Libros de Estudios literarios, página 30 de 908

Contiene una serie de textos de jóvenes críticos y poetas a los que se les solicitó para su participación en el Homenaje a José Ángel Valente celebrado en la sede de Madrid de Círculo de Lectores (2009) la elección de un poema de Valente y un breve omentario. Textos de Marta Agudo, Iván Cabrera Cartaya, Begoña Caollonch, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, Juan Andrés García Román, José Luis Gómez Toré, Francisco León, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, José Luis Rey, Alejandro Rodríguez-Refojo, Nicanor Vélez..

LA obra de Pablo García Baena, iniciada en 1946 con Rumor oculto y mantenida hasta ahora mismo con un alto grado de exigencia estética y una admirable vitalidad (Los Campos Elíseos, de 2006, es su más reciente entrega), ocupa un lugar de relieve en la tra

La familia de Francisco Ayala y su infancia pretende arrojar luz sobre el sustrato que configura el desarrollo de la compleja personalidad intelectual del autor. En el dédalo de las ensoñaciones y querencias del niño que fue Francisco Ayala resulta facil reconocer algunos elementos que mantendran su legendario prestigio con el paso de los años y

Ulises es la epopeya de dos razas (Israel-Irlanda) y al mismo tiempo el ciclo del cuerpo humano y tambien una pequeña historia de una jornada (vida). La figura de Ulises me ha fascinado siempre desde niño. Comence a escribir un relato para Dublineses hace quince años pero lo deje. Hace siete años que trabajo en este libro: ¡caray! Tambien es una especie de enciclopedia. Mi intencion no es solo la de presentar el mito sub specie temporis nostris, sino tambien que cada aventura (es decir, cada hora, cada organo, cada arte conectados y fundidos en el esquema somatico del conjunto) condicione o, mejor dicho, cree su propia tecnica. Cada aventura es, por decirlo asi, una persona, si bien compuesta de personas: como cuenta el de Aquino de los ejercitos angelicos.

Integran este libro los principales textos que sobre artes plásticas escribieron los poetas mexicanos que la historia conoce como la generación de Contemporáneos, evocación de la revista de tal nombre, aparecida entre los años 1928 y 1931, años decisivos de sus protagonistas. Si en ocasiones escribieron sobre pintores mas alla de sus fronteras, la mayor y mejor parte de sus dialogos fueron con artistas mexicanos que al mismo tiempo que ellos transformaron su tradicion y construyeron la modernidad con la misma lucidez y pasion critica con que lo hicieron las letras, acordes con una epoca en que el concepto de lo nuevo modifica las maneras de ver. Figuran en la presente edicion aquellos textos que de manera mas clara contribuyen a ilustrar la relacion entre escritura y pintura. Igualmente, y porque de poetas se trata, aparecen poemas suyos donde se establece semejante correspondencia. Vicente Quirarte (Ciudad de Mexico, 1954). Profesor e investigador en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en 2003 ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el discurso titulado El Mexico de los Contemporaneos. Ha publicado varios trabajos sobre esa generacion de poetas mexicanos, particularmente Perderse para reencontrarse: bitacora de Contemporaneos y El azogue y la granada. Gilberto Owen en su discurso amoroso. En el catalogo de la Editorial Pre-Textos se cuentan los libros de poemas Como a veces la vida y Nombre sin aire. La presente obra deriva de un curso que impartio el año 2008 en la Universidad Politecnica de Valencia.

Francisco Ayala y la Universidad Nacional del Litoral presenta un conjunto de escritos ayalianos, ineditos en volumen hasta ahora, desde los cuales se aborda la etapa del exilio argentino del autor y su relacion con la sociologia, principalmente entre 1939 y 1945. Luis A. Escobar hace hincapie en la experiencia de Ayala en la Universidad Nacional del Litoral, de la ciudad de Santa Fe, donde ejercio como profesor de sociologia y conformo un grupo de investigacion. A traves del relato de esta experiencia y con el apoyo documental del corpus de articulos publicados por Ayala en los circuitos editoriales de la universidad santafesina, el presente volumen da cuenta de la formacion de una novedosa tradicion sociologica en el ambito academico argentino. Como destaca Alberto Ribes, profesor de Sociologia de la Universidad Complutense, en el prologo a este volumen, "el trabajo de Escobar genera, pues, la excitacion de un descubrimiento, dado que al situar a Ayala en uno de sus paisajes, muestra algunas nuevas facetas del autor y de la persona, al tiempo que nos ofrece conocimiento sobre las circunstancias, las redes en las que se inserta y las instituciones que rodeaban la creacion sociologica y literaria de nuestro autor durante su estancia en Argentina".

Ninguno es mi nombre. Sumario del caso Homero resuelve la cuestión homérica, y establece por primera vez la autoría y fecha de composición de la Ilíada, la Odisea y las obras de la épica griega antigua. Revisada la biografía de Tales de Creta, poeta y legislador que impuso en Mileto el régimen de tiranía, descubre que fue el promotor de los homéridas, y acredita que el propio Tales publicó un panfleto donde revela ser el poeta de la Odisea y hace saber que Homero, autor de la Ilíada, se llamó así porque su padre, rey de Pafos y sumo sacerdote de Afrodita, fue entregado como rehén por los chipriotas al rey Midas.

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Una década después de su desaparición, la obra de José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000) continúa siendo una referencia imprescindible en el ámbito contemporáneo de la poesía y el pensamiento literario en nuestra lengua. Fruto de un ambicioso ciclo de conferencias que a lo largo de la primavera y el otoño de 2010 tuvo lugar en Almería, la «ciudad celeste» que convirtió en su residencia última y que fue testigo, a su vez, de uno de los períodos creativos más intensos del autor, surgen ahora estas páginas repletas de sugerencias y perspectivas críticas, que incluyen, además del testimonio intelectual e íntimo de quienes estuvieron vinculados al escritor dentro de su estrecho círculo de amistad, una primera valoración del Diario anónimo que tan celosamente mantuvo inédito el poeta a lo largo de su vida. Las aportaciones de los autores aquí reunidos suponen una tentativa de reflexión acerca de los principales cauces expresivos transitados por Valente: la poesía, la prosa de creación, concebida como «poesía extramuros », el ensayo, abismado en las diversas disciplinas artísticas y las infinitas curiosidades intelectuales… En realidad no existen géneros, sino deslumbrantes prismas de creación y pensamiento, a lo que vino a sumarse, como un modo de ensanchar y renovar el personal mundo literario, la necesidad íntima de las traducciones, la música de otros convertida en respiración propia. El título del volumen, El guardián del fin de los desiertos -extraído de un fragmento del aún inédito en su totalidad «Palais de Justice»-, alude a algunos de los motivos que atraviesan con insistencia la escritura de Valente. En el fin de los desiertos aguarda la transparencia definitiva del lenguaje, los espejismos de la subjetividad igual que la identidad cambiante de sus arenas, la naturaleza del silencio como señal o signo…Y también la memoria del sur como memoria de la luz, esa otra imagen invertida de los desiertos.

En la línea de Aristófanes, Rabrlais, Cervantes o el Quevedo burlesco, la producción de Diego de Torres Villarroel se articula como la práctica de un estilo que tiene su propia tradición: lo jocoserio. Burlas, satiras, gallos universitarios, vejamenes de todo tipo, cuentos, apotegmas y, por encima de todo, la enorme influencia de la literatura carnavalizada y la satira menipea, con fundamentos desde sus inicios en la hipertextualidad, son sus modos y sus referencias. Con estos genuinos presupuestos tan poco transitados, Emilio Chavarria, en este pormenorizado estudio de las obras menos conocidas del autor de Vida, ascendencia, crianza y aventuras de Don Diego de Torres Villarroel, nos propone ampliar la vision critica hasta ahora adoptada, de tal modo que pueda percibirse nitidamente el discurso de un nuevo "sujeto" que comenzaba a expresarse sin limitacion alguna en la epoca de la transicion entre el desengaño barroco y la ilusion ilustrada para alcanzar el vitalismo y la rica pluralidad de la vida que lo han hecho un precursor de la modernidad no todavia tal vez suficientemente valorado.

Este libro es cuestión de cartas. Y de emails. Y de mujeres, porque 10 mujeres son sus autoras. Creemos que también sus personajes. Y, ¿de qué hablan? Pues ¿de qué van a hablar? De lo que piensan, de lo que hacen, de sus hijos, de sus amores y pasiones, de sus innumerables dudas y certezas, de amistad y celos, de mujeres y hombres, de la vida y de la muerte, y en cada una de sus circunstancias, pero con las cartas sobre la mesa.Y mientras se escriben pasa la vida, porque se han estado carteando durante un año, y pasa tambien la vida de los demas , y de ello hacen eco: el rescate de los 33 mineros atrapados en Chile, la prohibicion de los toros en Cataluña, el accidente de Spanair, el Mundial, son retazos de actualidad, que, al aparecer en sus correspondencias se convierten en ese hilo temporal que nos identifica, con lo que aqui se cuenta. Desde sus universos mas cotidianos hasta sus sueños imposibles, estas brillantes mujeres nos regalan un libro que es una verdadera delicia y que no hubiera sido asi si Esmeralda Berbel no se hubiera empeñado en hacerlo posible, como ese buzon que gusta de ser alimentado con sobres de tantos paises diferentes, como es el caso. Lo que da pie a disfrutar, en este libro, de muchas variaciones de nuestra lengua, como lo son el español de Chile, Uruguay, Argentina, España.

Josep Pijoan (Barcelona, 1881 - Lausana, 1963) va ser una de les veus més lúcides i fines d´aquell extraordinari moviment de regeneració espiritual que va viure Catalunya a començaments del segle pas

Selección de prosas críticas a cargo de Abraham Mohino Balet, que recoge la impresión que dejaron algunos libros de la escritora entre sus contemporáneos: desde 'Aloma' ganadora del premio Crexells en el año 1937 hasta la edicion postuma de la inacabada 'La mort i la primavera' en el año 1986, pasando por autenticos clasicos de nuestra literatura como son 'La plaça del Diamant' o 'Mirall trencat'.