La función del cómic, igual que la de la novela, el cine, la pintura, el ensayo científico, el cartel publicitario… o la de cualquier obra intelectual o artística, en definitiva, es la de transmitir

Libro colectivo dedicado a repasar la trayectoria del historietista Juan José López (Jan), recuperando contenidos del numero monográfico de la revista Tebeosfera dedicado a este autor junto con otros materiales ineditos, incluyendo una seleccion de historietas de su etapa en Cuba.Contenidos:p. 7: Proemio, por Javier Alcazarp. 11: Introduccion, por Antonio Martinp. 41: Juan Jose Lopez, como la cueva de Altamira, esta lleno de dibujos por dentro, por Froilan Escobarp. 49: Jan: tinta china, mojitos y daiquiries, por Juan Padronp. 63: Juan Jose Lopez: un historietista español en la Habana, por Roberto Hernandezp. 89: Seleccion de historietas cubanas, por Janp. 165: La germinacion del autor Jan: 1957-1975, por Manuel Barrerop. 163: Nosotros los catalanes. humor y divulgacion historica para un conflicto no resuelto, por Daniel Fernandezp. 203: Pasolargo, por Alvaro Ponsp. 211: Jan, ilustrador de cuentos, por Alfons Molinep. 225: Superlopez, la supermediania de acero, por David Frailep. 309: Jan en Jauja: el humor Bruguera fuera de Bruguera, por Jordi Canyissap. 327: Pulgarcito: de personaje de cuento a clasico de los tebeos, por Carlos De Gregoriop. 351: "Laszivia: entre La caja de Pandora y La gran superproduccion, por Antoni Guiralp. 361: "Viceversa. trotacosmos de ida y vuelta", por Quim Zafrap. 385: Tadeo Jones: explorando nuevos personajes, por Javier Mesonp. 393: Conversando con Jan, entrevista de Javier Alcazar a Janp. 409: Los autores

¡Nueva edición en tapa dura y a todo color del libro que marcó una generación!El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imagenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje. El tomo 2 no se centra solo en el famoso anime protagonizado por Mazinger Z en 1972. Tambien recoge secuelas del anime, mangas, una galeria de monstruos mecanicos, mercadeo diverso, varias entrevistas (algunas concedidas en exclusiva para la "Enciclopedia"), y un ensayo sobre las vinculaciones de Mazinger con el mundo real, que seguro sorprenderan a los lectores.

AUTORAS DE CÓMIC revisará en cada numero la obra de un autor de cómic español. En este caso dedicamos el número a TERESA VALERO, autora con una extensa trayectoria en animación e historieta, como guionista (BRUJEANDO, CURIOSITY SHOP, GENTLEMIND), dibujante (WE ARE FAMILY) o autora completa (CONTRAPASO). Esta ultima obra ha obtenido el XXI Premio de la critica, el Euskadi de plata en categoria de comic y libro ilustrado y el Premio Zona Comic, siendo nominada a mejor obra de autor nacional en XI Premios del Comic Aragones y en Comic Barcelona 40. Incluye una extensa entrevista, junto con otros textos que reseñan su obra, bibliografia, historietas y numerosos dibujos raros e ineditos.

"El compromiso de Jan con el lector infantil se ha demostrado en numerosas ocasiones. Su particular concepción de la historieta como medio educativo y formador, y su respeto hacia el público al que va dirigida se muestra patente en sus trabajos para revistas como Cole-Cole, en sus numerosas adaptaciones de cuentos clasicos para Bruguera, incluso en sus series mas famosas, Pulgarcito y Superlopez. Tenemos la suerte de ofrecer en este libro un conjunto de adaptaciones de cuentos realizadas en Cuba durante los años sesenta, en la epoca en la que el autor estaba comenzando a forjar un estilo propio, que seguian ineditas en nuestro pais e incluso resultaban muy dificiles de encontrar en su lugar de origen. Estas historietas con dibujos de Jan encandilaran al lector ocasional por su inocencia, entusiasmaran al fan del autor por su novedad y siempre enorgulleceran al aficionado al tebeo, por su calidad."

La tercera entrega de la colección Memoria de la Historieta se centra en el estudio de los tebeos que fueron dirigidos expresamente a lectoras, examinando publicaciones relevantes de este tipo editadas entre los años 1920 y 2000. Para tal fin, se escogieron algunos titulos capitales de nuestros mal llamados tebeos femeninos: Azucena, Florita, Claro de Luna, Blanca, Lilian Azafata del Aire, Mary Noticias, Gina, Jana y Barbie, aunque en los capitulos de este libro tambien se abordan otras colecciones, como: Mis Chicas, Rosas Blancas, Sentimental, Lupita, Merche, Marilo, Serenata, Esther, Pecosa y Sindy, entre otras. Los autores escogidos para el presente repaso arrojan luz sobre: la enorme profusion de este tipo de tebeos desde los años cuarenta, de gran peso en la industria (Manuel Barrero); la sofisticacion de la revista para chicas, que llegaria a ser exportable (Jose Maria Conget); la estandarizacion del modelo de jovencita decente en el marco del capitalismo de edicion (Mª Eugenia Gutierrez); la agil renovacion de los intereses de las lectoras, pese al esencialismo rampante (Jose Joaquin Rodriguez y Paula Sepulveda); la forzada representacion de la incorporacion de la mujer al mercado del trabajo (Isabelle Touton); la dificil modernizacion del tebeo para chicas en la Transicion (Eva Sanjuan), y la inevitable desaparicion de este tipo de comic en el fin de siglo (Marika Vila). Redondea el volumen, a modo de anexo, el mas ambicioso catalogo de este tipo de publicaciones (cronologico y alfabetico) jamas publicado.

El diccionario más riguroso sobre el cómic.Cualquier disciplina creativa merece tener un diccionario de los términos que han utilizado y los que hoy utilizan sus creadores, promotores y consumidores. Todas las ciencias y todas las artes poseen sus enciclopedias, catalogos y nomenclatores (a menudo varios, a veces muchos y muy distintos) y la historieta no podia a ser menos. Se hacia necesario componer un glosario general de los terminos que utilizan los que hacen comics o humor grafico, los tecnicismos que usan los editores e impresores, y voces de la jerga de quienes disfrutan de su lectura compartiendo impresiones con otros aficionados. Este libro supone un esfuerzo en esa direccion, un diccionario contrastado e ilustrado, con mas de mil trescientas voces sobre narrativa grafica, satira grafica, historias graficas, tebeos, comics, novela grafica, comix, manga

¡DESCUBRE CÓMO DIBUJAR A TUS PERSONAJES A LA PERFECCIÓN! El autor de este libro, un artista e ilustrador de manga en activo, te enseña los trucos para dibujar a tus personajes con éxito. Pero no se centra en diseños o escorzos, sino que aborda esa sensacion de insatisfaccion por no conseguir plasmar lo que tenemos en mente en el papel. Las tipicas dudas o problemas al dibujar como 'Lo veo raro' o 'No entiendo esta estructura' se explican de forma muy sencilla. Ademas, esta estructurado en diversas secciones (cara, manos, piernas, torso, pelo y cuerpo completo) para que sea mas comodo de utilizar. Un completisimo manual para darle a tus obras un toque natural y profesional.

Un libro que busca la complicidad de los lectores habituales de cómics en general y, también, de los no lectores que quieran comprender algunas de las claves del medio, y cómo su impacto en la cultura popular ha sido fundamental desde un punto social y economico. Contiene siete capitulos que comienzan destacando la singularidad del medio. Los siguientes tres capitulos hacen referencia a la importancia de las tiras de prensa publicadas en los periodicos de Estados Unidos, asi como la evolucion de los superheroes y de como las criticas a los comics de terror pusieron en jaque a todo el sector. Los siguientes estan dedicados al manga japones y a las grandes escuelas europeas. El ultimo capitulo esta dedicado a las obras y autores españoles, de como los tebeos fueron fundamentales en el entretenimiento de millones de lectores durante decadas. Tambien incluye la revolucion que supuso la transicion en el sector del comic hasta su situacion actual.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilizacion, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represion que se ejercia sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A traves de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

En Las caras de la guerra, Tomás Ortega reconstruye una historia social de la guerra civil española con el hilo conductor de los personajes de cómics de producción española reciente vinculados con el conflicto. El autor traza un recorrido cronologico que funde el gran marco de la Historia con mayusculas con el pequeño cuadro de las vivencias de los protagonistas de las historietas seleccionadas. Las caras de una guerra con las que el lector se aproxima a la vida cotidiana de los hombres, mujeres y niños que la sufrieron, a los personajes anonimos de los diferentes bandos enfrentados. Sus situaciones, experiencias y anecdotas perfilan una cronica grafica para provocar un acercamiento y una reflexion acerca de las diferentes miradas de la Guerra Civil

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes areas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teoricas. La publicacion se complementa ademas con un catalogo de publicaciones teoricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catalogo del sitio web de Tebeosfera.

Exhaustivo estudio del régimen jurídico al que se ha enfrentado la edición de las historietas en España, desde sus orígenes hasta nuestros días. Tercera edición revisada y ampliada.Sumario:IntroduccionI. La prehistoria juridica de la historieta: normativa sobre ilustraciones y caricaturas (1810-1936)II. La fase de indiferencia hacia la historieta: el comic tolerado (1936-1952)III. La fase de concienciacion sobre las historietas: el comic regulado (1952-1966)IV. La fase de consolidacion: el comic orientado (1966-1975)V. Aplicando ¿con rigor? las nuevas restriccionesVI. El debate doctrinal sobre los comics y la propuesta de alternativasVII. Las historietas liberadas. De la transicion a la actualidad (1975-2024)VIII. PostscriptumIndice onomastico

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquisimo comic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aporto algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al comic destinado a los adultos, abortado por la crisis economica de los años noventa, que obligo a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francofona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el comic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual produccion nacional y su exito fuera de nuestras fronteras.Para ofrecer al lector una vision panoramica pero precisa de un siglo y medio de evolucion de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del comic español.

Segundo número de la colección Memoria de la historieta de la Asociación Cultural Tebeosfera que pretendía recuperar el patrimonio de los tebeos, profundizando en el conocimiento de los principales autores, series y publicaciones.Contenidos:Cubierta y sobrecubierta: Ilustracion de KimPag. 4: CreditosPag. 5: SumarioPags. 7-8: Prologo, por Fernando Savater.Pags. 13-129: "Pulgarcito, columna vertebral del tebeo", por Manuel Barrero y Alfons MolinePags. 133-165: "El DDT contra las penas", por Alvaro M. PonsPags. 169-232: "El Coyote o la madurez solitaria", por Jose Maria CongetPags. 235-301: "Sissi, Lilly y Esther: hijas de su tiempo", por Jose Joaquin Rodriguez y Paula Andrea SepulvedaPags. 305-325: "Patufet: cuando la nostalgia se hizo tebeo", por Jordi Riera PujalPags. 329-385: "Trinca: alba de España", por Rafael MarinPags. 389-396: Breves biografias de los autores

Víctor Mora. Con acento francés es el primer estudio de carácter general realizado en España acerca de la tarea del autor barcelonés como guionista de historietas originales destinadas a las publicaciones franco-belgas. La persecucion politica del regimen franquista empujo a Mora a buscar refugio en Francia en los años sesenta y, de forma colateral, le abrio las puertas de numerosas editoriales con las que colaboraria a lo largo de las siguientes dos decadas.La memoria de nuestra historieta no podra estar nunca completa sin tener en cuenta la enorme cantidad de talento y trabajo entregado por nuestros creadores en otros paises.

En la historia del cómic hay un hilo que une los hallazgos de Hergé, Jijé, Franquin y Morris con el cómic renovador de Trondheim, de Sfar o de David B. Y este hilo pasa antes por Goscinny, Giraud-Moebius, Gotlib, Bretecher, Druillet o Tardi. Este no es un libro de historia del comic ni pretende ser la historia del comic franco-belga, sino un itinerario subjetivo por uno de los muchos caminos que recorren la historia del comic.Sabemos que existe un comic llamado franco-belga o europeo, distinto de las otras dos grandes familias de la historieta: la norteamericana y la japonesa. Pero ¿de donde surge ese modelo? ¿Que autores lo impulsan? ¿Como logra, desde Belgica, hacerse mayor en Francia y luego expandirse a toda Europa?El canon franco-belga del comic recorre varias decadas de historia para responder a estas preguntas y analizar tanto sus conexiones como sus transformaciones, especialmente radicales a partir de 1968. Una mirada que abarca hasta finales del siglo XX, cuando surge una nueva historieta independiente que enlazara con la llamada novela grafica. Un paseo entre grandes obras del comic. Una historia de la historieta europea.

La historieta española goza de una larga y rica tradición, a menudo poco conocida al otro lado de los Pirineos, salvo en el caso de autores que trabajaron con éxito en el mercado francófono, ya fuese por razones politicas o economicas. Del mismo modo, en ocasiones esos autores migrantes han recibido poca atencion dentro de nuestras fronteras y no conocemos suficientemente su trabajo.El perro Pif, popular personaje nacido en 1948 de la mano del aragones Jose Cabrero Arnal (Castilsabas, Huesca, 1909 Antibes, Francia, 1982) durante su exilio frances, y el gato Blacksad, detective felino creado en 2000 por el guionista Juan Diaz Canales (Madrid, 1972) y el dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967), son dos exitosas obras que simbolizan de alguna forma el impacto de los historietistas españoles en el mercado francobelga, tebeos de exito fulgurante creados por autores que tuvieron que emigrar de una u otra forma al extranjero para poder vivir dignamente de su trabajo, como representa brillantemente Joaquim Aubert, Kim (1941) en la ilustracion de portada.En su afan por profundizar en el conocimiento de nuestros tebeos, la Asociacion Cultural Tebeosfera (ACyT) inicio en 2022 una investigacion para indagar en la influencia que la historieta española ha tenido en el entorno de los paises francofonos, y este libro recoge sus frutos, recopilando los trabajos publicados previamente en la revista Tebeosfera y presentados el 29 de noviembre de 2023 en el Instituto Cervantes de Paris en el marco del II Simposio Tebeosfera de estudios sobre el comic, que llevo el doble titulo de Tebeos con acento frances / BD avec laccent espagnol y se inscribio ademas dentro del programa de la Quincena del comic español en Paris coorganizada por ACyT y el festival parisino SoBD.En la primera parte del libro, dedicada a analizar la migracion profesional de autores al mercado francobelga, Jesus Lacasa presenta un minucioso estudio sobre los historietistas españoles establecidos en Francia durante la dictadura franquista, Carlos De Gregorio documenta exhaustivamente las agencias de comics españolas en la segunda mitad del siglo XX, mientras que Felix Lopez analiza la mas reciente migracion de talento español hacia el mercado francofono, y Salva Rubio entrevista a una docena de autores de comic españoles que trabajan en el mercado francobelga en la actualidad (Ruben Pellejero, Ana Miralles, Jose Luis Munuera, Juan Diaz Canales, Ricard Efa, Ruben del Rincon, Raule, Montse Martin, Javi Rey, Alicia Jaraba y Maribel Conejero, ademas de el mismo), cerrando asi el ciclo de esas tres olas migratorias.La segunda parte recoge algunos testimonios de la memoria española vista desde Francia: Jesus Gisbert analiza Soledad, obra cumbre de Tito, autor español residente en Francia desde su infancia; Charlotte Blanchard escribe sobre Le poids des heros, del frances descendiente de españoles David Sala, y Camille Pouzol se acerca a la obra del frances Bruno Loth inspirada en nuestra historia reciente.Finalmente, en el tercer apartado atendemos a la faceta empresarial poniendo el foco en dos editoriales que publican sus comics tanto en España como en Francia: Kike Infame entrevista a Stephane Corbinais y Ed Carosia, de Bang Ediciones, y Kiko Saez de Adana hace lo propio con Sandro Mena, de Spaceman Project.

¿Podrías volar con el gorrocóptero de Doraemon? ¿Cuánto mide el campo de Oliver y Benji? Dos científicos analizan anime, manga y videojuegos para descubrir qué hay de posible —y qué no— en tus histor

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

La función del cómic, igual que la de la novela, el cine, la pintura, el ensayo científico, el cartel publicitario… o la de cualquier obra intelectual o artística, en definitiva, es la de transmitir

Libro colectivo dedicado a repasar la trayectoria del historietista Juan José López (Jan), recuperando contenidos del numero monográfico de la revista Tebeosfera dedicado a este autor junto con otros materiales ineditos, incluyendo una seleccion de historietas de su etapa en Cuba.Contenidos:p. 7: Proemio, por Javier Alcazarp. 11: Introduccion, por Antonio Martinp. 41: Juan Jose Lopez, como la cueva de Altamira, esta lleno de dibujos por dentro, por Froilan Escobarp. 49: Jan: tinta china, mojitos y daiquiries, por Juan Padronp. 63: Juan Jose Lopez: un historietista español en la Habana, por Roberto Hernandezp. 89: Seleccion de historietas cubanas, por Janp. 165: La germinacion del autor Jan: 1957-1975, por Manuel Barrerop. 163: Nosotros los catalanes. humor y divulgacion historica para un conflicto no resuelto, por Daniel Fernandezp. 203: Pasolargo, por Alvaro Ponsp. 211: Jan, ilustrador de cuentos, por Alfons Molinep. 225: Superlopez, la supermediania de acero, por David Frailep. 309: Jan en Jauja: el humor Bruguera fuera de Bruguera, por Jordi Canyissap. 327: Pulgarcito: de personaje de cuento a clasico de los tebeos, por Carlos De Gregoriop. 351: "Laszivia: entre La caja de Pandora y La gran superproduccion, por Antoni Guiralp. 361: "Viceversa. trotacosmos de ida y vuelta", por Quim Zafrap. 385: Tadeo Jones: explorando nuevos personajes, por Javier Mesonp. 393: Conversando con Jan, entrevista de Javier Alcazar a Janp. 409: Los autores

¡Nueva edición en tapa dura y a todo color del libro que marcó una generación!El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imagenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje. El tomo 2 no se centra solo en el famoso anime protagonizado por Mazinger Z en 1972. Tambien recoge secuelas del anime, mangas, una galeria de monstruos mecanicos, mercadeo diverso, varias entrevistas (algunas concedidas en exclusiva para la "Enciclopedia"), y un ensayo sobre las vinculaciones de Mazinger con el mundo real, que seguro sorprenderan a los lectores.

AUTORAS DE CÓMIC revisará en cada numero la obra de un autor de cómic español. En este caso dedicamos el número a TERESA VALERO, autora con una extensa trayectoria en animación e historieta, como guionista (BRUJEANDO, CURIOSITY SHOP, GENTLEMIND), dibujante (WE ARE FAMILY) o autora completa (CONTRAPASO). Esta ultima obra ha obtenido el XXI Premio de la critica, el Euskadi de plata en categoria de comic y libro ilustrado y el Premio Zona Comic, siendo nominada a mejor obra de autor nacional en XI Premios del Comic Aragones y en Comic Barcelona 40. Incluye una extensa entrevista, junto con otros textos que reseñan su obra, bibliografia, historietas y numerosos dibujos raros e ineditos.

"El compromiso de Jan con el lector infantil se ha demostrado en numerosas ocasiones. Su particular concepción de la historieta como medio educativo y formador, y su respeto hacia el público al que va dirigida se muestra patente en sus trabajos para revistas como Cole-Cole, en sus numerosas adaptaciones de cuentos clasicos para Bruguera, incluso en sus series mas famosas, Pulgarcito y Superlopez. Tenemos la suerte de ofrecer en este libro un conjunto de adaptaciones de cuentos realizadas en Cuba durante los años sesenta, en la epoca en la que el autor estaba comenzando a forjar un estilo propio, que seguian ineditas en nuestro pais e incluso resultaban muy dificiles de encontrar en su lugar de origen. Estas historietas con dibujos de Jan encandilaran al lector ocasional por su inocencia, entusiasmaran al fan del autor por su novedad y siempre enorgulleceran al aficionado al tebeo, por su calidad."

La tercera entrega de la colección Memoria de la Historieta se centra en el estudio de los tebeos que fueron dirigidos expresamente a lectoras, examinando publicaciones relevantes de este tipo editadas entre los años 1920 y 2000. Para tal fin, se escogieron algunos titulos capitales de nuestros mal llamados tebeos femeninos: Azucena, Florita, Claro de Luna, Blanca, Lilian Azafata del Aire, Mary Noticias, Gina, Jana y Barbie, aunque en los capitulos de este libro tambien se abordan otras colecciones, como: Mis Chicas, Rosas Blancas, Sentimental, Lupita, Merche, Marilo, Serenata, Esther, Pecosa y Sindy, entre otras. Los autores escogidos para el presente repaso arrojan luz sobre: la enorme profusion de este tipo de tebeos desde los años cuarenta, de gran peso en la industria (Manuel Barrero); la sofisticacion de la revista para chicas, que llegaria a ser exportable (Jose Maria Conget); la estandarizacion del modelo de jovencita decente en el marco del capitalismo de edicion (Mª Eugenia Gutierrez); la agil renovacion de los intereses de las lectoras, pese al esencialismo rampante (Jose Joaquin Rodriguez y Paula Sepulveda); la forzada representacion de la incorporacion de la mujer al mercado del trabajo (Isabelle Touton); la dificil modernizacion del tebeo para chicas en la Transicion (Eva Sanjuan), y la inevitable desaparicion de este tipo de comic en el fin de siglo (Marika Vila). Redondea el volumen, a modo de anexo, el mas ambicioso catalogo de este tipo de publicaciones (cronologico y alfabetico) jamas publicado.

El diccionario más riguroso sobre el cómic.Cualquier disciplina creativa merece tener un diccionario de los términos que han utilizado y los que hoy utilizan sus creadores, promotores y consumidores. Todas las ciencias y todas las artes poseen sus enciclopedias, catalogos y nomenclatores (a menudo varios, a veces muchos y muy distintos) y la historieta no podia a ser menos. Se hacia necesario componer un glosario general de los terminos que utilizan los que hacen comics o humor grafico, los tecnicismos que usan los editores e impresores, y voces de la jerga de quienes disfrutan de su lectura compartiendo impresiones con otros aficionados. Este libro supone un esfuerzo en esa direccion, un diccionario contrastado e ilustrado, con mas de mil trescientas voces sobre narrativa grafica, satira grafica, historias graficas, tebeos, comics, novela grafica, comix, manga

¡DESCUBRE CÓMO DIBUJAR A TUS PERSONAJES A LA PERFECCIÓN! El autor de este libro, un artista e ilustrador de manga en activo, te enseña los trucos para dibujar a tus personajes con éxito. Pero no se centra en diseños o escorzos, sino que aborda esa sensacion de insatisfaccion por no conseguir plasmar lo que tenemos en mente en el papel. Las tipicas dudas o problemas al dibujar como 'Lo veo raro' o 'No entiendo esta estructura' se explican de forma muy sencilla. Ademas, esta estructurado en diversas secciones (cara, manos, piernas, torso, pelo y cuerpo completo) para que sea mas comodo de utilizar. Un completisimo manual para darle a tus obras un toque natural y profesional.

Un libro que busca la complicidad de los lectores habituales de cómics en general y, también, de los no lectores que quieran comprender algunas de las claves del medio, y cómo su impacto en la cultura popular ha sido fundamental desde un punto social y economico. Contiene siete capitulos que comienzan destacando la singularidad del medio. Los siguientes tres capitulos hacen referencia a la importancia de las tiras de prensa publicadas en los periodicos de Estados Unidos, asi como la evolucion de los superheroes y de como las criticas a los comics de terror pusieron en jaque a todo el sector. Los siguientes estan dedicados al manga japones y a las grandes escuelas europeas. El ultimo capitulo esta dedicado a las obras y autores españoles, de como los tebeos fueron fundamentales en el entretenimiento de millones de lectores durante decadas. Tambien incluye la revolucion que supuso la transicion en el sector del comic hasta su situacion actual.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes areas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teoricas. La publicacion se complementa ademas con un catalogo de publicaciones teoricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catalogo del sitio web de Tebeosfera.

Exhaustivo estudio del régimen jurídico al que se ha enfrentado la edición de las historietas en España, desde sus orígenes hasta nuestros días. Tercera edición revisada y ampliada.Sumario:IntroduccionI. La prehistoria juridica de la historieta: normativa sobre ilustraciones y caricaturas (1810-1936)II. La fase de indiferencia hacia la historieta: el comic tolerado (1936-1952)III. La fase de concienciacion sobre las historietas: el comic regulado (1952-1966)IV. La fase de consolidacion: el comic orientado (1966-1975)V. Aplicando ¿con rigor? las nuevas restriccionesVI. El debate doctrinal sobre los comics y la propuesta de alternativasVII. Las historietas liberadas. De la transicion a la actualidad (1975-2024)VIII. PostscriptumIndice onomastico

En Las caras de la guerra, Tomás Ortega reconstruye una historia social de la guerra civil española con el hilo conductor de los personajes de cómics de producción española reciente vinculados con el conflicto. El autor traza un recorrido cronologico que funde el gran marco de la Historia con mayusculas con el pequeño cuadro de las vivencias de los protagonistas de las historietas seleccionadas. Las caras de una guerra con las que el lector se aproxima a la vida cotidiana de los hombres, mujeres y niños que la sufrieron, a los personajes anonimos de los diferentes bandos enfrentados. Sus situaciones, experiencias y anecdotas perfilan una cronica grafica para provocar un acercamiento y una reflexion acerca de las diferentes miradas de la Guerra Civil

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilizacion, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represion que se ejercia sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A traves de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquisimo comic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aporto algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al comic destinado a los adultos, abortado por la crisis economica de los años noventa, que obligo a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francofona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el comic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual produccion nacional y su exito fuera de nuestras fronteras.Para ofrecer al lector una vision panoramica pero precisa de un siglo y medio de evolucion de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del comic español.

Segundo número de la colección Memoria de la historieta de la Asociación Cultural Tebeosfera que pretendía recuperar el patrimonio de los tebeos, profundizando en el conocimiento de los principales autores, series y publicaciones.Contenidos:Cubierta y sobrecubierta: Ilustracion de KimPag. 4: CreditosPag. 5: SumarioPags. 7-8: Prologo, por Fernando Savater.Pags. 13-129: "Pulgarcito, columna vertebral del tebeo", por Manuel Barrero y Alfons MolinePags. 133-165: "El DDT contra las penas", por Alvaro M. PonsPags. 169-232: "El Coyote o la madurez solitaria", por Jose Maria CongetPags. 235-301: "Sissi, Lilly y Esther: hijas de su tiempo", por Jose Joaquin Rodriguez y Paula Andrea SepulvedaPags. 305-325: "Patufet: cuando la nostalgia se hizo tebeo", por Jordi Riera PujalPags. 329-385: "Trinca: alba de España", por Rafael MarinPags. 389-396: Breves biografias de los autores

En la historia del cómic hay un hilo que une los hallazgos de Hergé, Jijé, Franquin y Morris con el cómic renovador de Trondheim, de Sfar o de David B. Y este hilo pasa antes por Goscinny, Giraud-Moebius, Gotlib, Bretecher, Druillet o Tardi. Este no es un libro de historia del comic ni pretende ser la historia del comic franco-belga, sino un itinerario subjetivo por uno de los muchos caminos que recorren la historia del comic.Sabemos que existe un comic llamado franco-belga o europeo, distinto de las otras dos grandes familias de la historieta: la norteamericana y la japonesa. Pero ¿de donde surge ese modelo? ¿Que autores lo impulsan? ¿Como logra, desde Belgica, hacerse mayor en Francia y luego expandirse a toda Europa?El canon franco-belga del comic recorre varias decadas de historia para responder a estas preguntas y analizar tanto sus conexiones como sus transformaciones, especialmente radicales a partir de 1968. Una mirada que abarca hasta finales del siglo XX, cuando surge una nueva historieta independiente que enlazara con la llamada novela grafica. Un paseo entre grandes obras del comic. Una historia de la historieta europea.

La historieta española goza de una larga y rica tradición, a menudo poco conocida al otro lado de los Pirineos, salvo en el caso de autores que trabajaron con éxito en el mercado francófono, ya fuese por razones politicas o economicas. Del mismo modo, en ocasiones esos autores migrantes han recibido poca atencion dentro de nuestras fronteras y no conocemos suficientemente su trabajo.El perro Pif, popular personaje nacido en 1948 de la mano del aragones Jose Cabrero Arnal (Castilsabas, Huesca, 1909 Antibes, Francia, 1982) durante su exilio frances, y el gato Blacksad, detective felino creado en 2000 por el guionista Juan Diaz Canales (Madrid, 1972) y el dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967), son dos exitosas obras que simbolizan de alguna forma el impacto de los historietistas españoles en el mercado francobelga, tebeos de exito fulgurante creados por autores que tuvieron que emigrar de una u otra forma al extranjero para poder vivir dignamente de su trabajo, como representa brillantemente Joaquim Aubert, Kim (1941) en la ilustracion de portada.En su afan por profundizar en el conocimiento de nuestros tebeos, la Asociacion Cultural Tebeosfera (ACyT) inicio en 2022 una investigacion para indagar en la influencia que la historieta española ha tenido en el entorno de los paises francofonos, y este libro recoge sus frutos, recopilando los trabajos publicados previamente en la revista Tebeosfera y presentados el 29 de noviembre de 2023 en el Instituto Cervantes de Paris en el marco del II Simposio Tebeosfera de estudios sobre el comic, que llevo el doble titulo de Tebeos con acento frances / BD avec laccent espagnol y se inscribio ademas dentro del programa de la Quincena del comic español en Paris coorganizada por ACyT y el festival parisino SoBD.En la primera parte del libro, dedicada a analizar la migracion profesional de autores al mercado francobelga, Jesus Lacasa presenta un minucioso estudio sobre los historietistas españoles establecidos en Francia durante la dictadura franquista, Carlos De Gregorio documenta exhaustivamente las agencias de comics españolas en la segunda mitad del siglo XX, mientras que Felix Lopez analiza la mas reciente migracion de talento español hacia el mercado francofono, y Salva Rubio entrevista a una docena de autores de comic españoles que trabajan en el mercado francobelga en la actualidad (Ruben Pellejero, Ana Miralles, Jose Luis Munuera, Juan Diaz Canales, Ricard Efa, Ruben del Rincon, Raule, Montse Martin, Javi Rey, Alicia Jaraba y Maribel Conejero, ademas de el mismo), cerrando asi el ciclo de esas tres olas migratorias.La segunda parte recoge algunos testimonios de la memoria española vista desde Francia: Jesus Gisbert analiza Soledad, obra cumbre de Tito, autor español residente en Francia desde su infancia; Charlotte Blanchard escribe sobre Le poids des heros, del frances descendiente de españoles David Sala, y Camille Pouzol se acerca a la obra del frances Bruno Loth inspirada en nuestra historia reciente.Finalmente, en el tercer apartado atendemos a la faceta empresarial poniendo el foco en dos editoriales que publican sus comics tanto en España como en Francia: Kike Infame entrevista a Stephane Corbinais y Ed Carosia, de Bang Ediciones, y Kiko Saez de Adana hace lo propio con Sandro Mena, de Spaceman Project.

¿Podrías volar con el gorrocóptero de Doraemon? ¿Cuánto mide el campo de Oliver y Benji? Dos científicos analizan anime, manga y videojuegos para descubrir qué hay de posible —y qué no— en tus histor

Víctor Mora. Con acento francés es el primer estudio de carácter general realizado en España acerca de la tarea del autor barcelonés como guionista de historietas originales destinadas a las publicaciones franco-belgas. La persecucion politica del regimen franquista empujo a Mora a buscar refugio en Francia en los años sesenta y, de forma colateral, le abrio las puertas de numerosas editoriales con las que colaboraria a lo largo de las siguientes dos decadas.La memoria de nuestra historieta no podra estar nunca completa sin tener en cuenta la enorme cantidad de talento y trabajo entregado por nuestros creadores en otros paises.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo