Libros de Teoría de la música

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 3 ( E. I. – P. )

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

La inspiració se sol entendre com la presència d’un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l’obra tocada per aquest alè

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia. Enric Herrera cursó estudios clásicos de armonía, contrapunto, fuga, composición, orquestación y piano en el Conservatorio del Liceo y en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Ha cursado también estudios de música moderna y jazz en el Berklee College de Boston, EE UU, y ha ejercido como músico profesional con diversas formaciones de música moderna y jazz, hasta que fundó y dirigió durante doce años el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona

Con una concepción novedosa y profusamente ilustrada (más de 500 ejemplos musicales, cuadros y esquemas), este libro está destinado a ocupar un sitio central en la práctica musical del siglo XXI. La primera parte expone de manera clara y concisa los conceptos indispensables para la comprensión de la música (notas, duraciones, ritmos, escalas, acordes, tonalidades, modulaciones, modos, matices, ornamentación), al tiempo que aborda numerosos temas tratados con poca frecuencia, como la música del siglo XX, el jazz, la informática musical, la notación antigua, la historia del pensamiento armónico o la evolución de los temperamentos. En la segunda parte, y sin omitir las tradiciones musicales no occidentales, esta obra presenta a numerosos autores –en forma cronológica– que han contribuido al desarrollo del lenguaje y de la práctica musical a lo largo de los siglos abarcando teóricos, compositores, personajes célebres e incluso personajes míticos. Irremplazable herramienta de trabajo que combina pedagogía, enciclopedia y síntesis, la presente guía permite un rápido acceso a diferentes tipos de información y facilita tanto la consulta breve como el estudio profundo, por lo que será de gran utilidad parar melómanos y para estudiantes e investigadores.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario. La critica ha dicho..."Fascinante."Booklist "Extraordinario."The Guardian "Brillante y original."The New York Times Book Reviews "Deslumbrante."The Onion A.V. Club "David Byrne es un tesoro viviente."El Mundo

Dubbed the industry bible by the Los Angeles Times, All You Need to Know About the Music Business by veteran music lawyer Donald Passman is the go-to guide for everyone in the music business through ten editions, over thirty years, and over a half a million copies sold. Now with updates explaining why musicians have more power today than ever in history; discussion of the mega-million-dollar sales of artists songs and record catalogs; how artist access to streaming media, and particularly TikTok, has completely reshaped the music business; the latest on music created by AI; and a full update of the latest numbers and trends.For more than thirty years, All You Need to Know About the Music Business has been universally regarded as the definitive guide to the music industry. Now in its eleventh edition, Passman leads novices and experts alike through what has been the most profound change in the music business since the days of wax cylinders and piano rolls: streaming. For the first time in history, music is no longer monetized by selling somethingits monetized by how many times a listener streams a song. And also, for the first time, artists can get their music to listeners without a record company gatekeeper, creating a new democracy for music.

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental tiene un código de ISBN 978-84-387-1087-6 y consta d

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mej

Una reflexión sobre el papel que ha jugado la música en el desarrollo de la cultura y la civilización, en definitiva, de su capacidad para crear una lógica distinta a la del lenguaje hablado, menos determinista y mucho más amplia. Una obra que habla del encuentro del hombre con el sonido, desde la Prehistoria hasta Grecia.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu?)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion. Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal. En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asentó dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacíos.La parcialidad de la teoría modal medieval, centrada sólo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus códigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonías y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolución de esta música.

Scale, chord, arpeggio and cadence studies in all major and minor keys presented in a convenient two-page format. Includes an in-depth 12 page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios and cadences plus a clear explanation of scale degrees and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios. In addition, several "enrichment options" are provided with exercises such as harmonizing scales, accelerating scales expanding scales and much more!These excellent all-inclusive books teach scales, chords, arpeggios, and cadences at three different levels. The FIRST book (#11761) accommodates the learning pace of younger students such as those in Alfred's Basic, Level 2. The BASIC book (#5754) is slightly more in-depth, presenting scales, chords, arpeggios, and cadence studies in all the major and minor keys. The COMPLETE book (#5743) features everything in the BASIC book, plus extra features like a 12-page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios, and cadences; a clear explanation of scale degrees; and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 1 ( E. I. – P. )

Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matemáticas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lúcido estudio utiliza obras maestras de la música del siglo XX como base para la exposición y el análisis.El texto está organizado en cuatro unidades. La primera se centra aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relación de la música tonal con las músicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y música serial, respectivamente). La cuarta, por último, contiene un estudio de la música de la generación de la posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepción de una obra de arte es un asunto personal, el autor no pretende enseñar el modo de escuchar o de analizar la música contemporánea. Al contrario, su objetivo es que el lector pueda realizar una escucha más informada gracias a una mejor comprensión del modo en que se emplean los materiales musicales para lograr efectos tan sónicos como expresivos.