Libros de Artistas modernos, página 7 de 66

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

La historia de Séraphine Louis, conocida como Séraphine de Senlis, cuya obra se copara con la de Arcimboldo y Van Gogh.

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

Actas del Congreso Internacional Los retratos de Lorenzo Lotto, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, el 24 y 25 de septiembre de 2018.Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogio una exposicion dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a la actividad de Lotto como retratista, e incluyo treinta y ocho retratos junto a numerosas piezas de cultura material de la epoca, que complementaban y ayudaban a entender el significado de las imagenes pintadas. La exposicion se acompaño de un catalogo que abordaba la figura de Lotto y su contribucion al retrato, pero asumiendo la imposibilidad de abarcar las multiples aproximaciones que brindaba su singular, original y personalisima propuesta. Siguiendo un proceder ya habitual en el Museo del Prado, desde el principio se penso en la celebracion en paralelo de un congreso internacional que completara el catalogo; un congreso que, con el titulo Los retratos de Lorenzo Lotto, tuvo lugar los dias 24 y 25 de septiembre de 2018 bajo la direccion de Enrico Maria Dal Pozzolo.El presente libro es el resultado de aquellas dos jornadas, en las que quince renombrados especialistas se aproximaron a los retratos de Lotto desde perspectivas muy dispares, profundizando en su materialidad, tecnica, iconografia, clientela, sus afinidades y diferencias con importantes retratistas coetaneos, o su fortuna critica, a menudo plasmada en copias y falsificaciones. El resultado es un panorama mas complejo y sutil de la inmensa aportacion al genero de quien fuera calificado como el primer retratista moderno, en feliz expresion de Bernand Berenson.

Angelica Kauffmann, nacida en Suiza, crecida en el norte de Italia, por unos años residente en Londres y romana de adopción en sus años de madurez, fue una pintora muy celebrada en vida, retratista de las familias reales europeas y de la alta sociedad britanica e italiana, fue tambien, con sus cuadros historicos, mitologicos o religiosos, figura destacada de la propuesta clasicista que, en la segunda mitad del siglo XVIII, vino a rescatar a la Pintura de los estertores del manierismo.

Bellesi, Sandro ; Mara VisonàCon “ricordi di famiglia” di Serena Fortini Messerli e un contributo di Cristina Frulli. Firenze: Polistampa, 2008.

visionnaire de génie, séducteur invétéré, esprit mordant, léonard de vinci (1452-1519) veut tout connaître du monde. de la physique à la botanique, de la géologie à l'anatomie, en passant par l'astronomie, la musique, les mathématiques, l'architecture, la sculpture, le dessin, la peinture, rien ne doit échapper à son insatiable curiosité. pourtant, si l'on excepte son goût pour l'organisation de fêtes spectaculaires, nombre de ses travaux restèrent à l'état d'ébauches. ainsi, à peine une douzaine de tableaux peuvent-ils lui être attribués avec certitude. et si ce n'étaient les milliers de pages de ses fameux carnets, l'emploi du temps de l'inépuisable inventeur resterait une énigme que sophie chauveau tente ici de percer. en toile de fond : l'italie de la renaissance.

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

"The Roots of Francisco" de Goya describes the famous Spanish painters beginnings in Aragon, the fertile ground which nurtured his soul and intelligence and bore his genius. Goya was born in 1746 in Fuendetodos, a small town in the province of Zaragoza, where he lived in a rural and family-centred community. He enjoyed the colourful scenery, which changed with the seasons, and partic...

Bartolome Esteban Murillo (Sevilla 1617-1682) fue un artista tocado por la gracia, un cristiano implicado totalmente en su mundo, que hizo un gran bien en su epoca y lo debe seguir haciendo en nuestros dias, llenando de ternura, alegria y esperanza tiempos que se nos presentan duros, desesperanzados y lejos de Dios. Un artista que no pintaba para hacernos creer que era real la fe que se trasluce en sus pinturas; simplemente pintaba lo que el sabia que era verdad. Y en Murillo todo es verdad. Pinta lo que cree, porque cree en lo que pinta. Y los que con ojos nuevos se acercan a sus cuadros son conscientes de que todo lo que reflejan no es ya fruto de la capacidad creativa de un genial artista, sino un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espiritu.