Libros de Teoría de la música, página 4 de 204

Si hay algo que caracteriza a la producción musical a partir del siglo xx, señala Diego Fischerman, es la diversidad estética: ya no hay una sola música y ni siquiera se aspira a ella. Esto supuso la busqueda de nuevos principios constructivos, el protagonismo de nuevas variables sonoras y el desarrollo de un nuevo discurso, pero siempre en dialogo con la musica del pasado. Con una claridad expositiva encomiable, Fischerman traza el mapa de la llamada musica contemporanea: Debussy, Satie, Stravinsky; el dodecafonismo de Shonberg, Berg y Webern; Boulez o Nono; la indeterminacion y el azar en Cage y Feldman; la musica popular para ser escuchada; asi como tambien las relaciones con la industria cultural y con el poder politico.

La relación que mantiene esta institución con la música tiene su origen casi en el mismo momento de la creación de la institución: tan solo 36 años después de su constitución como Estudio General en el 1218, Alfonso X el Sabio la dota de una de las primeras catedras de Musica creadas en el mundo. Esta catedra perdura a lo largo de los siglos desapareciendo en el XVIII para recuperarse de nuevo ya en el siglo XX. A este hecho de clara importancia historica se une ahora a la celebracion del V centenario del nacimiento de su maestro y musico mas relevante, Francisco de Salinas. La celebracion tiene lugar a lo largo de 2013 y permitira conocer mejor su figura y legado por todo el mundo, a traves de actividades, simposios y publicaciones.

Ce dictionnaire prend en compte l’histoire musicale des origines à nos jours. Privilégiant la musique occidentale, il présente en plus de 5 000 entrées : les compositeurs, les interprètes, les facteu