THIS IS a sweeping and provocative work of aesthetic theory: a trenchant critique of the philosophy of art as it developed from the eighteenth century to the early twentieth century, combined with a carefully reasoned plea for a new and more flexible approach to art. Jean-Marie Schaeffer, one of France's leading aestheticians, explores the writings of Kant, Schlegel, Novalis, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, and Heidegger to show that these diverse thinkers shared a common approach to art, which he calls the "speculative theory". According to this theory, art offers a special kind of intuitive, quasi-mystical knowledge, radically different from the rational knowledge acquired by science. This view encouraged theorists to consider artistic geniuses the high-priests of humanity, creators of works that reveal the invisible essence of the world. Philosophers came to regard inexpressibility as the aim of art, refused to consider second-tier creations genuine art, and helped to create conditions in which the genius was expected to shock, puzzle, and mystify the public. Schaeffer shows that this speculative theory helped give birth to romanticism, modernism, and the avant-garde, and paved the way for an unfortunate divorce between art and enjoyment, between "high art" and popular art, and between artists and their public.

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica, el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural (de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.

En este libro se hace una revisión sistemática a la historia del pensamiento estético árabe desde la eclosión de la cultura árabe en la época preislámica hasta la época de Ibn Jaldun (siglo XVI). Su contenido se puede esquematizar del siguiente modo: una introducción crítica en la que se evalúan las aportaciones de la historiagrafía occidental y árabe contemporánea respecto al pensamiento estético en lengua árabe. Una primera parte en la que se investigan las formaciones estéticas de la poesía preislámica y los textos sagrados del Islam, prestando una particular atención al eco de dichos discursos en la cultura andalusí. Una segunda parte en la que se estudian las relaciones existentes entre pensamiento y arte en la cultura árabe islámica. Y una tercera en la que se ofrece un amplio recorrido por las ideas de belleza y la psicología de la percepción estética en las obra de los más destacados

Comment expliquer la renaissance soudaine du tatouage, une pratique millénaire, si ce n'est en l'illustrant à travers les siècles et le monde ? À l

Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de una cierta arqueología del saber se abre a un campo -el de la visualidad- hasta entonces prácticamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse «el giro visual» e inicio a la corriente más filosófica de los estudios visuales.

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía Del arte objetual al arte de concepto, el libor no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Tras anteriores analisis sobre la Fenomenologia de la pintura moderna (Simon Marchan 1972, inedito) a traves de los filones que se deslizan del Impresionismo a la Abstraccion, la ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.

Adorno planificó durante largo tiempo un libro sobre Estética; guardaba apuntes y anotaciones, con ese propósito, por lo menos desde 1956. En el proceso de gestación de ese libro -que suponía que iba a ser su obra capital- juegan un rol decisivo las clases teoricas que el dicta sobre Estetica entre 1950 y 1968, seis veces en total.El presente curso (del semestre de invierno 1958/89) corresponde a la cuarta vez en que Adorno dicta Estetica. Al mismo tiempo, es el primer curso que esta documentado de manera completa a traves de la transcripcion de grabaciones, que se realizaba por entonces en el Instituto de Investigacion Socila de Frankfurt.Este libro de clases es tanto un curos de Estetica desde la perspectiva adorniana como un curso preparatorio para la Teoria estetica de Adorno

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo

Catálogo de la exposición, dentro de la colección Visiones del Sur, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.