Libros de Estética, página 2 de 22

ÓPuede decirse que el problema estético no ha sido formulado con precisión hasta Kant. Los antiguos confundían lo bello con lo bueno; no distinguían en el fondo la ética y la estética. Los modernos, que antecedieron a Kant, cometieron identica confusion, mezclando unos la logica con la estetica y otros la estetica con la moral. La vision sistematica, total, de los problemas de la filosofia fue la que permitio a Kant formular con precision e independencia el problema estetico. Esta es acaso su principal contribucion a la teoria de la belleza." Manuel Garcia Morente (1886-1942), filosofo, traductor de las principales obras de Immanuel Kant (1724-1804), resume aqui los elementos centrales de la teoria estetica kantiana.

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopedie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: 'Ensayo sobre el ridículo' (1753), 'Diálogo sobre el gusto' (1754) e 'Investigación sobre la villa sabina de Horacio' (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

El presente Trabajo Fin de Máster que propone determinar cuál es la relación entre el concepto de fláneur de Walter Benjamin y su Filosofía estética.

A toda tesis le acompaña un itinerario vital. El mío inicia sus andaduras a partir del descubrimiento y posterior interés por el pensamiento de la Escuela de Francfort, y en especial de Theodor W. Adorno, y prosigue, en la busqueda de sus raices, con el e

El escepticismo como corriente filosófica ha tenido un tremendo impacto en la filosofía moderna y contemporánea. Además, en el siglo XX, y sobre todo en el siglo XXI la relación del escepticismo con el arte ha cuestionado, de manera desconcertante, lossistemas de representacion vigentes hasta el momento. El arte que se ha contagiado de elementos escepticos sin reconocerlo expresa o reflexivamente, ha puesto en cuestion las formas tradicionales de produccion, exhibicion y creacion artistica. Una vezdescompuesta la idea romantica del genio creador, el artista se ha posicionado en el mundo del arte con nuevas funciones, mirando a los asuntos colectivos, feminismo, identidad, genero, pacifismo, xenofobia, globalizacion, memoria, crisis del sujeto,,desde la neutralidad o la suspension del juicio (epoche). Un nuevo paradigma que aflora en los capitulos de este libro innovador, y que nos obliga a reconsiderar el objetivo y la funcion de la creacion artistica. El arte se abre a la creacion multiple, rica enposibilidades, donde lo importante no es la limitacion en el acuerdo, sino la aceptacion de todas las sugerencias.

La estetica gustatoria es una rama de la estetica aplicada a los fenómenos del gusto en sentido literal. Esta suerte de estetica no había podido desarrollarse porque el gusto, junto al olfato y el tacto, fue considerado por la tradicion occidental un sentido inferior. La revolucion culinaria a la que hemos asistido desde los años noventa ha eliminado, al menos en parte, los prejuicios de la filosofia hacia la comida, el comer y el cocinar, que han alcanzado suficiente dignidad para que la reflexion critica se ocupe de los fenomenos gustatorios. Los autores proponen una concepcion filosofica cognitivista, pues consideran que pensar con el paladar es un modo de conocer. La posicion filosofica defendida intenta encajar piezas centrales de las recientes ciencias cognitivas con la teoria critica en el sentido mas amplio, asi como con el enactivismo y sus derivaciones performativas. Ademas, consideran que la cultura gastronomica contemporanea tiene una funcion de critica social y cultural que la acerca al arte por su capacidad creativa de generar espacios de diferencia y autonomia, y que la estetica gustatoria incluye al tiempo una etica y una politica de la emancipacion. El mundo de la cocina ha pasado, en las sociedades sin hambre, del reino de la necesidad al reino de la liberta

Está esta historia hecha de retazos de aconteceres, imágenes y sensaciones traídas a la memoria de la autora por aquellas cosas, dioses del hogar, en palabras de Rilke, a las que se da vida, con las que se vive y nos saben.Como resortes que abren tuneles del tiempo le permiten volver a visitar lugares que, perteneciendo al pasado, se transforman en espacios de encuentro para con los muertos, con la niña, la adolescente o la mujer que va dejando atras.

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: "He vuelto desde otro lugar". Hoy en dia el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condicion. El propio autor los luce y declara: "Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil". Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.¿Que impulsa a tatuarse? ¿Que se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos Curar la piel habla de la historia y la evolucion de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y peliculas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vinculos, emociones y sentimientos; de como vivimos y como podriamos hacerlo, quizas con un ritmo mas lento, mas atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

La memoria es la capacidad humana para evocar, reconstruir y reproducir el pasado. La memoria permanece íntimamente unida a la identidad: nos permite conocer quiénes somos "nosotros", pero también quienes son "los otros". La memoria del poder ha erigido enfaticos monumentos, algunos todavia orgullosamente presentes en plazas publicas, mientras que otros muchos han sido olvidados o incluso demolidos al repudiarse sus contenidos y sus formas. El poder de la memoria ha sido utilizado por los regimenes totalitarios de todos los tiempos y lugares que han entendido que la forma mas tenaz y sistematica de aniquilar a una cultura es precisamente borrar por completo sus recuerdos. En este libro se reflexiona sobre el culto a la memoria, sobre la etica y la estetica de la memoria. Las transformaciones sucedidas en la conciencia universal nos llevaran a constatar los cambios experimentados en el arte de la rememoracion que han provocado una total inversion de categorias: frente al monumento se propone hoy el contramonumento; frente a lo heroico, lo antiheroico; frente a la celebracion de la victoria y la gloria se invoca el trauma y la opresion; frente a la glorificacion de los heroes se alza el reconocimiento a las victimas. Estos sustanciales cambios en la cultura de la memoria se detectan especialmente en sociedades que realizan transitos de dictaduras a sistemas democraticos o en lugares sometidos a conflictos armados, guerras o vulneraciones de los derechos humanos. Pero es un proceso que tambien afecta a los viejos continentes sumidos en el languido bostezo de sus democracias consolidadas. Asi podremos comprobar como la memoria es una sustancia viva, cambiante y fugitiva que muchas veces provoca reacciones encontradas que oscilan desde la identificaciony la exaltacion de la memoria hasta su olvido o incluso su destruccion iconoclasta.

1.1HPN 01.1 10000000000000000

"Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura.Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud?A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea."

En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo frances, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetria de los jardines a la francesa.En este brillante ensayo, Ranciere nos guia por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexion sobre esta revolucion de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido politico de las mismas.

Bajo el título de ‘estética de la recepción’, esta antología de ensayos recoge diversas contribuciones dentro de una dirección de investigación que estudia los modos y resultados del encuentro de la

Tras el fallido Fin de la Historia declarado por Fukuyama, numerosos académicos han advertido del profundo declive de la lógica posmoderna. Ante ello, han proliferado los discursos posposmodernistas tratando de categorizar las formas culturales emergentes

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

¿Qué implica pensar situadamente, desde una historia, un lugar y un cuerpo atravesados por relaciones afectivas? ¿Cómopodemos emanciparnos en medio de un horizonte capitalista que parece atrapar nuestros anhelos y deseos? ¿Que podemos hacerpara persistir en un mundo que se siente cada vez mas devastado y sin futuro? ¿Como relacionarnos con afectos que, como larabia y el resentimiento, pueden sujetarnos a condiciones de injusticia, pero tambien abrirnos la posibilidad de confrontarlas?¿Como concebir instituciones y formas de organizacion estatal que permitan contrarrestar la arruinacion del mundo que experimentamos cada vez mas?En Espacios afectivos, Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un dialogo fecundo con Damian Pachon, quien con agudeza lee entre lineas las obras anteriores de la autora para ensayar una sintesis de su pensamiento. De forma sencilla y austera, aunque con un estilo que quiebra las formas hegemonicas de decir y pensar, se invita al lector a profundizar en cuestiones como los afectos, los conflictos, las violencias que nos atraviesan y los deseos de enfrentarlas. Asi, el dialogo con un otro se convierte en la ocasion de reflexionar sobre cuestiones centrales que asedian a la reflexion critica actual.