Uno de los libros más personales de John Berger, y un mosaico conmovedor sobre el poder transformador del arte para captar lo esencial de nuestra existencia y mantener viva la esperanza frente a la injusticia y el olvido.He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aqui un libro de encuentros (si omito alguno, esa es otra historia). Cada ensayo se inicia con una imagen que conjura el momento en que se fijo mi encuentro con ella. Algunos consideraran dificil hallar en un mapa los lugares que aqui se glosan; para otros, por el contrario, resultara sencillo. Lugares, por supuesto, que tambien han sido visitados por mas viajeros. Solo tengo la esperanza de que mis lectores los reconozcan en este libro y puedan decir: Yo estuve alli...Este es, pues, un libro de encuentros, pero tambien de despedidas, y de la tension inevitable que media entre esos dos instantes: entre el critico y el arte, el artista y su tema, su tema y lo desconocido; entre lo invisible y lo visible, la presencia y la ausencia. Entre imagenes, en definitiva, y personas. Pero, sobre todo, se trata de un encuentro entre el autor y quien lo lee, que se descubre inmerso en la elocuencia y la valentia moral que destila la imaginacion de John Berger. Ya este comentando una pintura, una postal o una fotografia, Berger nos envuelve en la fascinacion y la riqueza infinita del mundo visual, enfocando a la vez la imagen de la que habla y la constelacion de asociaciones que convoca a su alrededor.Anteriormente publicado como Siempre bienvenidos, este conjunto de ensayos de John Berger se presenta ahora por primera vez en castellano en su edicion completa.

Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo. «El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí

En tanto que fuerza de futuro, los niños son el bien más preciado y, a la vez, el más olvidado. A menudo despreciamos como «infantil» aquello que buscamos controlar y no podemos; y aunque los niños s

Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en simbolo de las mujeres seguras de si mismas. La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli invento el shocking pink, Stuart Semple el Rosa mas rosa del mundo. Los poetas envolvieron a las parejas de enamorados en nubes rosas para protegerlos de la crueldad del mundo. Mas tarde, este color cayo en desgracia, se convirtio en un simbolo de las amas de casa conservadoras con Mamie Eisenhower y, mas recientemente, con Barbie, en un pigmento del color del consumo de plastico ilimitado. La industria conoce ahora 129 tonos de rosa: desde el rosa chicle hasta el tuliano, desde el blush hasta el punch, desde el lemonade hasta el fucsia, desde el amaranto hasta el rosa clavel... A traves de las paginas de este esplendido ensayo, Bjorn Vedder nos conquista con todos los tonos de un color lleno de historias.La critica ha dicho: Escrito en un tono relajado y elocuente, ligero como un merengue rosa. Vedder despierta el apetito por este color y su magia.Eva Gaeding, MDR KulturUna lectura inspiradora que transformael gris de la vida cotidiana en ¡rosa!.Karoline Pilcz, BuchkulturSaca a la luz todo tipo de datos reveladores.Gunter Blank, Rolling StoneEl encantador viaje rosa de Bjorn Vedder nos invita a mirar los colores de nuestra vida cotidiana de una manera completamente diferente, mas aguda.Manfred Hitzeroth, Oberhessische PresseEl pequeño libro de Bjorn Vedder nos guia con elegancia y hondas reflexiones a traves de la larga historia de este color tan inspirador.Erhard Schutz, Der Freitag

El humor fue algo muy serio para Ramón Gómez de la Serna, un eje esencial en su trayectoria vital y como vanguardista. Prologado y editado por la artista, investigadora y profesora de estética, vanguardia, cine e historia de las artes visuales Alicia G. Hierro, este libro recupera diversas aportaciones de Gomez de la Serna en torno al humor, un tema sobre el que reflexiono practicamente durante toda su vida literaria. Entre estas, se recoge integro el articulo Gravedad e importancia del humorismo, publicado originalmente en 1930, todo un tratado sobre las diferentes formas de humor y un elogio encendido del humorismo, en tanto que estadio superior para juzgar la vida que pasa y desarmar lo alevoso, una defensa sin cuartel de su efecto disolvente de las contrariedades de la modernidad, frente a su reverso negativo: la ironia, el sarcasmo y la satira, de cuya mision moralizadora y elitista reniega rotundamente.

La estética, según la mirada de Yuriko Saito, no puede reducirse a una filosofía del arte, sino que está íntimamente relacionada con nuestro día a día, con el cuidado de lo cotidiano, es decir, con la relacion que establecemos con lo otro, ya sean seres humanos, criaturas no humanas, entornos u objetos. Mas alla de su identificacion con una demanda etica, el cuidado es una parte esencial de una manera de comprender la estetica que busca enriquecer la vida de las personas y definir nuestra forma de relacionarnos con el mundo.Inspirandose en la etica del cuidado y la cultura y estetica japonesa, la autora nos muestra la inseparabilidad de lo etico y lo estetico en la busqueda de la vida buena y de un yo virtuoso.

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

La identidad de la imagen propone un giro radical en la teoría de la conservación: dejar de proteger objetos clausurados para cuidar identidades de imagen que se constituyen en redes de relaciones. Frente a los pilares clasicos (autenticidad, objetividad, reversibilidad, universalidad) el libro muestra como estos principios generan falsos problemas cuando se apoyan en una ontologia dualista que separa y jerarquiza objeto y sujeto, materia e imagen, experto y comunidad.Sobre una ontologia plana de las imagenes (donde objetos y sujetos comparten un mismo plano de realidad como configuraciones de materia, energia e informacion) el libro redefine el patrimonio como un campo relacional dinamico. A traves de herramientas conceptuales y formales (complejos simpliciales, homologia persistente, significatividad, simulacro, antifragilidad, evolutividad), la conservacion aparece como practica de diseño de trayectorias de identidad: elegir que formas de relacion deben persistir, que singularidades proteger y como redistribuir el poder de decidir que cuenta como patrimonio.Entre la filosofia primera y la practica profesional, La identidad de la imagen ofrece un marco teorico y operativo para pensar viejos medios, inter-medios y nuevos medios sin reducirlos a "mas de lo mismo", y propone al conservador no como guardian de esencias, sino como falsario responsable que construye simulacros legitimos para que las imagenes sigan teniendo fuerza de mundo.

Discípulo, admirador y primer biógrafo de Hegel, aunque se apartara en la práctica de las enseñanzas del maestro, Rosenkranz entendía la persistencia de lo feo como síndrome de su época, un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitacion inmediata y carente de merito de la realidad a traves de nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negacion de lo bueno), la causalidad (negacion de lo verdadero) y la particularidad (negacion de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artisticas mas propias de su epoca Rosenkranz solo salva a la caricatura que por su capacidad de sintetizar lo generico y lo individual es el genero propio de lo feo. Concebida, como dice Miguel Salmeron, editor de este volumen, desde un idealismo retrogrado, Estetica de lo feo es una obra clave en la historia de los tratados sobre lo bello precisamente por abordar por primera vez en una estetica filosofica la vertiente opuesta a lo estetico. El texto original en el que se ha basado esta edicion es el impreso en 1853 en Konigsberg por la editorial Borntrager. Ademas de las notas del propio Rosenkranz, se añade un nutrido aparato critico para esclarecer referencias que de otro modo serian oscuras. La presente edicion aporta asimismo la traduccion de los textos griegos incorporados por el autor y un apartado dedicado a los libros que manejo en sus ediciones contemporaneas.

La obra de arte ocupa un lugar central dentro de la Estética. La correspondencia entre «arte» y «obra de arte» tiene una historia larga. Este libro pretende reflexionar sobre cómo el concepto de «obr

Qué es la naturaleza resulta una pregunta ineludible para la filosofía, pues en su respuesta se juega lo que somos y nuestro lugar en el mundo. Hasta el siglo XIX existían aún las filosofías naturales y el romanticismo intento ganar un regreso a la naturaleza en medio de las transformaciones provocadas por la revolucion industrial. No obstante, termino por volcarse, sobre todo, a ser filosofia del lenguaje, de la historia y de la cultura.Sin embargo, en el siglo XX dicha cuestion estuvo dominada por las ciencias. Hoy dia es imprescindible volver a pensar la naturaleza desde la filosofia, pero no segun el modelo de las ciencias, pues no se trata de explicar el fenomeno desde lo medible y cuantificable, desde lo material, sino desde el concepto. Pero ¿Como filosofar lo natural sin perder la especificidad de las humanidades y sin someterse al dominio tecnocientifico? La ontologia estetica busca en las manifestaciones sensibles el modo de interrogar por lo natural, desde el arte y el lenguaje, desde la experiencia, desde lo concreto e inmanente, desde lo humano, la planta, lo animal y lo maquinico.

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

En Espacios afectivos, Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un diálogo fecundo con Damián Pachón, quien con agudeza lee entre líneas las obras anteriores de la autora para ensayar una sintesis de su pensamiento. De forma sencilla y austera, aunque con un estilo que quiebra las formas hegemonicas de decir y pensar, se invita al lector a profundizar en cuestiones como los afectos, los conflictos, las violencias que nos atraviesan y los deseos de enfrentarlas. Asi, el dialogo con un otro se convierte en la ocasion de reflexionar sobre cuestiones centrales que asedian a la reflexion critica actual.

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una maquina ser verdaderamente creativa? ¿Que implica esto para la teoria y la practica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quien o que debemos considerar creador? ¿Como distinguir un original de una falsificacion? Y en general, ¿es artisticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una maquina? Con un pie en la teoria estetica y otro en la critica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podran sustituir a la creacion humana y nos obligaran a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnologicos, sino tambien en las implicaciones eticas que desafian el presente, una era en la que las maquinas ya estan tomando el relevo de los artistas.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

Los seres humanos somos cuerpo, alma y espíritu, y la belleza impacta en nuestros sentidos externos, ilumina las potencias del alma y desvela una serie de capacidades de discernimiento a través de los sentidos espirituales. El oido espiritual, la escucha, nos lleva a percibir en las cosas mas cotidianas la voz de Dios. El tacto espiritual nos permite algo unico, impensable: tocar la presencia de Dios, aun mas, sentir que somos tocados por El, que estamos siempre en sus manos. Gracias a la vista espiritual comenzamos a ver la voluntad de Dios con claridad, porque, de algun modo, comprendemos las realidades terrenales a la luz de una perspectiva de eternidad. El gusto espiritual nos lleva a disfrutar de ese mana que nos mantiene bien alimentados: el unico sustento que impide que perdamos la esperanza. El olfato espiritual es quien nos ayuda a discernir lo que esta bien de lo que esta mal, y a captar el aroma del bonus odor Christi.La estetica del espiritu, en el fondo, es una estetica de la esperanza.

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por

Edició pensada per a l’ús educatiu, amb notes explicatives i activitats per treballar la faula de Llull a l’aula.