Libros de Artistas contemporáneos, página 15 de 373

En este libro podemos encontrar discos, ilustración, humor, diseño editorial, prensa, cartelería, imágen corporativa , pelis, fotografía, bocetos,escenarios, vestuario y .... rarezas.

TASCHEN's 25th anniversary ? Special edition Two large-format hardcover volumes in a slipcase at a special bestseller price Picasso called Dal? an outboard motor that's always running. Dal? thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dal? (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics?and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dal?'s public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dal??both the man and the myth.

Una retrospectiva de Camille Caludel. Las diferentes etapas de su producción, desde los primeros retratos que realiza a su familia, hasta su ocaso como artista y como mujer. Es un catálogo de la expo

Jorge Pardo is the key art/architecture cross-over artist of the current generation. Architectural elements such as walls, seating, lighting and circulation solutions are combined with 'art' elements such as murals, coloured glass and sculpture to create highly livable, elegant spaces. He combines modernist aesthetics and 'form-follows-function' dogma with his highly sensitive attention to colour, materials and texture to create his signature streamlined sculptures and built environments.

Con motivo del centenario del nacimiento de Ana M.ª Dalí, Antonina Rodrigo explica en este libro, basado en largas conversaciones con la hermana de Salvador Dalí, la infancia de éste, transcurrida en Figueres, Vilabertran y Cadaques. Conocer los amigos, las escuelas, los maestros, las relaciones familiares, las lecturas y los juegos de infancia del futuro gran genio de la pintura universal tiene una importancia de primer orden para entender la manera de ser y de actuar de un artista que, cuando era niño, queria ser Napoleon. El libro tambien evoca algunas anecdotas intimas y entrañables de las estancias de Federico Garcia Lorca en el Ampurdan, invitado por Salvador, en 1925 y 1927. Lorca veia en Dali la mayor gloria de la Cataluña eterna y Dali reconocia en Lorca el unico genio actual.Ana M. Dali ha explicado, refiriendose a la autora de este libro, como le abrio sus archivos, algo que tambien hizo la hermana de Garcia Lorca, Isabel, para que tuviera informacion de primera mano sobre la vida de ambos creadores excepcionales. Escribe Ana M.ª Dali: Le conte muchos recuerdos, muchas anecdotas, y le proporcione fotografias, cartas y documentos. Este libro, basado en informacion privilegiada, evoca acontecimientos poco divulgados de la vida de unos hombres y una epoca extraordinarios.

Pintor austríaco. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce a Gustav Klimt, cuya obra le influye. Con una maduración estilística temprana, desde sus primeras obras abandona los medios de composicion tradicionales para adoptar una estilizacion decorativa, de figuras planas proxima al art nouveau y cercano al expresionismo, movimiento en el que se le identifica . Con unas grandes dotes para el dibujo su produccion se centra en la figura humana y en los paisajes de caracter visionario, utilizando tecnicas de oleo, acuarela, temple y dibujo principalmente; son igualmente caracteristicas en sus obras las tonalidades ocres y marrones realzadas en ocasiones por colores muy vivos. Sus rostros caricaturescos y cuerpos deformados por poses convulsas revelan un erotismo provocador y una cierta obsesion por la identidad sexual y la muerte. A pesar de su prematuro fallecimiento a los 28 años, su obra, a partir de los setenta, se ha ido valorando cada vez mas por la maestria y economia de lineas de sus composiciones.

Madrid: Museo Carmen Thyssen, 2012. 27cm., hardcover, 201pp. prof. illus., 92 color plates. Spanish-English text. Exhibition catalogue. Summary: The exhibition Anglada-Camarasa. Arabesque and Seduction presents a survey of the image of women in the work of Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 Port de Pollença, 1959), one of the most important modern Catalan artists of the first decade of the 20th century and an internationally renowned figure. Featuring an extensive selection of works, the majority loaned from the Anglada-Camarasa Collection of Fundacion la Caixa, in addition to key pieces from the Masaveu Collection, the Museo de Bellas Artes de Bilbao, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, the Montes-Gonzalez Collection and the Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, among others, this exhibition presents Anglada-Camarasas career through an analysis of his depiction of the female figure.

Published in conjunction with an exhibition on Belgian artist Rinus van de Velde at CAC Málaga from February through March 2013, this catalogue focuses on the self-referential nature of his work. The titles accompanying many of his images, in which the artist himself is the protagonist, are small narratives about the fictions they depict, or real-life reflections on the creative process, his beliefs and sentiments. In opposition to the real self, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme artistic creation but also the anti-ego. Besides numerous works and texts by the artist, the book includes a critical essay by Juan Francisco Rueda.

Reúne más de un centenar de obras del artista español Eduardo Arroyo, y está centrado en dos aspectos que hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro.

Tesis doctoral de Eva Cortès, sobre la obra de Remedios Varo

Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creacion como forma de apropiacion del objeto. El apetito derivado en creacion. El impulso plasmado en la obra. El afan de posesion para obtener placer, subyugado, pero latente en la creacion. Y la obra como resultado que establece un vinculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.La obra de arte en Picasso no es solo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmocion. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolucion, la revuelta y el disturbio; eso es la emocion a traves del arte, nunca la indiferencia. La mirada del deseo pretende llevar ante el publico una revision sobre una de las pulsiones mas poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que lo llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destruccion de la misma, convirtiendose Picasso en sintesis y antitesis permanente de si mismo.

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

Juan Carlos Botero (Colombia 1960) nos descubre a través de esta biografía la estética de su padre Fernando Botero, explicándonos su universalidad, a la vez que nos acerca a una obra cuyo propósito es crear belleza y generar placer. Este libro descifra l

Catalogo de la sobras de Blanca Muñoz