Libros de Artistas modernos, página 3 de 66

“Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.”

Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Siguenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artistico español y europeo. Tambien recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e historicas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Ubeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.Muchos de estos viajeros se afanaron tambien por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivio y transito en Toledo, a la busqueda de sus fuentes de inspiracion, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitacion del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitacion en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Roman, Angel Vegue, Ramon Urabayen o Antonio Sierra.Y la aparicion de nuevas obras de El Greco en las primeras decadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagon o Siguenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, revelo que la procedencia geografica de los clientes del candiota era mas amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devocion en su mayoria, de expresion apasionada y tratamiento plastico libre, que demuestran que el fuego griego se extendio por los campos de greda y almagra, poblaciones de romantica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranias, las tierras de Castilla-La Mancha a las que tambien alcanzo su memoria.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

¿Cómo suenan los cuadros de El Greco? Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor. La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados e

Arquitectura antigua

Las obras de El Bosco, enigmáticas y provocadoras, han cautivado a reyes, nobles e incluso miembros del clero a lo largo de los siglos. Pero fue en España donde esta fascinación se vivió más intensamente, especialmente en el siglo XVI, con Felipe II como uno de sus mayores coleccionistas. La popularidad de El Bosco no siempre se mantuvo, sino que fue decreciendo a partir del siglo XVII, en favor de otros pintores y otros gustos esteticos para volver a resurgir paulatinamente en siglos posteriores. Los comentarios que tanto tratadistas, poetas o artistas escribieron sobre la obra de El Bosco e imitadores constituyen valiosos testimonios para estudiar las distintas interpretaciones de las que ha sido objeto a lo largo del tiempo. En 1943 Xavier de Salas leia su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Barcelona, El Bosco en la literatura española, en el que partiendo de los comentarios de Felipe de Guevara hasta los de Antonio Ponz, exponia la valoracion que se tenia desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII sobre la obra de El Bosco. Desde entonces, se ha prestado escasa atencion a estas fuentes.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

9788416045655 Giovanni Laurenza reconstruye el escenario social, politico y religioso de la ciudad de Santa María Capua Vetere durante el siglo XVII, espacio físico y temporal en el que nació Nicolás Salzillo y en el que vivio sus años de juventud en contacto con las carpinterias de sus familiares hasta que, cumplidos los 17 años, marcho a Napñoles a trabajar y formarse en el taller de los hermanos Perrone, tras lo cual vino a España. Los archivos parroquiales de S. Maria y los de la Archidiocesis de Capua han sido el manantial generoso que nos ha reveladco datos abundantes de esta extensa familia Salzillo: nombres, parentescos, profesiones, e incluso lugares donde vivieron algunos de ellos y donde tuvieron sus talleres de carpinteria. Tambien documenta la presencia en S. Maria del VI marques de los Velez (Virrey de Napoles 1675-1683 y Alcalde perpetuo del Reino de Murcia y Lorca) que fundo y financio un monasterio franciscano de la rama del santo español S. Pedro de Alcantara con frailes españoles (las hermanas de Nicolas Slazillo se hicieron monjas bizoche franciscanas en este monasterio). El Marques tuvo sus tropas acuarteladas alli, lo cual dio a la ciudad un ambiente muy español, circunstancia que pudo influir en que Nicolas viniera a Murcia. Es, por tanto, una investiga

Un libro ideal para que niños y mayores descubran a través de un divertido paseo por Sevilla, acompañando a una simpática familia, lo más destacado de la vida y obra de Bartolomé Esteban Murillo. ¿Dónde nació? ¿En qué calles vivió? ¿Dónde se casó? ¿En qué lugares estuvieron expuestos sus mejores cuadros? Estas y otras preguntas se responden en estas páginas para de esa forma conocer mejor a tan universal artista y la ciudad donde siempre vivió. Dirigido tanto a niños como a público familiar en general, con un lenguaje ameno e ilustrado con dibujos y fotografías de los lugares claves de la ciudad relacionados con Murillo.

Cinco estudios de especialistas en arte que nos prponen nuevas lineas de investigación en la obra de Caravaggio.

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

This dazzling, unconventional biography shows us why, more than three centuries after his death, Rembrandt continues to exert such a hold on our imagination. Deeply familiar to us through his enigmatic self-portraits, few facts are known about the Leiden miller's son who tasted brief fame before facing financial ruin (he was even forced to sell his beloved wife Saskia's grave). The true biography of Rembrandt, as Simon Schama demonstrates, is to be discovered in his pictures. Interweaving of seventeenth-century Holland, Schama allows us to see Rembrandt in a completely fresh and original way.

“Il Tintoretto è stato adorno di quei più nobili requisiti che valgono a costituire un pittore nella sublimità maggiore d'arte sì rara ed eccellente.”

“Accoppiando alla fierezza del Caravaggio lo scelto del naturale, ed il bel colore della scuola Lombarda, Ribera compose la maniera che fu sua propria.”

Juan del Castillo fue una de las principales figuras de la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XVII, período en el que realizó una copiosa labor creativa dotada de una inconfundible impronta artistica. Sin embargo, durante mucho tiempo, la relevancia de Juan del Castillo en el contexto de la pintura sevillana fue cifrada, basicamente, en dos circunstancias: en su papel de maestro de Bartolome Esteban Murillo un hecho evidente, a pesar de que aun no haya podido ser corroborado por via documental- y en su estrecha amistad y vinculo profesional con Alonso Cano. Su supuesto magisterio sobre tan destacados artistas fue el aspecto mas encomiado de su trayectoria en las breves reseñas realizadas sobre nuestro pintor por los escritores que inicialmente se ocuparon de el. Esta primera monografia sobre Juan del Castillo actualiza lo que conocemos sobre el artista y aporta datos documentales ineditos sobre sus circunstancias biograficas y profesionales, destacando las cuestiones vinculadas a su formacion artistica, su examen de maestria, discipulos que acogio, su posicionamiento dentro del entramado endogamico dominante en la practica artistica de la epoca, su testamento e inventario de sus bienes, etc. Asimismo, este libro da a conocer nuevas obras que formaron parte de su catalogo, entre ellas, trabajos para la orden dominica, que le ratifican como el pintor predilecto de esta congregacion en la Sevilla del primer tercio del siglo XVII. Un objetivo ultimo que persigue esta monografia es revalorizar la creatividad artistica de Juan del Castillo, ya que sus aportaciones resultan esenciales en la actualidad a la hora de valorar lo que su discipulo Murillo realizo, multiplicando intensamente lo que habia aprendido con su maestro.