Libros de Teoría de la música, página 3 de 204

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El primer volumen abarca la totalidad de la parte sistematica, organografica, teoria, generos y formas, y la historia de la musica desde los origenes al Renacimiento.

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¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

Leonard B. Meyer explica en este libro cómo funcionan los mecanismos de la mente para percibir y entender la música. Sus páginas constituyen un lúcido estudio de la psicología de la percepción musical que ha sido profusamente citado por musicologos, compositores y filosofos desde su primera edicion de 1956. Entre sus admiradores figuran Umberto Eco y Enrico Fubini, cuyos comentarios aparecen recogidos en el amplio prologo escrito por el prestigioso compositor Jose Luis Turina, autor tambien de la traduccion. "El objeto principal de este ensayo -señala Turina- es doble: de un lado, establecer el modo en que los mecanismos perceptivos del ser humano crean una impresion de forma determinada ante los estimulos musicales que recibe; de otro, las expectativas de una forma concreta que de este modo se generan, y que a su vez pueden verse satisfechas o frustradas, como resultado de lo cual se produce en el oyente una emocion musical que esta directamente relacionada con el significado que la propia musica posee, que no es otro que el derivado del mayor o menor grado de cumplimiento de dichas expectativas".

La cantidad de realidad que existe en lo que llaman imposible los hombres... La autora de Partitura adelante está de acuerdo con esta hermosa afirmación de Víctor Hugo y da testimonio de ello en este libro. En el, nos transmite la experiencia de Las bellezas diversas de las dificultades con las que se enfrento cuando, integrada en la formacion musical Orquesta y Coro de San Jeronimo El real, decidio cumplir uno de sus anhelos y vivir el aprendizaje de la gran obra de Mozart, el Requiem, adquiriendo simultaneamente el conocimiento de la composicion y su propio autoconocimiento.

Sumar, esa es la consigna principal de este trabajo.Sumar para escuchar todas las opiniones y para validar nuestras propias formas de pensar. ¿Por qué hablar de un canto de cantantes y otro de científicos? El canto es uno y muchos. Reunir en la misma mesa al maestro de canto, al fonoaudiologo, al medico, al fisico, al musico y, sin duda, al cantante mismo. Cada uno con sus propios cuestionamientos, con sus prejuicios y con sus habitos. He aqui el objetivo de este libro. Aunar las posturas encontradas y contrastarlas. No pretende anular desacuerdos sino, por el contrario, ponerlos de manifiesto y replantear diferentes aspectos de esta actividad, animados por el respeto y por una actitud abierta. Para ello, se han recopilado, traducido y analizado importantes trabajos de investigacion ineditos en español. Sumando los entendimientos valoraremos el canto humano en todo su esplendor, con todas las connotaciones que lo vuelven una de las producciones culturales mas sublimes. Encontrar el equilibrio entre la investigacion cientifica objetiva y el sentir puro puesto en practica nos ubica en el ojo de tormenta de varios debates. Moverse entre ambos mundos descorre muchos velos, desbarata paradigmas descubre la verdad oculta en ciertos cliches y, sin duda plantea nuevos desafios.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa

CONTENIDO: Saboreando un siglo (Pedro Calahorra Martínez) I. Estudios -El surgimiento del magníficat polifónico en la Península Ibérica (Eva T. Esteve Roldán) -La música en las fiestas municipales

From the frontman of Talking Heads comes David Byrne's magnum opus on the subject of music.