Libros de filología | Casa del Libro, página 2 de 6

La historia del latín es doble. Por un lado, es la lengua diversa y cambiante que hablaban los antiguos romanos y que buena parte de las poblaciones dominadas por el Imperio romano acabó asumiendo como propia. Por otro lado, es una lengua literaria cuyo estandar quedo fijado en el siglo I a. C. por la elite culta de Roma y que permanecio en uso sin cambios sustanciales durante largos siglos, funcionando como la lengua de cultura comun y preferente en buena parte de Europa hasta ir cayendo en desuso a partir del siglo XVIII. La prolongada presencia del latin en la historia cultural europea se debio ante todo a su institucionalizacion como la lengua de la enseñanza y de las universidades, en todo el espacio que estuvo bajo la influencia de la Iglesia de Roma durante la Edad Media y de las iglesias catolica y protestante despues. Su uso en la enseñanza propicio que el latin se usara tambien como lengua preferente para la comunicacion cientifica y academica. Este libro ofrece una panoramica general sobre la larga trayectoria del latin en la historia de Europa y señala las vias de investigacion que todavia estan por abrirse sobre su milenaria andadura.

Preguntado este libro por su contenido, se miró por dentro y respondió: Un diario, las veladas de un moderno Bonaventura / No deseo narrar mi vida, sino hacer chocar las palabras que la dicen, colisionar sus atomos para extraer una energia nuclear, no mi personalidad: mi espectro. Describir mi mente. Esta es mi mente. / Un texto gotico y autobiografico. El primero de la Historia. Esta lleno de fantasmas, aunque en realidad no hay ningun fantasma; los fantasmas no existen. / El juego infantil del veo-veo podria servir para escribir un libro con mas frescura que el Je me souviens de Perec. / se ha planteado escribir la autobiografia de John Arbuckle, el amo feo y amargado de Garfield. No sera un libro comico y seguira al dedillo la cronologia de las tiras, album a album. / Este libro deberia tener un indice onomastico, para dar mas rapido con sus sandeces. La figura humana, siempre la figura humana; este libro abriga un solo afan, el de pintar un digno monigote. / Lo que a priori no puede serlo, eso precisamente es el poema. El grado de poesia concebible a partir de una falla que el libro abrio en la Tierra. El arte imposible. /

Una obra inclasificable, de una belleza hipnótica.A mitad de camino entre el dietario íntimo y la crónica cultural, Alfabeto ruso se convierte en una fascinante enciclopedia afectiva del lenguaje y nos muestra como es vivir y soñar dentro de un idioma ajeno.Por sus paginas desfilan Chejov, Tolstoi, Dostoievski, Nabokov, Svestaieva Con una prosa inteligente y luminosa, Marina Berri nos descubre la Rusia literaria y tambien la cotidiana, la de los grandes autores y la que esta mas alla de los noticiarios.

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distraccion y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardin, aquel que se encuentra mas cerca de nuestra morada mas intima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernisima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo mas importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filosofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: unicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardin puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardin de la vida, del silencio acustico, pero tambien visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atencion y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehiculos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, asi como una escuela de buenos modales hacia el universo.

Moving candid vivid it is all that we could hope for in a memoir of this unique and treasured writer ROWAN WILLIAMS An unusually intimate and affectionate portrait PATRICK BARKHAM GUARDIAN As a boy I dreamed of scholars and saints wandering around markets and cornfields and of artists and poets sitting under the trees Ronald Blythe 1922 2023 author of the inimitable Akenfield was a prolific and poetic chronicler of rural and spiritual life nature and literature He spent a joyful century close to his Suffolk roots time travelling in his imagination and publishing forty books and thousands of essays His wide creative network included John and Christine Nash Cedric Morris Benjamin Britten E M Forster Patricia Highsmith and Richard Mabey From finding Thomas Hardy in February rain and John Clare in country tracks to talking to his white cat and reading through a dragonfly s wings the Blythe gift was to marvel in the everyday His writing was intimate meditative and often laced with a wry humour inviting readers to share his enchanting perspective on the world Yet few knew the real Ronald Blythe Leaving school at 14 he educated himself in libraries churches and walks in the East Anglian landscape He never spoke about early poverty

Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940–Barcelona,1985), poeta, narrador y artista plástico, fue una de las  gurasmás singulares y radicales de la literatura argentina delsiglo XX.Autor de culto des

Investigación académica sobre las particularidades lingüísticas del español hablado en Canarias, con análisis fonético, léxico y sociolingüístico.

«Així em presento en aquesta conversa: com unque ve de fora». J. M. Coetzee reflexiona sobre elseu lloc en el món literari i la seva mirada cap aEuropa, en conversa amb l’editora, traductora iacadèmi

Prisma es la primera hija americana del Ultraísmo, y a la vez uno de sus órganos más importantes, debido tanto a su calidad intrínseca como a su papel de puente entre ambos continentes. Estuvo estrechamente relacionada tanto con autores del interior del pais como de Chile y Mexico. Sobresalen en ella autores españoles, si bien estos apenas aportaron material original (solo lo hicieron Adriano del Valle, Guillermo de Torre y Jacobo Sureda; Borges, por lo demas, no incluyo versos enviados por Rogelio Buendia y Luis Mosquera). Fundada por Borges y otros en Buenos Aires, estuvo estrechamente relacionada con autores españoles. Con el formato de Proa, Borges retoma el de la Ultra madrileña, aunque ambas ponen en practica estrategias muy desiguales: la de Ultra era mas aguerrida y juguetona; la de Proa, mas recatada y menos experimental. Las diferencia, por un lado, el humor: Ultra intercalaba maximas entre un texto y otro, aforismos, consignas, criticas despectivas a autores rezagados, todo lo cual falta en Proa. Por otro, no menos importante: Ultra traia el anuncio o la cronica de las actividades del grupo, que estan ausentes en Proa, porque el equipo que la hacia tuvo que inventar el campo en que se desempeñaba, tarea interrumpida por la partida de Borges a Europa en 1923. Reaparecen ahora simultaneamente Prisma y Proa, reproducidas facsimilarmente, comentadas e indexadas. Un valioso aporte para la historia literaria de la vanguardia, asi como acerca de la biografia del joven Borges.Carlos Garcia nacio en Buenos Aires en 1953. Se traslado a España en marzo de 1977. Vive en Hamburgo (Alemania) desde 1979. Investigador independiente, se ha especializado en la vanguardia historica de Argentina, Chile, España, Mexico y Peru, asi como en la edicion comentada de correspondencias literarias. Sobre estos temas ha publicado una cuarentena de libros en España, Argentina y Mexico. Algunos de sus ultimos titulos, a partir de 2018: Borges, mal lector; Pedro Salinas-Guillermo de Torre. Correspondencia 1927-1950 (con Juana Maria Gonzalez); 2019: Dossier Guillermo de Torre (coordinado con Pablo Rojas); Epistolario de Ricardo Gullon y Guillermo de Torre, 1934-1970 (con Pablo Rojas); Ultraismos, 1919-1924; Guillermo de Torre, 120 años (coordinador); Umbrales de vanguardia (coordinador); 2022: Guillermo de Torre en Argentina. Critico, historiador, corresponsal; 2023: Borges, Sureda, Ramon. Mallorca, 1920-1931. Fue tambien editor de la revista V-ltra, modelo de Proa (2021).Las revistas Prisma y Proa, embajadoras del Ultraismo en Argentina y en Hispanoamerica ahora en edicion facsimilar anotada.

Primer libro de una serie sobre de monografías literarias por países que El Desvelo Ediciones publicará y que comienza con esta Historia de la literatura argentina contada en una hora, siguiendo el ejemplo del ya clasico que Klabund (Alfred Henschke) escribio sobre la literatura alemana hace casi 100 años. En este caso, dos profundos conocedores de la literatura argentina y argentinos ellos, como los ensayistas, editores y traductores Tomas Garcia Lavin y Andrea Constanza Ferrari, son los encargados de destilar las obras y autores mas destacados de la literartura hecha en Argentina o por argentinos, una de las mas importantes del mundo. La literatura argentina una serie de tiene hitos que marcan su identidad y evolucion: Sarmiento con Facundo (1845) fundo un ensayo politico y cultural sobre la oposicion entre civilizacion y barbarie; Jose Hernandez en Martin Fierro (1872-79) convirtio al gaucho en emblema nacional; Leopoldo Lugones, con Lunario sentimental (1909), abrio la experimentacion modernista; Ricardo Guiraldes fijo en Don Segundo Sombra (1926) el mito gauchesco en tono elegiaco; Roberto Arlt, con Los siete locos (1929), anticipo la novela urbana y existencial moderna; Borges en Ficciones (1944) revoluciono la narrativa con juegos metafisicos; Bioy Casares en La invencion de Morel (1940) proyecto la literatura fantastica hacia la ciencia ficcion; Cortazar, con Rayuela (1963), rompio los moldes de la novela latinoamericana; Manuel Puig, en El beso de la mujer araña (1976), mezclo cultura popular y reflexion politica en la dictadura; y Piglia, con Respiracion artificial (1980), integro literatura, memoria e historia bajo la censura, trazando un puente entre la tradicion y la critica contemporanea. En conjunto, la literatura argentina ha sido uno de los laboratorios narrativos mas fertiles del siglo XX, uniendo tradicion local y experimentacion universal. Su influencia en la lengua española es decisiva, al haber generado autores y obras que redefinieron tanto el canon latinoamericano como el horizonte de la narrativa hispanica moderna.

Thriller juvenil con elementos sobrenaturales y una investigación en una mansión olvidada.

Los capítulos de este ensayo En tomo al sol versan acerca de esta estrella y, a modo de satélites, giran alrededor de su presencia bienhechora. La sugestiva relación del género humano con el sol se ha manifestado en construcciones, en cantos, versos o pinturas, y ha ido a la par que el curso de la historia.Desde su culto inicial en diversas civilizaciones antiguas, se ha pasado a un utilitarismo pragmatico que nos limita a verlo como una fuente aprovechable de energia, como un suministrador de ocio turistico o bien como una potencial amenaza. Sin embargo, para muchos hombres y mujeres atentos, ademas de un creador de vida, el sol aun sigue siendo el reloj del cosmos, una parte esencial de aquel primigenio vinculo con la naturaleza, ya casi perdido. A partir de algunas expresiones literarias, pictoricas o filosoficas, En torno al sol explora en la trascendencia de esta intima relacion con su luz.

A partir de l’al·legoria de les cuques de llum dePasolini, Georges Didi-Huberman convocaFederico García Lorca i el mateix Pasolini, entrealtres poetes, per articular una crítica al nostrepresent a tr

PRIMERA PARTE- El Mito de Idomeneo en la épica y en otras fuentes greco-latinas PARTE SEGUNDA- El Mito de Idomeneo en la literatura francesa del siglo XVIIIPARTE TERCERA- El Mito de Idomeneo en el teatro español de finales del siglo XVIII- Conclusiones- Catalogo de obras sobre el mito de Idomeneo- Bibliografia- Indice de nombres.

Essai littéraire sur Chateaubriand et la figure de l’enchanteur dans son œuvre.

El estudio de los préstamos lingüísticos grecocoptos constituye uno de los campos más ricos y sugestivos para quienes se interesan por la historia cultural y social del Egipto tardoantiguo. En este e

El hecho de llevar a cabo la incursión en una biografía, sin ser meramente un relato cronológico de sucesos ocurridos en una trayectoria vital, puede tener diversas formas de ser abordadas. Nosotros hemos optado por el paseo por los caminos de las islas, como forma mas entretenida tanto para el protagonista como para el autor y por ende para los propios lectores.En esta quinta entrega de la coleccion 'Triana, ruta de la memoria' abordamos la figura de Luis Balbuena Castellano, el catedratico de matematicas, pero tambien el politico que cambio el devenir de la educacion en Canarias.

En el año 1966 el F. C. Barcelona fichó a Florencio Hernán-dez, máximo goleador de la tercera división balear, un joven que prometía hacerse un sitio en el primer equipo por su fútbol vertical y su capacidad rematadora. Marco tres goles en los trece partidos amistosos que jugo con el Barça durante los dos años que milito en el Condal "Barcelona At.", pero, como el dice en este libro: el hombre propone y Dios dispone.Una serie de minusvalias fisicas le llevaron a dejar el futbol y cambiar la pelota por la pluma. Un largo camino que eclosiona cuando cumple nada menos que ochenta años con cuatro libros que lo elevan por su calidad a la primera division, sino futbolistica, si literaria... Diriamos que lo que no pudo lograr con los pies, lo consigue ahora con la cabeza.

Els Marges és una revista de recerca i pensament en llengua catalana, fundada l'any 1974. Va néixer en un context de recuperació cultural durant els últims anys del franquisme, amb l'objectiu de fome

En Terror y poesía, ensayo publicado a comienzos de siglo, en el clima que dejó tras de sí el 11s y el comienzo de la Guerra de Irak, el filósofo Marc Crépon regresa, movido por su interés por la violencia, los lenguajes y las comunidades, a uno de los momentos mas decisivos de la historia de la literatura y el pensamiento contemporaneos: el encuentro, en 1967, entre Heidegger, veterano y celebre filosofo vinculado desde los años treinta al nazismo, y Celan, poeta judio cuya familia fue asesinada en los campos de exterminio en los años cuarenta. El objetivo es examinar lo que se denomina dos politicas de la poesia en tiempos de penuria. Y la originalidad consiste no en llevar a cabo un analisis del desencuentro explicito entre ambos (la visita del poeta a la ya legendaria cabaña del filosofo en la Selva Negra, circunstancia que deparo el famoso poema Todtnauberg), algo que ha dado lugar a un buen numero de estudios especializados, sino en desentrañar la vision, muy diferente, que ambos tenian de la politica a partir de una lectura atenta de las relaciones, no menos disimiles, que mantuvieron con dos poetas decisivos de sus respectivas vidas: Holderlin del lado de Heidegger, y Mandelstamm del lado de Celan. Esta decision hermeneutica supone una serie de evidencias: no solo que la literatura (el arte en general) y la filosofia estan atravesadas por las promesas politicas, sino que son, en efecto, sus testimonios mas altos y profundos. Como el autor afirma, en unas lineas de enorme actualidad, en el contexto de los numerosos y graves conflictos internacionales que nos asedian y de la creciente y fundamental crisis de representatividad democratica de las sociedades contemporaneas, estas dos politicas [] son tambien formas de responder (o no responder) a la pregunta: ¿que puede hacer la poesia contra el terror, su memoria, su actualidad, su siempre presente resurgimiento?.