no solamente se beneficiara de la amplisima experiencia cosechada por su autor despues de varias decadas de trabajo como artista sonoro y compositor, sino, tambien y acaso en aun mayor medida de la sabiduria acumulada tras igual numero de años en el desempeño de una labor sin par que nos ha permitido disfrutar de ese oasis radiofonico denominado Ars Sonora que Iges imagino junto a Francisco Felipe en 1985, y que desde entonces hasta 2008 dirigio y presento cada semana, en lo que sin duda constituye el mas duradero y ambicioso esfuerzo de divulgacion consagrado al arte sonoro y las musicas experimentales no ya en nuestro pais, sino tambien en nuestra lengua. (Miguel Alvarez-Fernandez).

With a focus on music in context and a wealth of in-text and online exercises, The Complete Musician offers a complete program for teaching and learning undergraduate music theory. Rather than rote learning of concepts and memorizing terms, the text asks students to explore the ways in which theory informs and responds to the work of performers and composers, underscoring its relevance to students' wider musical lives. New to this edition, interactive Skill Check exercise within the Enhanced e-Book give students instant feedback as they learn, and assignable, online warm-up exercises help students develop skills before they put pencil to paper.

Algo ha pasado y los lugares de siempre, las actividades cotidianas y los espacios especiales para los niños, como el parque, se han cerrado. Marina no entiende lo que pasa. ¿Por qué debe quedarse en casa? Esta muy enojada, pero su padre la ayuda a comprender que ese lugar especial puede ser tambien su casa, a traves de un viaje que la conecta con los supervalores de la familia.

En el presente volumen está dedicado a la investigación en educación y formación musical. El enfoque competencial que protagoniza la LOMLOE es el nexo de unión de este libro, compuesto por catorce capitulos que se dirigen a muy diversos ambitos, instituciones y etapas educativas. De esta forma, se abordan y estan presentes referencias a la enseñanza, en general, y a la didactica de la musica, en particular, en Educacion Primaria, Secundaria, escuela de musica, conservatorio y universidad.

Libro editado como homenaje al profesor Ángel Medina con motivo de su jubilación. Esta obra recoge, en primer lugar, una selección de diecisiete trabajos del profesor Medina, escogidos de entre una produccion bibliografica muy extensa, agrupados bajo la rubrica Escritos academicos. A continuacion, en otro capitulo titulado Cara al publico se presenta una seleccion de articulos de prensa y criticas musicales escritas por Angel Medina con ese estilo literario, sensibilidad y refinado sentido de la proporcion que le caracteriza. Por ultimo, el capitulo titulado Testimonios esta elaborado con las aportaciones de antiguos alumnos y alumnas suyos, personal de archivos con los que Angel tuvo una colaboracion estrecha, directores de centros de documentacion musical, colegas musicologos de otras universidades españolas y alguna extranjera, algunas compañeras del Area de Historia del Arte que tuvieron una relacion estrecha con Angel, compañeros del equipo decanal de la antigua Facultad de Geografia e Historia, colegas de otras areas con quienes Angel trabajo en proyectos comunes, y los miembros del Area de Musica de la Universidad de Oviedo, ademas del testimonio del catedratico Emilio Casares.

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa. Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clasica. Las musicas simples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetaceos abisales de la pregunta.FELIX DE AZUA Aunque Felix de Azua lleva escribiendo y disertando sobre musica toda su vida, esta es la primera vez que recopila una seleccion de todos sus escritos sobre la materia, una antologia de conferencias, ensayos, prologos y articulos que cubren mas de cuarenta años de experiencia como oyente lego, aficionado a una de las artes mas fascinantes, enigmaticas y universales. El arte del futuro es una invitacion a pensar algunos de los compositores mas relevantes de la llamada musica clasica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg. En una epoca saturada de visualidad, el oido es uno de los ultimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ambito en el que aun es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artistico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocacion polemica y el vigor de una de las mejores prosas del ambito hispanico, Azua completa con este libro su indagacion en torno al problema de las artes en la modernidad.La critica ha dicho:Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria Anson

Una obra única en su género que recoge la gran mayoría de los fraseologismos musicales existentes.

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Siguiendo la lógica del edit musical, este libro fuese un disco, seríaun álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de unamisma vivencia del baile expandida en el tiempo, cuatro textossurgidos de un proceso de reescritura.Sonia Fernandez Pan propone un ejercicio alentado por elacontecimiento fisico (individual y colectivo) de la pista, donde loscuerpos conectan cada movimiento con el anterior y con elsiguiente. Este Edit le permite establecer una analogia entre baile yescritura utilizando estrategias comunes: la autoedicion constante yel prestamo de situaciones y referentes. El resultado es unasecuencia que se acerca y a la vez se aleja de teorias musicales previas, buscando en la escrituralo asequible, epidermico y sensorial de la musica.Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras la autora es muy consciente, porqueapela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo.Cada uno de estos escritos, entre el anonimato de la pista, la autoria de la voz y la mirada del dj,continua y anticipa un gesto comun que reensambla historias a traves de los cuerpos que bailan.

Buenos amigos y antiguos romances retornan a la mente de uno cuando se oyen ciertas canciones o música, nos dice el autor de este original ensayo.Apoyarse en composiciones musicales es una forma muy original para contar anecdotas y aventuras del pasado.

Este pequeño volumen reúne una serie de cartas, fechadas entre 1717 y 1720, del puño y letra de unos cuantos músicos ilustres del Barroco alemán: Telemann, Händel, Keiser, Fux, Kuhnau, Heinichen, The