Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en simbolo de las mujeres seguras de si mismas. La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli invento el shocking pink, Stuart Semple el Rosa mas rosa del mundo. Los poetas envolvieron a las parejas de enamorados en nubes rosas para protegerlos de la crueldad del mundo. Mas tarde, este color cayo en desgracia, se convirtio en un simbolo de las amas de casa conservadoras con Mamie Eisenhower y, mas recientemente, con Barbie, en un pigmento del color del consumo de plastico ilimitado. La industria conoce ahora 129 tonos de rosa: desde el rosa chicle hasta el tuliano, desde el blush hasta el punch, desde el lemonade hasta el fucsia, desde el amaranto hasta el rosa clavel... A traves de las paginas de este esplendido ensayo, Bjorn Vedder nos conquista con todos los tonos de un color lleno de historias.La critica ha dicho: Escrito en un tono relajado y elocuente, ligero como un merengue rosa. Vedder despierta el apetito por este color y su magia. Eva Gaeding, MDR Kultur Una lectura inspiradora que transforma el gris de la vida cotidiana en ¡rosa!. Karoline Pilcz, Buchkultur Saca a la luz todo tipo de datos reveladores. Gunter Blank, Rolling Stone El encantador viaje rosa de Bjorn Vedder nos invita a mirar los colores de nuestra vida cotidiana de una manera completamente diferente, mas aguda.Manfred Hitzeroth, Oberhessische Presse El pequeño libro de Bjorn Vedder nos guia con elegancia y hondas reflexiones a traves de la larga historia de este color tan inspirador. Erhard Schutz, Der Freitag

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

La identidad de la imagen propone un giro radical en la teoría de la conservación: dejar de proteger objetos clausurados para cuidar identidades de imagen que se constituyen en redes de relaciones. Frente a los pilares clasicos (autenticidad, objetividad, reversibilidad, universalidad) el libro muestra como estos principios generan falsos problemas cuando se apoyan en una ontologia dualista que separa y jerarquiza objeto y sujeto, materia e imagen, experto y comunidad.Sobre una ontologia plana de las imagenes (donde objetos y sujetos comparten un mismo plano de realidad como configuraciones de materia, energia e informacion) el libro redefine el patrimonio como un campo relacional dinamico. A traves de herramientas conceptuales y formales (complejos simpliciales, homologia persistente, significatividad, simulacro, antifragilidad, evolutividad), la conservacion aparece como practica de diseño de trayectorias de identidad: elegir que formas de relacion deben persistir, que singularidades proteger y como redistribuir el poder de decidir que cuenta como patrimonio.Entre la filosofia primera y la practica profesional, La identidad de la imagen ofrece un marco teorico y operativo para pensar viejos medios, inter-medios y nuevos medios sin reducirlos a "mas de lo mismo", y propone al conservador no como guardian de esencias, sino como falsario responsable que construye simulacros legitimos para que las imagenes sigan teniendo fuerza de mundo.

Discípulo, admirador y primer biógrafo de Hegel, aunque se apartara en la práctica de las enseñanzas del maestro, Rosenkranz entendía la persistencia de lo feo como síndrome de su época, un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitacion inmediata y carente de merito de la realidad a traves de nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negacion de lo bueno), la causalidad (negacion de lo verdadero) y la particularidad (negacion de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artisticas mas propias de su epoca Rosenkranz solo salva a la caricatura que por su capacidad de sintetizar lo generico y lo individual es el genero propio de lo feo. Concebida, como dice Miguel Salmeron, editor de este volumen, desde un idealismo retrogrado, Estetica de lo feo es una obra clave en la historia de los tratados sobre lo bello precisamente por abordar por primera vez en una estetica filosofica la vertiente opuesta a lo estetico. El texto original en el que se ha basado esta edicion es el impreso en 1853 en Konigsberg por la editorial Borntrager. Ademas de las notas del propio Rosenkranz, se añade un nutrido aparato critico para esclarecer referencias que de otro modo serian oscuras. La presente edicion aporta asimismo la traduccion de los textos griegos incorporados por el autor y un apartado dedicado a los libros que manejo en sus ediciones contemporaneas.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

Los seres humanos somos cuerpo, alma y espíritu, y la belleza impacta en nuestros sentidos externos, ilumina las potencias del alma y desvela una serie de capacidades de discernimiento a través de los sentidos espirituales. El oido espiritual, la escucha, nos lleva a percibir en las cosas mas cotidianas la voz de Dios. El tacto espiritual nos permite algo unico, impensable: tocar la presencia de Dios, aun mas, sentir que somos tocados por El, que estamos siempre en sus manos. Gracias a la vista espiritual comenzamos a ver la voluntad de Dios con claridad, porque, de algun modo, comprendemos las realidades terrenales a la luz de una perspectiva de eternidad. El gusto espiritual nos lleva a disfrutar de ese mana que nos mantiene bien alimentados: el unico sustento que impide que perdamos la esperanza. El olfato espiritual es quien nos ayuda a discernir lo que esta bien de lo que esta mal, y a captar el aroma del bonus odor Christi.La estetica del espiritu, en el fondo, es una estetica de la esperanza.

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una maquina ser verdaderamente creativa? ¿Que implica esto para la teoria y la practica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quien o que debemos considerar creador? ¿Como distinguir un original de una falsificacion? Y en general, ¿es artisticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una maquina? Con un pie en la teoria estetica y otro en la critica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podran sustituir a la creacion humana y nos obligaran a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnologicos, sino tambien en las implicaciones eticas que desafian el presente, una era en la que las maquinas ya estan tomando el relevo de los artistas.

«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por

Edició pensada per a l’ús educatiu, amb notes explicatives i activitats per treballar la faula de Llull a l’aula.

La belleza: ¿un fenómeno natural o cultural? ¿Nacemos con una predisposición hacia lo bello o se nos enseña a apreciarlo? ¿De qué manera nuestras herramientas de representación van orientando e influenciando el gusto? ¿Que impulsa realmente a la humanidad a modificar su apariencia?Son algunas de las cuestiones que vertebran este ensayo de Naief Yehya sobre la belleza humana, mas en particular la femenina, que parte de la certeza de que la apariencia ocupa un lugar crucial en nuestras vidas y opera como un campo gravitacional que distorsiona percepciones y moldea comportamientos. Trazando un arco fascinante desde la prehistoria hasta la era de Instagram, de los primeros pigmentos y ornamentos corporales a la cirugia genetica, Yehya demuestra que la tecnologia ha sido siempre el mediador clave en la construccion de ideales de belleza: cada epoca utiliza las herramientas disponibles para moldear el cuerpo y el rostro segun sus valores culturales, hasta el punto que el ser humano contemporaneo se ha convertido en un ciborg que fusiona biologia y tecnologia en una busqueda incesante de perfeccion estetica. Por su parte, el capitalismo ha mercantilizado sistematicamente esta busqueda ancestral de lo bello, creando una industria que se alimenta de la inseguridad para vender la promesa de una felicidad alcanzable a traves del consumo.Con un enfoque multidisciplinario que combina arqueologia, sociologia y critica cinematografica, el autor disecciona fenomenos contemporaneos como la cara de Instagram, el impacto revolucionario de farmacos como Ozempic, las paradojas del movimiento body positivity y la emergencia inquietante de influencers virtuales como Lil Miquela. Asi, el texto de Yehya nos abre los ojos ante una cultura donde la simulacion amenaza con reemplazar la realidad, planteando interrogantes urgentes sobre identidad, genero y el futuro poshumano que ya habitamos sin ser del todo conscientes.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creacion humana, ¿como concebir la imaginacion del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de quemodo esa imaginacion tan somatica nos ayuda a repensar nuestro universo onirico y nuestra especulacion mas extraña?

Atento a la vieja tradición filosófica que sitúa el cuerpo en la apariencia, este libro se inserta en esa línea de pensamiento, pero la revisa con rigor.El cuerpo, entendido como ficción cambiante, se presenta siempre en imagen, en relacion con el otro, sin ocultar ninguna verdad esencial bajo su apariencia.Lo que se dice y se pinta sobre el estos corporales lo envuelven, lo recogen, pero tambien lo tapan, sin saber jamas lo que encubren.Incluso cuando se muestra como completamente abierto, sigue siendo invencion.

En 2023, el pintor Jordi Teixidor y el filósofo Rafael Herrera Guillén participaron en la grabación de un programa para TVE2 sobre arte y pensamiento. El material que produjo aquella grabación fue de tal calidad intelectual, que finalmente se emitieron dos programas: "Jordi Teixidor: la partida sin final de la pintura I y II". Tras la grabacion, la conexion dialectica entre ambos interlocutores se incremento, asi que decidieron grabar sus conversaciones. Comenzaron a surgir entre ellos temas inesperados, comunes, a los que cada uno habia llegado por diversos caminos: el amor al silencio, Rilke, Heidegger, Michelstaedter, lo mistico, San Juan de la Cruz ... Los caminos se iban cruzando en diversas direcciones, a veces opuestas, como cuando el pintor expresa cierto hartazgo hacia la pintura y un amor superior hacia la filosofia, mientras que el filosofo manifiesta cierto hartazgo hacia la filosofia y un superior amor hacia la pintura. Este libro es el diario de un dialogo escrito sobre las cenizas del Angel. Este libro constituye una novedad en el panorama de la literatura filosofica, pues renueva el tradicional genero del dialogo filosofico, construyendo el primer dialogo filosofico en español que recoge las formas contemporaneas de expresion linguisticas de la filosofia postmoderna. El pensamiento de Teixidor se despliega, a traves de un dialogo con Herrera en el que filosofia, literatura y arte conforman una obra unica, de gran calidad literaria e intelectual, muy atractiva.

En el tiempo en el que vivimos, filosofar es sinónimo de perder el tiempo, de acción prescindible e inútil. Jugar a videojuegos también lo es. Ambas actividades comparten insignificancia y por ello pueden ser conjugables, pueden sumarse a la misma danza: la reflexion irrelevante sobre lo intranscendente.Lo singular, lo identitario del videojuego es la pantalla como localizacion de la accion de jugar. Poco mas, pues los juegos que en ella se visualizan siguen el modelo de los que se realizan sin ella.Pasatiempos, juegos de Rol, simuladores de peleas, de carreras de coches, de vuelos en avion, de juegos de estrategia, de partidos de futbol¡ son los contextos tematicos de los videojuegos. Los videojuegos son juegos y no pueden ser estudiados fuera de su contexto. Es imposible desligar el videojuego del conjunto de los juegos. Y los juegos son un conjunto amplio y variopinto, hay muchos juegos.

Frente al vínculo ajeno y roto que mantenemos con la tierra, lo salvaje aparece como aquello que nos acerca a una reconciliación con la vida. Entender lo salvaje como lo que nos permite mantener los lazos necesarios para habitar la tierra nos recuerda que somos materia viva que debe compartir su lugar en el mundo con todo lo otro, lo que implica asumir ciertos principios eticos que respeten nuestra identidad animal ecodependiente. Mas alla de una idea de lo salvaje patriarcal y antropocentrica, construida a partir de dualidades disyuntivas, en este libro se presenta una idea de lo salvaje que atiende a su lado mas afirmativo, no atravesada por sentidos denigrados y abyectos. Un salvaje que aparece como ese umbral poroso que conecta los lados que aparecen ...

En un escenario dominado por la amnesia y el sonambulismo, las alucinaciones y las ensoñaciones, el sujeto burgués, cuya identidad parecía tan sólida, se revela habitado por máscaras que escapan a cualquier dominio, presa de un desdoblamiento que jamas podra recomponerse. Al final, la identidad del sujeto occidental resulta ser una figura sombria y constitutivamente doble, que vive solo en sus carencias y sus olvidos, en sus perdidas y sus distracciones. Inmemorial y, precisamente por eso, inolvidable.

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,