Libros de Artistas modernos, página 11 de 66

A lo largo de este catálogo se nos muestra en toda su magnitud la obra de la pintora Ángeles Ballester

Julia Blackburn narra en paralelo en este libro el proceso de enfermedad y muerte de su madre (una pintora), su propia investigación acerca de los últimos días de la vida del genial pintor, que la l

La obra trata de las biografías de un elenco importante de pintores toledanos que responden a la demanda del clero. Nobleza y burguesía y, en algunos casos, de Felipe II, y en los que no influyó la presencia del Greco en la ciudad imperial. En lazan con los toledanos de comienzos del siglo XVII, muy especialmente en cuanto al germen del bodegon, que desarrollara despues Sanchez Cotan. Ilustrada con numerosas fotografias de pinturas, la obra cuenta ademas con una importante bibliografia.

Nos ofrece una historia de lapintura argentina entre los años 1900 y 1930

Francisco de Goya vivió de cerca formidables transformaciones sociales. Entre ellas, el revolucionario incremento del número de lectores y textos disponibles, fenómeno que tuvo un impacto profundo en el mundo del artista y su visión del mismo. Su obra ofrece una sostenida reflexión sobre la lectura, un ejercicio no exento de misterio cuyas implicaciones exploró en numerosos óleos, estampas y dibujos. Leer resulta en ellos una actividad ambigua, que puede llevar al conocimiento o al éxtasis, a la realización personal o a la autodestrucción, a la santidad o a la perdición. Al mismo tiempo, Goya se sirve de la lectura para generar posibilidades adicionales de interpretación sobre sus propias creaciones. Este libro desvela por vez primera las claves históricas, intelectuales y artísticas de un aspecto fundamental de su producción.

Un hombre que se enfrentó solamente con un pincel a su vida. Un pintor que indagó el abismo de su época. Un genio que nos dejó un retrato insobornable de su tiempo y de sus demonios. A pesar de que nos separan casi dos siglos, Francisco de Goya y Lucientes sigue siendo un artista actual, pues su obra abrio las puertas para que entrara, mas tarde, el arte moderno.

Grande era en flandes la fama de Peter Paul Rubens cuando en su taller destacó un joven de talento tan propicio a la pintura que pronto dio pruebas de poder aumentarla con la misma excelencia a que s

: This text demonstrates a brand-new study of the Pre-Raphaelite movement, this time as a 'vision'. The content should appeal to young and old alike.

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformo este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto fisico en un ambiente lujoso. Con mas de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandes realizo a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efimero. A lo largo de cuatro decadas, una constante llama la atencion en todas las tecnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde multiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresion emocional.Ademas de las preocupaciones tematicas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones tambien son un ejemplo de innovacion tecnica y experimentacion. En toda su obra encontramos una humanidad inequivoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterizacion resuelta y honesta de si mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografia presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenia 22 años hasta su ultimo autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta coleccion monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la practica pictorica en forma y contenido.