Libros de Artistas modernos, página 6 de 66

En una época en la que los pintores empezaban a ser valorados como artistas y ya no como meros artesanos, Rafael Sanzio de Urbino fue un adelantado.

Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictorica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Demuestra, en este y en otros cuadros, su habilidad para representar el cambio de estaciones y las características de la naturaleza en cada una. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Enviado por el rey de Portugal en misión artística a Italia, el pintor miniaturista Francisco de Holanda fue durante unas tardes romanas el testigo de Miguel Ángel Buonarroti: pudo hacerle preguntas y registrar sus respuestas como un reportero avant la lettre; pudo por unas horas tocar cimas a pocos reservadas y transmitirnos el mensaje de una de las grandes figuras de la Historia del Arte.

Incluye en DVD el documental Ritorno nella terra di Piero, de Nino Bizzarri Tras siglos de olvido, la obra de Piero della Francesca ha ido recuperando el reconocimiento del que gozó en vida del pintor, no solo por sus intrinsecas cualidades o su relevancia en la historia del arte italiano y europeo del Renacimiento, sino, especialmente, por las eternas incognitas que despierta la materia de la que esta hecha: pausa, vacio, silencio, armonia matematica, inquietantes dudas metafisicas y religiosas. Bernard-Henri Levy, subyugado por los misterios de Piero della Francesca, busca, fresco a fresco, silencio a silencio, desvelar los secretos de su pintura, en un acercamiento a la vez filosofico, literario y artistico que encuentra un inesperado aliado en el hermoso documental Ritorno nella terra di Piero, que, lleno tambien de la pausa y los intrigantes silencios de Piero, le dedico al pintor el cineasta italiano Nino Bizzarri, y que se incorpora a esta edicion en un DVD.

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

Alonso Berruguete (h. 1489-1561), primer escultor del Renacimiento español, realizó de joven una fructífera estancia en Italia, donde convivió con Miguel Ángel, Rafael o Bramante y se contagió de su euforia por los ideales antiguos y de su manera de ver el arte. Sarcofagos, ruinas y estatuas encendieron su fantasia, en especial el Laocoonte, exhumado poco antes de su llegada: su patetismo teatral, su virtuosismo anatomico y la danza de los cuerpos en el espacio marcaron de manera indeleble su obra.En 1518 volvio a Castilla con la imaginacion llena de ninfas, seres grotescos y tragedias clasicas. Se sentia un renacentista, un artista nuevo, dispuesto a desafiar a las viejas autoridades y defender su ingenium. Con este bagaje alumbro una obra llena de emocion y vehemencia visual. Sus retablos, sepulcros y esculturas delatan una obsesiva preferencia por la vena sombria y nocturna del Renacimiento: no la apolinea, sino la dionisiaca, la del gesto tormentoso y desmedido, la de la fiebre expresiva y la terribilita que padecen los hijos del Laocoonte. Aqui radica la palpitacion moderna de Berruguete, en su clasicismo anticlasico, en la primacia dada a la libertad ritmica y al desgarro, a una subjetividad extrema en la que la fuerza de lo antiguo se alia con la frescura de lo moderno.La primera seccion del cat...

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

"Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco ""la materia"" che Leonardo affido ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l''uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra e stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov''egli penetro acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l''importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l''assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non e scesa la polvere. "

Raphael's St. George and the Dragon is the work of a genius - an exquisitely rendered vision of heroism and innocence by one of the greatest painters of all time. Yet the painting's creation is only the beginning of its fascinating story, which spans centuries of power play and intrigue, and has made it a witness to the rise and fall of the great powers of the Western world as it seduced its owners to ever greater heights of corruption and greed. Raphael's masterpiece was commissioned by Duke Guidobaldo da Montefeltro, the ruler of Urbino, in 1506. Raphael was only twenty-three years old, but he had already begun to acquire a reputation as a painter who was as ruthless in his pursuit of money as he was talented. The duke sent the painting to England's King Henry VII as a thank-you for naming him a knight in the Order of the Garter. The painting then mysteriously disappeared for one hundred years until King Charles I saw it hanging in the collection of the Earl of Pembroke and acquired it for a book of Holbein drawings. After Charles was beheaded in 1649, his collection was broken up and the painting made its way to the private gallery of the third-richest man in France, where it was ensconced in its own special room. Thirty years later, the philosopher Diderot was instructed by Catherine the Great of Russia to buy it for her vast collection at the Hermitage. The heroic curators of the Hermitage protected St. George and the Dragon from fire, water, and the anarchists of the Russian Revolution, until Joseph Stalin sold it in 1930 to raise cash. The secret buyer was Andrew Mellon, Treasury Secretary of the United States, who in doing so blatantly violated a U.S. sanction against doing any business with Soviet Russia. Mellon eventually founded The National Gallery in Washington, D.C, where St. George and the Dragon rests to this day. Exceptionally written and breathlessly paced, The Dragon's Trail is a microhistory