Historia del cómic

Unos años después de la publicación de Tintín y Los Pícaros, y poco antes del cincuenta aniversario de su héroe, Hergé elige como marco de su siguiente álbum el mundo del arte contemporáneo que conoce particularmente bien. Lanza en el a Tintin sin saber muy bien a donde iba a conducirlo esta historia. Herge trabaja esporadicamente, deseando no decepcionar a sus lectores, pero la enfermedad lo acapara y pronto le convence de que esta aventura jamas sera acabada y que se convertira en la ultima aventura de Tintin.

¿Por qué nuestros personajes favoritos de libros, animaciones y juegos permanecen con nosotros mucho tiempo después de la última escena? El héroe, el malvado villano, el divertido compañero de aventuras, e incluso el elenco de apoyo, han sido creados por ingeniosos diseñadores de personajes con habilidades increibles. Ahora, en este libro ponen a tu disposicion sus conocimientos para que puedas diseñar personajes exitosos y convincentes. Con esta lectura descubriras herramientas para el diseño de personajes, de la mano de profesionales de la industria: - Comprenderas el papel del diseñador de personajes y como estos ayudan a contar una historia. - Emprenderas una investigacion concreta y una conceptualizacion para dar forma a tu personaje desde el principio. - Dominaras e implementaras los principios clave del diseño de personajes bajo la orientacion de expertos de la industria. - Exploraras extensas bibliotecas de referencia repletas de inspiracion para poses, expresiones, vestuarios y accesorios. - Crearas multiples personajes que interactuaran para plasmar momentos especiales de la historia con una serie de casos practicos. - Otorgaras a tus creaciones las caracteristicas unicas y memorables que atraen y encandilan a la audiencia.

En el corazón de millones de personas de todo el mundo, Candy Candy no es solo una historia, es un símbolo de resiliencia, ternura y valentía. Esta inolvidable obra no solo marcó una época, sino que abrio el camino al genero shojo, dejando una huella imborrable en la animacion y el manga. Candy Candy. Mas bonita cuando sonrie celebra su legado, explorando como su espiritu rebelde y su forma de ver y vivir la vida, inspiraron a varias generaciones. Con esta nueva edicion que celebra su 50 Aniversario, Candy vuelve para emocionarnos de nuevo. Porque algunas historias no solo se cuentan, sino que iluminan nuestros corazones para siempre.

Echando la vista atrás, el origen de mi enfoque artístico se remonta a un entorno en el que el arte se consideraba un hobby y no una profesión. Como mi padre me inculcó la idea fundamental de que nunca llegaria a ser artista, yo veia el arte como un medio y no como un fin. Si, puede que mi arte no tenga ningun valor, pero quiza podria usar mis habilidades para crear otra cosa que si lo tuviera. Puede que, desde fuera, la situacion parezca un poco dura o triste, pero esta ha sido siempre mi realidad. Ahora lo veo a traves del prisma de dos lecciones especialmente valiosas... La sensacion era distinta a la de un estado de fluidez normal, que se basa mas en la falta de esfuerzo. Era como un sueño lucido en mi mente, tan realista que era como si estuviera dibujando a partir de un modelo al natural Bryce Kho

LOS PRIMEROS SUPERHEROES TODOS LOS PERSONAJES DE LA EDAD DE es un libro del autor PEDRO ANGOSTO editado por DIABOLO EDICIONES. LOS PRIMEROS SUPERHEROES TODOS LOS PERSONAJES DE LA EDAD DE tiene un ci¿digo EAN 9791387995157, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 268 pi¿ginas.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estetica tan reconocible, popular, iconica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, mas que la simple biografia de un dibujante iconico, "Crumb" es la cronica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marco la infancia del artista; la historia del comic y la satira grafica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafios economicos planteados por la independencia, la disolucion del sueño hippie y su asimilacion y explotacion por la industria mayoritaria; la musica popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generacion de Robert pretendia dejar atras Crumb se abrio camino a traves de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un publico internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaria imposible concebir un mercado de novelas graficas como el contemporaneo; sin su obra empeñada en derribar tabues, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendriamos un Maus, un Persepolis, un Fun Home.El resultado es una biografia fascinante y trepidante que sigue seis decadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus ultimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptacion del "Genesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovo por completo el genero autobiografico y realizo algunas de sus historietas mas memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

Metamaus es el libro que cuenta minuciosamente la intrahistoria de Maus, una obra gráfica fascinante sobre el holocausto y la memoria reconocida mundialmente. Metamaus es una obra maestra acerca de la creacion artistica. Quiza la novela grafica pudiese existir tal y como la conocemos sin algunos de sus ejemplos mas notorios, pero no sin Maus. Al aparecer por primera vez, esta obra de Art Spiegelman fue una revolucion. Y, de algun modo, todavia lo sigue siendo. Metamaus es la historia de esa revolucion. El origen de este libro arranca el dia en que Art Spiegelman narro en Maus la historia de su padre, un judio polaco que sobrevivio a los campos de exterminio nazis y fue testigo de sus atrocidades. Al hacerlo, nos convirtio tambien a nosotros en testigos, y ni la novela grafica ni sus lectores pudimos volver a ser los mismos. Metamaus, ademas de recrear la gestacion del comic mas importante de la historia, incluye un DVD con importantes archivos audiovisuales, entrevistas con el padre del autor, documentos historicos y material inedito procedente de cuadernos privados de Spiegelman.Reseñas:Metamaus es, uno de esos libros que un amante del comic tendria que estar siempre encantado de leer.Juan Rodriguez Millan, Comic para todos

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones mas alla de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñara tecnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar heroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las tecnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creacion de mundos de manga y mucho mas. * Con paginas de practica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, tecnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.

CONVIéRTETE EN TODO UN EXPERTO DEL DIBUJO MANGA CON ESTA NUEVA COLECCIóN DE TíTULOS QUE PRESENTAMOS. APRENDE DE LA MANO DE AUTéNTICOS PROFESIONALES LAS MEJORES TéCNICAS Y CONSEJOS INFALIBLES QUE TE AYUDARaN A ASENTAR EN MUY POCO TIEMPO UNAS BASES DE DIBUJ

¡LUZ, FUEGO, DESTRUCCIÓN! LA GRAN AVENTURA DE DRAGON BALL (I). AUTORES: MIGUEL MARTÍNEZ Y NÉSTOR RUBIO.

La década que lo cambió todo Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas. Una obra de referencia imprescindible para el aficionado. La década de los ochenta fu

Eduardo Martínez de Pisón, entusiasta verniano, se declara un verdadero tintonófilo en este nuevo e iluminador ensayo. El planeta Tintín creado por Herge es un mundo dibujado e imaginario pero con fundamento real que, aunque pertenece, en lo fisico, lo politico, lo social y lo cultural, al momento en que fue dibujado una vision del mundo ciertamente eurocentrica, pero inserta en la tradicion de los libros de viajes, a la vez que es ya historia trasciende, junto a sus personajes, lugares, situaciones y aventuras, todo tiempo y se convierte en un arquetipo digno de estudio. Mas alla del placer que nos proporcionan como obra artistica, en la sencilla genialidad de los argumentos y sus imagenes, los viajes y los paisajes de Tintin conforman una "imago mundi" que en cada dibujo atesora una geografia, real o inventada, en lugares ubicables en un mapa mas o menos identificable.

Astérix es, sin exagerar, uno de los mayores símbolos de la cultura francesa y europea. El personaje nació en octubre de 1959 de la mente del guionista René Goscinny y la mano del dibujante Albert Uderzo en las páginas del número 1 de la revista Pilote que ambos habían fundado. Sesenta años después, presentamos este diccionario, con casi un millar de entradas, 950 definiciones que han intentado dar cuenta de la enorme riqueza y la gran erudición que contienen las aventuras de Astérix

Harold Rudolf Foster (1892-1982) o, sencillamente Hal Foster, como casi siempre firmaba, es uno de los mejores entre los más grandes nombres de la historia del cómic, un autor sin par al que han dedicado algunos de los mas elogiosos epitetos, desde 'poeta de la historieta' a 'orfebre majestuoso' o 'padre de las series de aventuras'. Tras su trabajo como dibujante comercial, por necesidades economicas se vio obligado a dibujar las viñetas de Tarzan durante seis años. Tras ello, emprendio su labor como autor de Principe Valiente, en tiempos del Rey Arturo, el mejor comic de todos los tiempos. Esta nueva edicion a todo color, revisada por completo, cuenta con una seleccion de imagenes completamente diferente a la anterior, llevada a cabo de forma personal por el autor del libro, Manuel Caldas, el mayor especialista en Foster y Val.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES!odo dibujante se ha encontrado en la situación de quererrear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabadoransmitiendo la idea que uno tenia en mente. Esto suelecurrir cuando se dedica una atencion excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cual era el objetivo inicial del dibujo.e considera que un buen dibujante domina la comunicacion,a composicion y la representacion. Pero si hablamos de manga,ay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficcion de una manera verosimil.n este tercer volumen se proponen una serie de trucos yonsejos para mejorar la calidad de la informacion que deberansmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberianmplearse para conseguirlo.

.¡SIGUE LA GRAN AVENTURA!Tomad una semilla senzu y seguid adelante, ya que esta vez viajaremos muy lejos, incluso a diferentes planetas y a mundos lejanos, donde viviremos aventuras inimaginables. En esta segunda parada viajaremos por el espacio en DragonBall GT, conoceremos a seres de poderes mas alla de nuestra imaginacion y universos conocidos en Dragon Ball Super, y abordaremos el inabarcable mundo de los videojuegos y el merchandising de la franquicia, que tantas sorpresas nos lleva dando en estas tres decadas donde Goku siempre logra atraernos hacia la aventura. No flaqueeis, no os rindais, aun queda mucho por aprender¡Unamos nuestras manos y combatamos al mal que nos persigue!

SINOPSIS.Solo una extraña sensibilidad es capaz de explorar los recovecos del mal en su genuino esplendor y liberar el lado menos saludable de nuestras conciencias, de sobrecoger el ánimo, en suma, con el arte de una truculencia estilizada que oscila entre la tragedia fatalista y la ironia sutil. Esteticista, obsesivo y apasionado, Bernie Wrightson ha recreado las mas variadas facetas del terror con guiones propios o de espiritus afines. Concibe sus imagenes como un espectaculo irreal, deseando que los espectadores puedan participar de lo que ven y reaccionar a distintos niveles ante la experiencia. Por ello afirmo en una ocasion: "Intento provocar otra respuesta que no sea el miedo: quizas justo lo contrario o quizas algo que lo complemente, aunque sean sentimientos opuestos".Y todo ello visto con la precaucion de quien mira a su obra y escribe: "A veces pienso que, con los temas que trato -el horror, la muerte y lo macabro- estoy trasladando al papel cosas que seria mejor abandonar a la imaginacion o incluso dejar de pensar en ellas".

Unos años después de la publicación de Tintín y Los Pícaros, y poco antes del cincuenta aniversario de su héroe, Hergé elige como marco de su siguiente álbum el mundo del arte contemporáneo que conoce particularmente bien. Lanza en el a Tintin sin saber muy bien a donde iba a conducirlo esta historia. Herge trabaja esporadicamente, deseando no decepcionar a sus lectores, pero la enfermedad lo acapara y pronto le convence de que esta aventura jamas sera acabada y que se convertira en la ultima aventura de Tintin.

¿Por qué nuestros personajes favoritos de libros, animaciones y juegos permanecen con nosotros mucho tiempo después de la última escena? El héroe, el malvado villano, el divertido compañero de aventuras, e incluso el elenco de apoyo, han sido creados por ingeniosos diseñadores de personajes con habilidades increibles. Ahora, en este libro ponen a tu disposicion sus conocimientos para que puedas diseñar personajes exitosos y convincentes. Con esta lectura descubriras herramientas para el diseño de personajes, de la mano de profesionales de la industria: - Comprenderas el papel del diseñador de personajes y como estos ayudan a contar una historia. - Emprenderas una investigacion concreta y una conceptualizacion para dar forma a tu personaje desde el principio. - Dominaras e implementaras los principios clave del diseño de personajes bajo la orientacion de expertos de la industria. - Exploraras extensas bibliotecas de referencia repletas de inspiracion para poses, expresiones, vestuarios y accesorios. - Crearas multiples personajes que interactuaran para plasmar momentos especiales de la historia con una serie de casos practicos. - Otorgaras a tus creaciones las caracteristicas unicas y memorables que atraen y encandilan a la audiencia.

En el corazón de millones de personas de todo el mundo, Candy Candy no es solo una historia, es un símbolo de resiliencia, ternura y valentía. Esta inolvidable obra no solo marcó una época, sino que abrio el camino al genero shojo, dejando una huella imborrable en la animacion y el manga. Candy Candy. Mas bonita cuando sonrie celebra su legado, explorando como su espiritu rebelde y su forma de ver y vivir la vida, inspiraron a varias generaciones. Con esta nueva edicion que celebra su 50 Aniversario, Candy vuelve para emocionarnos de nuevo. Porque algunas historias no solo se cuentan, sino que iluminan nuestros corazones para siempre.

* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las tecnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creacion de mundos de manga y mucho mas. * Con paginas de practica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, tecnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones mas alla de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñara tecnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar heroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Echando la vista atrás, el origen de mi enfoque artístico se remonta a un entorno en el que el arte se consideraba un hobby y no una profesión. Como mi padre me inculcó la idea fundamental de que nunca llegaria a ser artista, yo veia el arte como un medio y no como un fin. Si, puede que mi arte no tenga ningun valor, pero quiza podria usar mis habilidades para crear otra cosa que si lo tuviera. Puede que, desde fuera, la situacion parezca un poco dura o triste, pero esta ha sido siempre mi realidad. Ahora lo veo a traves del prisma de dos lecciones especialmente valiosas... La sensacion era distinta a la de un estado de fluidez normal, que se basa mas en la falta de esfuerzo. Era como un sueño lucido en mi mente, tan realista que era como si estuviera dibujando a partir de un modelo al natural Bryce Kho

LOS PRIMEROS SUPERHEROES TODOS LOS PERSONAJES DE LA EDAD DE es un libro del autor PEDRO ANGOSTO editado por DIABOLO EDICIONES. LOS PRIMEROS SUPERHEROES TODOS LOS PERSONAJES DE LA EDAD DE tiene un ci¿digo EAN 9791387995157, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 268 pi¿ginas.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estetica tan reconocible, popular, iconica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, mas que la simple biografia de un dibujante iconico, "Crumb" es la cronica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marco la infancia del artista; la historia del comic y la satira grafica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafios economicos planteados por la independencia, la disolucion del sueño hippie y su asimilacion y explotacion por la industria mayoritaria; la musica popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generacion de Robert pretendia dejar atras Crumb se abrio camino a traves de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un publico internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaria imposible concebir un mercado de novelas graficas como el contemporaneo; sin su obra empeñada en derribar tabues, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendriamos un Maus, un Persepolis, un Fun Home.El resultado es una biografia fascinante y trepidante que sigue seis decadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus ultimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptacion del "Genesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovo por completo el genero autobiografico y realizo algunas de sus historietas mas memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

Metamaus es el libro que cuenta minuciosamente la intrahistoria de Maus, una obra gráfica fascinante sobre el holocausto y la memoria reconocida mundialmente. Metamaus es una obra maestra acerca de la creacion artistica. Quiza la novela grafica pudiese existir tal y como la conocemos sin algunos de sus ejemplos mas notorios, pero no sin Maus. Al aparecer por primera vez, esta obra de Art Spiegelman fue una revolucion. Y, de algun modo, todavia lo sigue siendo. Metamaus es la historia de esa revolucion. El origen de este libro arranca el dia en que Art Spiegelman narro en Maus la historia de su padre, un judio polaco que sobrevivio a los campos de exterminio nazis y fue testigo de sus atrocidades. Al hacerlo, nos convirtio tambien a nosotros en testigos, y ni la novela grafica ni sus lectores pudimos volver a ser los mismos. Metamaus, ademas de recrear la gestacion del comic mas importante de la historia, incluye un DVD con importantes archivos audiovisuales, entrevistas con el padre del autor, documentos historicos y material inedito procedente de cuadernos privados de Spiegelman.Reseñas:Metamaus es, uno de esos libros que un amante del comic tendria que estar siempre encantado de leer.Juan Rodriguez Millan, Comic para todos

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

Harold Rudolf Foster (1892-1982) o, sencillamente Hal Foster, como casi siempre firmaba, es uno de los mejores entre los más grandes nombres de la historia del cómic, un autor sin par al que han dedicado algunos de los mas elogiosos epitetos, desde 'poeta de la historieta' a 'orfebre majestuoso' o 'padre de las series de aventuras'. Tras su trabajo como dibujante comercial, por necesidades economicas se vio obligado a dibujar las viñetas de Tarzan durante seis años. Tras ello, emprendio su labor como autor de Principe Valiente, en tiempos del Rey Arturo, el mejor comic de todos los tiempos. Esta nueva edicion a todo color, revisada por completo, cuenta con una seleccion de imagenes completamente diferente a la anterior, llevada a cabo de forma personal por el autor del libro, Manuel Caldas, el mayor especialista en Foster y Val.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES!odo dibujante se ha encontrado en la situación de quererrear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabadoransmitiendo la idea que uno tenia en mente. Esto suelecurrir cuando se dedica una atencion excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cual era el objetivo inicial del dibujo.e considera que un buen dibujante domina la comunicacion,a composicion y la representacion. Pero si hablamos de manga,ay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficcion de una manera verosimil.n este tercer volumen se proponen una serie de trucos yonsejos para mejorar la calidad de la informacion que deberansmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberianmplearse para conseguirlo.

.¡SIGUE LA GRAN AVENTURA!Tomad una semilla senzu y seguid adelante, ya que esta vez viajaremos muy lejos, incluso a diferentes planetas y a mundos lejanos, donde viviremos aventuras inimaginables. En esta segunda parada viajaremos por el espacio en DragonBall GT, conoceremos a seres de poderes mas alla de nuestra imaginacion y universos conocidos en Dragon Ball Super, y abordaremos el inabarcable mundo de los videojuegos y el merchandising de la franquicia, que tantas sorpresas nos lleva dando en estas tres decadas donde Goku siempre logra atraernos hacia la aventura. No flaqueeis, no os rindais, aun queda mucho por aprender¡Unamos nuestras manos y combatamos al mal que nos persigue!

SINOPSIS.Solo una extraña sensibilidad es capaz de explorar los recovecos del mal en su genuino esplendor y liberar el lado menos saludable de nuestras conciencias, de sobrecoger el ánimo, en suma, con el arte de una truculencia estilizada que oscila entre la tragedia fatalista y la ironia sutil. Esteticista, obsesivo y apasionado, Bernie Wrightson ha recreado las mas variadas facetas del terror con guiones propios o de espiritus afines. Concibe sus imagenes como un espectaculo irreal, deseando que los espectadores puedan participar de lo que ven y reaccionar a distintos niveles ante la experiencia. Por ello afirmo en una ocasion: "Intento provocar otra respuesta que no sea el miedo: quizas justo lo contrario o quizas algo que lo complemente, aunque sean sentimientos opuestos".Y todo ello visto con la precaucion de quien mira a su obra y escribe: "A veces pienso que, con los temas que trato -el horror, la muerte y lo macabro- estoy trasladando al papel cosas que seria mejor abandonar a la imaginacion o incluso dejar de pensar en ellas".

CONVIéRTETE EN TODO UN EXPERTO DEL DIBUJO MANGA CON ESTA NUEVA COLECCIóN DE TíTULOS QUE PRESENTAMOS. APRENDE DE LA MANO DE AUTéNTICOS PROFESIONALES LAS MEJORES TéCNICAS Y CONSEJOS INFALIBLES QUE TE AYUDARaN A ASENTAR EN MUY POCO TIEMPO UNAS BASES DE DIBUJ

¡LUZ, FUEGO, DESTRUCCIÓN! LA GRAN AVENTURA DE DRAGON BALL (I). AUTORES: MIGUEL MARTÍNEZ Y NÉSTOR RUBIO.

La década que lo cambió todo Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas. Una obra de referencia imprescindible para el aficionado. La década de los ochenta fu

Eduardo Martínez de Pisón, entusiasta verniano, se declara un verdadero tintonófilo en este nuevo e iluminador ensayo. El planeta Tintín creado por Herge es un mundo dibujado e imaginario pero con fundamento real que, aunque pertenece, en lo fisico, lo politico, lo social y lo cultural, al momento en que fue dibujado una vision del mundo ciertamente eurocentrica, pero inserta en la tradicion de los libros de viajes, a la vez que es ya historia trasciende, junto a sus personajes, lugares, situaciones y aventuras, todo tiempo y se convierte en un arquetipo digno de estudio. Mas alla del placer que nos proporcionan como obra artistica, en la sencilla genialidad de los argumentos y sus imagenes, los viajes y los paisajes de Tintin conforman una "imago mundi" que en cada dibujo atesora una geografia, real o inventada, en lugares ubicables en un mapa mas o menos identificable.

Astérix es, sin exagerar, uno de los mayores símbolos de la cultura francesa y europea. El personaje nació en octubre de 1959 de la mente del guionista René Goscinny y la mano del dibujante Albert Uderzo en las páginas del número 1 de la revista Pilote que ambos habían fundado. Sesenta años después, presentamos este diccionario, con casi un millar de entradas, 950 definiciones que han intentado dar cuenta de la enorme riqueza y la gran erudición que contienen las aventuras de Astérix