Libros de Pintores y escultores, página 9 de 529

A medida que esta investigación avanzaba, que el viajero iba de un pueblo a otro alrededor de Zaragoza, que entrevistaba a cronistas y ex alcaldes, que recreaba antiguos recintos y plazas de los ayuntamientos, la figura de Francisco de Goya iba adquiriendo mayor importancia. No solo es el artista, sus frescos, la originalidad de sus paisajes o de su pintura religiosa, sino el personaje representativo de una region de Aragon y de proyeccion universal, una larga vida de decisiones cruciales. La figura del artista se desdobla de una epoca a otra: uno es el Goya de la Ilustracion y sus inclinaciones por la Revolucion francesa, y otro es el Goya que trabaja entre cortesanos y corifeos.

Las biografías de los grandes artistas siempre han sido mejores cuando son narradas desde la óptica de una inteligencia de igual o superior magnitud. En este caso, es todo un lujo la aparición de esta excelente traduccion, hasta ahora inedita en nuestra lengua, que un ingles tan universal como Chesterton dedico a una enigmatica y casi sobrenatural figura como ha sido y sera la de William Blake. Digamos que este libro son dos libros en uno, pues a el se pueden acercar no solo los admiradores de Blake sino tambien los habituales lectores de las peripecias del famoso sacerdote y detective Padre Brown. Porque tan importante es el aqui ensayado como el ensayista, el biografiado como el biografo.De la voz de Chesterton repasaremos con serenidad los datos y las anecdotas que envolvieron la vida de William Blake, abarcando sus diferentes facetas, tanto como pintor, poeta, grabador o como figura que ataco a las normas de la decencia comun. Y precisamente, el tema de la cuestionada locura en la figura de Blake es abordado y analizado por Chesterton con suma tranquilidad y con lucidez deslumbrante. No era menos de esperar que, un hombre con tan fuertes inquietudes religiosas como Chesterton, fuera capaz de superar los primeros juicios superficiales que pueden causar a priori el conocimiento de las extrañas maneras de este mistico y genial artista. Por eso, dependera de lo que entendamos por locura para comprender el misticismo del Blake que nos presenta Chesterton, quien afirma rotundamente que Blake no estaba loco. Blake fue uno de los hombres mas coherentes, tanto en la teoria como en la practica, que jamas vivieron sobre la tierra. Blake pudo estar profundamente equivocado, pero jamas tuvo lo mas minimo de irrazonable, pues el loco es el hombre que lo ha perdido todo, menos la razon.

El grito de autoliberación Cuadros de uno de los pioneros del Expresionismo Para Edvard Munch (1863-1944), la pintura era un acto de autoliberación. Su tratamiento del miedo, la desesperación y la mu

Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011. En colaborac

El gusto -y el arte- nos invitan a compartir, a intercambiar, a dar y a recibir sabiendo, siempre, que en la diversidad no hay disputa. Este libro recopila muchos gustos pero, tambiйn, incita a seguir aumentando esos saberes -y placeres- que el cuerpo aъn nos puede proporcionar.

Reúne el trabajo realizado por el artista entre 2005 y 2009, periodo en que se dedica a copiar a lápiz —con la ayuda de un microscopio— las imágenes de niñas y niños desaparecidos publicadas en el di

Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstraccion como lenguaje plastico y, tambien, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la critica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo.

Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba.

G. K. Chesterton estuvo siempre fascinado por la pintura y solo la escritura en general (incluido el periodismo) le atrajo más que la pintura en particular. Algunos de sus primeros, y plenamente adolescentes, artículos literarios fueron crítica de pintura y hay más de una docena de libros, del propio Chesterton y de algunos de sus mejores amigos, que incluyen dibujos y caricaturas de nuestro autor. La biografía de George Frederick Watts (1817-1904) que presentamos, absolutamente inédita en castellano hasta hoy, es junto con la biografía del pintor y poeta William Blake (ya publicada en esta misma colección), el principal tributo rendido por el gran escritor inglés a su más insistente y desconocida (al menos por los lectores españoles) pasión artística. Watts, pintor un tanto sombrío y visionario, muy literario y extremadamente simbólico y alegórico está retratado en estas rápidas páginas junto con su época, la de la segunda mitad del siglo XIX inglés. Pero no es solo el retrato del un tanto olvidado (aunque para nada falto de interés) pintor que fue Watts, y de su singular, y un tanto ascética, creencia en la pintura", lo que vale en ellas sino también las fulgurante y apasionadas disquisiciones sobre la pintura de un Chesterton juvenil que se nos muestra ya dueño de todas las vueltas, revueltas, giros y registros de su inimitable estilo.

Pocas obras como José Clemente Orozco: una vida para el arte, de Raquel Tibol, pueden, desde su aparición, ser apreciadas y distinguidas como clásicas gracias al reconocimiento unánime o mayoritario del publico en general y del especialista en particular. En el caso de Raquel Tibol, figura polemica, este logro representa un doble merito, ya que aun cuando no se comparta su vision critica no deja de estimarse el alto nivel que tienen sus juicios en el mundo especializado del estudio del arte, lo cual situa a esta apasionada conocedora de la plastica mexicana como una interlocutora imprescindible.En esta biografia de Orozco (1883-1949), el pintor que mostro con una sobrecogedora grandiosidad epica la constancia y diversidad del dolor mexicano, Tibol se muestra magistral en un genero no muy frecuentado en las letras nacionales. Apoyado en el conocimiento intimo de su personaje, el relato sobrio y calido fluye con la naturalidad de quien esta contando la historia de un ser muy cercano y querido. Gracias a esa virtud de compenetracion psicologica, su Orozco se mueve vivo en el espacio historico, documentado con precision y equilibrio. Sin desmesura ni carencia de rasgos, con la sutil y grave emotividad de quien narra evocando imagenes actuales, nos hace participes de la aventura dramatica y valerosa que fue la vida de uno de los mas inquietantes artistas plasticos mexicanos.

This is a collection of sculptures fashioned in clay through which the artist invites viewers to ponder concepts such as authorship, authenticity and the values of artistic creations. In spite of the fact that in 1991 he was denied his degree from the Royal College of Art, due to a controversial installation of an empty room displaying only a plaque with the inscription Borough of Kensington/GAVIN TURK/Sculptor/Worked Here 1989-1991, he is a key component in the collective YBAs. En Face consists of a set of busts made of clay, the result of an interactive performance carried out in April in his studio under the title The Bust Party where a group of people handled the wet clay of 72 busts portraying the artist, until they transformed a classic self-portrait.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

Carlos Cruz-Diez in conversation with/en conversación con Ariel Jimenez es el primer libro de la serie Conversaciones/Conversations. Consistiendo de conversaciones que se llevaron a cabo a lo largo de treinta años, en este libro Ariel Jimenez le ofrece al lector un recuento profundo de la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas Latinoamericanos claves del movimiento cinetico, que ha vivido algunas de las transformaciones mas importantes en la historia del arte Latinoamericano. Nacido en Venezuela en 1923, durante los años cincuenta Cruz-Diez viajo a Europa del este absorbiendo las teorias del color del Bauhaus y las tendencias en abstraccion geometrica. A su regreso a Venezuela en 1957 formo parte de un grupo de artistas que experimento con la abstraccion, el arte Concreto, el Op Art y el cinetismo. Cruz-Diez junto con sus contemporaneos, Jesus Soto y Alejandro Otero, buscaban explorar la relacion entre el color y la percepcion; busqueda que continua en sus obras, instalaciones y esculturas publicas.

Publicacin editada con motivo de la instalacin La vida duradera de las cosas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaa, del 13 de abril al 29 de junio de 2003.Primer proyecto especfico de un artista para este espacio del Museo Patio Herreriano, toma como punto de partida la arquitectura de la Capilla y su historia para construir una nueva estructura, realizada en Pladur y DM. Sobre ella se proyectan imgenes mviles. Esta publicacin documenta el desarrollo y resolucin del proyecto.