Libros de Historia y técnica, página 5 de 500

Escrito y dibujado por el arquitecto Ángel Luis Tendero (ALT).“Una aproximación a la arquitectura”es un viaje en el que mediante el dibujo y a través desu visión personal, ALT analiza con un lenguaje

Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogeneos y desacomplejados sobre el comic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los ultimos años. Porque el comic ha cambiado mucho ultimamente, y con el sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de comics era casi siempre alguien que vivia en el recuerdo melancolico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran comics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capitulo de The Wire o la ultima pelicula de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro. ¿Y de que tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el comic y en su reciente transformacion temas como la autobiografia, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvencion de los superheroes, el manga mas heterodoxo, el nuevo genero negro, el tebeo como ensayo, la representacion extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinee francesa. Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos tambien un maravilloso comic inedito de Max y Mireia Perez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la busqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.

Publicación especializada de tirada bimestral en la que encontrarás artículos sobre las publicaciones europeas más interesantes. En ella verás pasar a los mejores autores desde el punto de vista de la cercania, pues nuestro contacto con los artistas es directo y personal. Cada numero es una indagacion intima en la obra de los autores que nos interesan, y por ello creemos que son publicaciones para guardar y tener de referencia. Al alejarnos de la naturaleza perecedera de la revista estandar, tambien nos hemos esforzado en presentar una revista de alta calidad en todos los sentidos: no solo tenemos a los articulistas mas informados y vocacionales, sino que cuidamos la presentacion, el diseño, y la calidad del producto final. Es una publicacion imprescindible para los amantes de la novela grafica. En este numero contamos con entrevistas a: Juanjo Guarnido, Juan Diaz Canales, Teresa Valero, Gabor, Montse Martin, Jose Luis Munuera, Paco Roca, Max, Jesus Alonso Iglesias y Victor Santos. (Reedicion del primer numero publicado de Ninthcomic, en el año 2012. Formato actualizado al de la nueva etapa, 23x30cm. El contenido original se mantiene)

Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfologia, sintaxis y categorizacion del comic manga, sino tambien su recorrido historico, si factor de influencia y repercusion en el seno de la sociedad nipona y su imbricacion en otras manifestaciones culturales, asi como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda

Un libro de historietas cortas que analizan las luchas sociales y políticas en los albores del siglo 21, cubriendo eventos como el ataque a las torres gemelas del 11 de septiembre, la ocupación de Palestina por los israelies, la gestion del desastre creado por el huracan de Nueva Orleans o la guerra en Irak. Seth Tobocman reflexiona sobre como los lideres mundiales nos estan llevando a todos al infierno utilizando su original estilo grafico, a la par que celebra la existencia de movimientos de resistencia que podemos encontrar en la vida cotidiana.

Dedicado por entero a un único personaje, prolífico y constante, obsesionado por la claridad, la legibilidad y la economía de medios en su dibujo, el creador de Lucky Luke es un caso aparte en el mundo del comic.Este volumen resigue la vida y la trayectoria artistica de Maurice de Bevere (1923-2001), mas conocido como Morris, desde sus inicios, estrechamente vinculados a otros grandes nombres de la BD franco-belga, hasta sus relaciones con los distintos guionistas que trabajaron para el y las vicisitudes editoriales por las que paso su obra.Se incide de forma especial en Lucky Luke, la serie que sirvio a Morris para realizar durante de mas de medio siglo una coherente y documentada parodia del lejano oeste, y viendo como, en el proceso, el cowboy solitario que la protagonizaba se introducia entre los personajes mas populares del noveno arte.Miquel Esteba Zurbrugg (Calella de Palafrugell, 1971) es licenciado en derecho y trabaja como administrador de fincas. Ha publicado articulos, relatos y dibujos en distintos medios, ademas de un par de libros de historia local. Tambien ha sido director de una pequeña revista y editor esporadico. En el ambito del comic, empezo como colaborador de la revista Dolmen y mas tarde intervino en la creacion de Dolmen Europa, publicacion de la que es coordinador. Es autor de la monografia Asterix y compañia (Asociacion Cultural del Comic, 2009) y fue uno de los teoricos que participaron en el volumen colectivo El Gran Vazquez (Dolmen, 2011).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Otra recopilación de historias cortas del maestro de lo oscuro.

One Piece es algo más que un clásico reciente del shōnen manga y una gran saga de aventuras marítimas: es, ante todo, un fenómeno sociológico que ha vendido cerca de 250 millones de ejemplares hasta

EQUADOR es una obra mítica que no ha visto la luz desde que se creó. Pero, este hecho no le ha impedido ser una obra alabada y seguida por los autores más importantes de este país y los de su generacion. En EQUADOR, Castells explora todos los desarrollos graficos que despues aplico en sus otras obras como LOPE DE AGUIRRE. LA EXPIACION (Edicions de Ponent, 2008), POCO (Sins entido, 2001) y HURACAN (Sins entido, 2001).EQUADOR tambien es un homenaje a uno de los mejores historietistas de este pais. En el decimo aniversario de la muerte de Ricard Castells (1955-2002), varios autores han querido hablar de la que probablemente fue su mejor obra, entre ellos Jan Baetens, Marta Cano, Miguelantxo Prado, Toni Garces, Antonio Altarriba, Angel de la Calle y Pablo Auladell, entre muchos otros.

La arquitectura y el entorno son vitales para dotar de personalidad las ilustraciones de fantasía. Esta guía contiene los principios artísticos y técnicas esenciales para dibujar y pintar magníficos edificios, paisajes y realidades alternativas de modo que, ademas, resulten convincentes.Con explicaciones paso a paso, explica como usar edificios reales como referencia para crear extraordinarios edificios de fantasia y contiene tambien una extensa galeria para la creacion de texturas y materiales de construccion, tanto con tecnicas tradicionales como digitales.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas politicas, historias graficas poco convencionales, de los mas divertidos a los mas underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del comic.

Escrito y dibujado por el arquitecto Ángel Luis Tendero (ALT).“Una aproximación a la arquitectura”es un viaje en el que mediante el dibujo y a través desu visión personal, ALT analiza con un lenguaje

Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogeneos y desacomplejados sobre el comic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los ultimos años. Porque el comic ha cambiado mucho ultimamente, y con el sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de comics era casi siempre alguien que vivia en el recuerdo melancolico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran comics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capitulo de The Wire o la ultima pelicula de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro. ¿Y de que tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el comic y en su reciente transformacion temas como la autobiografia, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvencion de los superheroes, el manga mas heterodoxo, el nuevo genero negro, el tebeo como ensayo, la representacion extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinee francesa. Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos tambien un maravilloso comic inedito de Max y Mireia Perez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la busqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.

Publicación especializada de tirada bimestral en la que encontrarás artículos sobre las publicaciones europeas más interesantes. En ella verás pasar a los mejores autores desde el punto de vista de la cercania, pues nuestro contacto con los artistas es directo y personal. Cada numero es una indagacion intima en la obra de los autores que nos interesan, y por ello creemos que son publicaciones para guardar y tener de referencia. Al alejarnos de la naturaleza perecedera de la revista estandar, tambien nos hemos esforzado en presentar una revista de alta calidad en todos los sentidos: no solo tenemos a los articulistas mas informados y vocacionales, sino que cuidamos la presentacion, el diseño, y la calidad del producto final. Es una publicacion imprescindible para los amantes de la novela grafica. En este numero contamos con entrevistas a: Juanjo Guarnido, Juan Diaz Canales, Teresa Valero, Gabor, Montse Martin, Jose Luis Munuera, Paco Roca, Max, Jesus Alonso Iglesias y Victor Santos. (Reedicion del primer numero publicado de Ninthcomic, en el año 2012. Formato actualizado al de la nueva etapa, 23x30cm. El contenido original se mantiene)

Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfologia, sintaxis y categorizacion del comic manga, sino tambien su recorrido historico, si factor de influencia y repercusion en el seno de la sociedad nipona y su imbricacion en otras manifestaciones culturales, asi como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda

Un libro de historietas cortas que analizan las luchas sociales y políticas en los albores del siglo 21, cubriendo eventos como el ataque a las torres gemelas del 11 de septiembre, la ocupación de Palestina por los israelies, la gestion del desastre creado por el huracan de Nueva Orleans o la guerra en Irak. Seth Tobocman reflexiona sobre como los lideres mundiales nos estan llevando a todos al infierno utilizando su original estilo grafico, a la par que celebra la existencia de movimientos de resistencia que podemos encontrar en la vida cotidiana.

Dedicado por entero a un único personaje, prolífico y constante, obsesionado por la claridad, la legibilidad y la economía de medios en su dibujo, el creador de Lucky Luke es un caso aparte en el mundo del comic.Este volumen resigue la vida y la trayectoria artistica de Maurice de Bevere (1923-2001), mas conocido como Morris, desde sus inicios, estrechamente vinculados a otros grandes nombres de la BD franco-belga, hasta sus relaciones con los distintos guionistas que trabajaron para el y las vicisitudes editoriales por las que paso su obra.Se incide de forma especial en Lucky Luke, la serie que sirvio a Morris para realizar durante de mas de medio siglo una coherente y documentada parodia del lejano oeste, y viendo como, en el proceso, el cowboy solitario que la protagonizaba se introducia entre los personajes mas populares del noveno arte.Miquel Esteba Zurbrugg (Calella de Palafrugell, 1971) es licenciado en derecho y trabaja como administrador de fincas. Ha publicado articulos, relatos y dibujos en distintos medios, ademas de un par de libros de historia local. Tambien ha sido director de una pequeña revista y editor esporadico. En el ambito del comic, empezo como colaborador de la revista Dolmen y mas tarde intervino en la creacion de Dolmen Europa, publicacion de la que es coordinador. Es autor de la monografia Asterix y compañia (Asociacion Cultural del Comic, 2009) y fue uno de los teoricos que participaron en el volumen colectivo El Gran Vazquez (Dolmen, 2011).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Otra recopilación de historias cortas del maestro de lo oscuro.

One Piece es algo más que un clásico reciente del shōnen manga y una gran saga de aventuras marítimas: es, ante todo, un fenómeno sociológico que ha vendido cerca de 250 millones de ejemplares hasta

EQUADOR es una obra mítica que no ha visto la luz desde que se creó. Pero, este hecho no le ha impedido ser una obra alabada y seguida por los autores más importantes de este país y los de su generacion. En EQUADOR, Castells explora todos los desarrollos graficos que despues aplico en sus otras obras como LOPE DE AGUIRRE. LA EXPIACION (Edicions de Ponent, 2008), POCO (Sins entido, 2001) y HURACAN (Sins entido, 2001).EQUADOR tambien es un homenaje a uno de los mejores historietistas de este pais. En el decimo aniversario de la muerte de Ricard Castells (1955-2002), varios autores han querido hablar de la que probablemente fue su mejor obra, entre ellos Jan Baetens, Marta Cano, Miguelantxo Prado, Toni Garces, Antonio Altarriba, Angel de la Calle y Pablo Auladell, entre muchos otros.

La arquitectura y el entorno son vitales para dotar de personalidad las ilustraciones de fantasía. Esta guía contiene los principios artísticos y técnicas esenciales para dibujar y pintar magníficos edificios, paisajes y realidades alternativas de modo que, ademas, resulten convincentes.Con explicaciones paso a paso, explica como usar edificios reales como referencia para crear extraordinarios edificios de fantasia y contiene tambien una extensa galeria para la creacion de texturas y materiales de construccion, tanto con tecnicas tradicionales como digitales.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas politicas, historias graficas poco convencionales, de los mas divertidos a los mas underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del comic.