Libros de Artistas contemporáneos, página 19 de 373

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light. Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.

Este libro es una completa guía ilustrada de la vida, el pensamiento y la obra del que está considerado como uno de los pintores más relevantes de finales del siglo xix y principios del xx. Su excepcional vision de la obra artistica le permitio desarrollar una brillante carrera profesional a traves de la vibrante luz de sus cuadros.

Edición de Daniel Giralt-Miracle. Santiago Rusiñol i Prats, pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana, nacido en Barcelona (1861) y fallecido en Aranjuez (13 de junio de 1931), mientra

María Blanchard llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Vivió la pintura con todas sus fuerzas, incertidumbres y convicciones, y con muy pocas satisfacciones. Nació en 1881, el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, por lo que perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Aunque la sombra de Picasso era muy poderosa y pocos lograban sustraerse a su influencia, María no se movió en el círculo de la "bande à Picasso", del que probablemente ella misma quisiera mantenerse a distancia. La historiografía artística española se ha cebado durante años en una construcción de la figura de María Blanchard cifrada en su deformidad, su forma de vestir, reír, hablar, etc. Así, Blanchard ha sido pasto de una visión sesgada que, reduciendo el estudio de su obra pictórica a unos pocos tópicos, se ha centrado en buscar una justificación biográfica a su estilo.

El libro de la prestigiosa historiadora Isabel Cruz de Amenábar 'Manos de Mujer' es la única obra que presenta a Rebeca Matte como se lo merece la gran artista chilena: de forma completa y mostrándola en todo su esplendor. La historia de Rebeca Matte Bello-la primera gran artista chilena y una de las pioneras del arte latinoamericano de fines del siglo XIX retrata su vida y obra en un contexto historico mundial de extraordinaria importancia. Tuvieron que pasar casi 100 años desde su muerte para que su vida y obra se diera a conocer a Chile y el mundo. Con esta publicacion esperamos crear consciencia de la importancia de rescatar el patrimonio artistico y cultural de Chile.

Escultura, chilena y mujer, Rebeca Matte es una figura paradigmática del arte y la cultura de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.Una artista trágica en su modo de ser, una obra de potente dramaticidad y una epoca en que colapsa el antiguo orden para dar paso al mundo contemporaneo constituyen una trilogia donde el arte se configura y, a su vez, configura ese ambito. Como escultura, se enfrenta al problema de la forma concreta por antonomasia y a sus avatares, cuando la herencia del clasicismo, mantenida a traves de las academias artisticas, va cediendo paso a la palpitacion vital de la modernidad. Como chilena, cuestiona el vinculo del artista con su lugar de origen y muestra la movilidad cultural; las redes e intercambios que nutren la obra de un o mujer, encara la emergencia, el modelado de su propia identidad femenina en un proceso de autogestion, audaz y doloroso, que provoca dilemas y quiebres, alimento a su vez, de su propia reflexion y quehacer artisticos.

En este libro hemos intentado reflejar, lo más escrupulosamente posible, la recopilación de más de sesenta años de obras de Josep y Jaume Minguell, hijo y padre respectivamente, muy conocidos en el mundo del arte de la pintura al fresco, Josep Minguell es hoy en dia una autoridad en el ambito europeo, siendo sobradamente conocido alrededor de todo el mundo. Cabe destacar en este libro, la presentacion que hace de los artistas un ilustre restaurador de frescos y murales, Gianluigi Colalucci, que entre otras restauro en el Vaticano la obra de Miguel Angel, la Capilla Sixtina.

Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d´abord pour la revue Minotaure, avec des photographies de plâtres dans l´atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l´oeuvre sculpté de l´artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler

Catálogo en el que se recoge una amplia selección de imágenes, textos y documentación de obras realizadas en 1990 y 1991 por la artista catalana Eulalia Valldosera. La estructura del mismo se define a partir de los cuadernos de trabajo de la artista, desarrollando una propuesta estetica de gran radicalidad.

La Casa Encendida Los textos incluidos en el catálogo han sido seleccionados al hilo de las obras que se presentan en la exposición y traducidos por Mauro Armiño, Premio Nacional de Traducción, quién, ademas protagonizara a lo largo del mes de mayo un encuentro en la biblioteca de La Casa. El catalogo incluye textos de la comisaria, Marta Gonzalez; Sarah Wilson, catedratica en el Courtauld Institut of Art de Londres; Guillaume Fau, conservador de los fondos Artaud en la Bibliotheque Nationale de France y Angel Gonzalez Garcia, profesor de arte contemporaneo en la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Ensayo.

Este volumen recopila la trayectoria completa de Miki Leal, uno de los artistas plásticos más interesantes del momento. En sus trabajos toma como gran archivo de referencia los más diversos iconos y simbolos culturales que procede a reelaborar desde una perspectiva tan ironica como onirica.

Una seleeción de pinturas, poemas y cuentos del manchego Pepe Carretero.

Serny, andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye el dibujo, la ilustración, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura mural y el grabado. A lo largo de su trayectoria mereció una gran consideración tanto hacia su obra como a su persona. Escritores, artistas y críticos de arte vieron en él a un maestro y en su recorrido artístico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporánea.

La edición original de este catálogo fue publicada en 2008, por encargo de los Tate Trustees, por Tate Publishing, de Tate Enterprises, Millbank, London SW1P 4RG, con motivo de la exposición itinerante Francis Bacon celebrada en la Tate Britain, Londres, del 11 de septiembre de 2008 al 4 de enero de 2009; en el Museo Nacional del Prado, Madrid, del 3 de febrero al 19 de abril de 2009 y en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, del 18 de mayo al 16 de agosto de 2009.