En Qué entendemos por entender la poesía Alberto Cubero (Madrid, 1972) desenmascara algunas de las supercherías más habituales que por doquier se escuchan sobre el quehacer poético: que lo primero y mas importante es la tecnica, el manejo virtuoso del len

Ustedes, los hombres claro, quizás se sorprendan con tanta sinceridad; y a las mujeres, les de vergüenza leer las cosas que con tanto recelo ocultan. Un súper orgasmo, el clímax soñado, o peor aún,

El autor analiza la obra de algunos de los más grandes poetas y antipoetas del pasado siglo. Poetas son, según Paseyro, aquellos que respetan la dignidad de la poesía (Unamuno, Jiménez, Huidobro, Vallejo, Supervielle); por el contrario, son antipoetas aquellos que falsifican el sentido profundo de la poesia (Neruda, Paz). Critico apasionado a la vez que razonable, el autor elogia con el mismo impetu con que vitupera. Frente a quienes convierten la poesia en un medio para otros fines, Paseyro declara que la poesia es el unico medio y el unico fin, un fin sagrado: lo mas sagrado de esta vida. Completa el volumen una conversacion entre Ricardo Paseyro e Yves Roulliere (su traductor frances), en la que el autor relata su propia vida de poeta y desgrana sus opiniones sobre algunos de los nombres mas significativos de la poesia en español del siglo XX.

¿A dónde miraban los bardos del Norte? Había además un móvil previo: Gunnar Ekelöf, a mi juicio el mayor de los líricos suecos, escribió su obra más importante por el interés que despertaron en él ot

Una famosa cita de Seneca dice que "La vida no es esperar a que las tormentas pasen, es aprender a bailar bajo la lluvia." El principio de la vida, sus alegrías, sus penas, por qué se vive y la inevitabilidad de la muerte. En resumen sobre la existencia. A traves de la poesia, los versos y las rimas son otras tantas formas de expresar una vision personal de la vida, a menudo asociada con el paso del tiempo. La vida, una existencia, su esencia, su sentido, los sentimientos que le estan asociados, las emociones tambien. La alegria de vivir como el miedo a la muerte, la felicidad como la pena, el tiempo que pasa inexorablemente como la importancia de disfrutar del momento presente, es decir Carpe Diem. En este poemario Sinfonias Calpe Diem, el arte de manejar las palabras, las expresiones, los sonidos para celebrar la vida, el amor, las emociones, los placeres, los momentos del presente, son uno de los talentos del autor asi como la musicalidad de los poemas en frances y español. El autor ofrece sus mas bellos poemas sobre la existencia, con su alma, con su corazon para compartir un mundo que se hace mejor. Une celebre citation de Seneque dit que " La vie n'est pas d'attendreque les orages passent, c'est d'apprendre a danser sous la pluie." Le principe de la vie, ses joies, ses peines, pourquoi on vit et l'ineluctabilite de la mort. Bref sur l'existence. A travers la poesie, les vers et les rimes, sont autant de façons d'exprimer une vision personnelle de la vie, souvent associee au temps qui passe. La vie, une existence, son essence, son sens, les sentiments qui y sont associes, les emotions aussi. La joie de vivre comme la peur de la mort, le bonheur comme la peine, le temps qui passe inexorablement comme l'importance de profiter de l'instant present, soit Carpe Diem. Dans ce recueil Symphonies Calpe Diem, l'art de manier les mots, les expressions, les sons pour celebrer la vie, l'amour, les emotions, les plaisirs, les instants du present, sont un des talents de l'auteur ainsi que la musicalite des poemes en français et en espagnol. L'auteur offre ses plus beaux poemes sur l'existence, avec son ame, avec son coeur pour partager un monde qui devienne meilleur.

Mi mundo contigo es una declaración de intenciones con el corazón abierto y el alma desnuda. Hay momentos en la vida en los que tienes que decidir si continúas con el camino que emprendiste sin renunciar a tu zona de confort, o elegir saltar al vacio y arriesgarlo todo por tu verdadera pasion. ¿Arriesgarias tu todo a los pies de su locura? Lo que nos emociona, nos atrapa, o nos eleva como seres humanos, es arte en estado puro. El arte de hacer viajar a la poesia de un continente a otro, revolucionar nuestros cinco sentidos y acelerar cada una de nuestras pulsaciones, es el resultado de lo que provoca tu existencia. El milagro de estar vivos, despertarnos cada mañana y seguir adelante a pesar de los contratiempos, nos da la fuerza necesaria para luchar por lo que queremos. Lo que nos mantiene realmente despiertos, es el motor que nos empuja a hacer realidad nuestros sueños. La superacion de nuestros miedos, y el no rendirnos nunca, incluso con heridas abiertas que dejaron nuestra piel en carne viva, permiten que afrontemos cada nuevo reto con la valentia que merecen los desafios. Es la ambicion que mueve nuestro mundo interior la que nos inspira a seguir creciendo, y en este libro, creceremos juntos. Y tu, ¿a que estas esperando?, ¿que es lo que inspira tu mundo?

La maestria y brillantez de Poe como crítico ha permanecido eclipsada por el excepcional éxito de sus narraciones extraordinarias. rara vez no es dado, como en La filosofía de la composición, asistir al proceso de creacion de un poema paso a paso. El autor norteamericano desmonta pieza por pieza el mecanismo de relojeria de su poema "The raven" adelantandose en un siglo, como Northrop Frye, a la critica actual. El presente volumen incluye ademas "El principio poetico", otra obra critica imprescindible de este autor. dado que solo el texto original nos permite escuchar realmente la voz del autor "saber exactamente lo que dijo y como lo dijo", nuestra edicion es bilingue.

Palabra y materia recoge la lectura poética que José Ángel Valente pronunció en el Círculo de Bellas Artes en 1999, uno de los últimos actos públicos en los que participó antes de morir. En ella Valente repasa hitos destacados de su trayectoria literaria y ahonda en el horizonte reflexivo del que se nutre su poesia. La presente edicion incluye un CD de audio, que recoge fiel e integramente la intervencion del poeta.

Ignacio de Luzán, en su famosa Poética neoclásica de 1737, es ante todo un patriota español, de la escuela ilustrada del Feijoo desengañador de errores comunes. "A nadie quiero ceder en le laudable deseo de ser util a mi nacion desengañando a muchos", escribe Luzan. Ningun error mas deceptivo que el de creer que en los grandes poetas todo es perfeccion. Luzan ama a poetas liricos, epicos y dramaticos como el marques de Santillana, Garcilaso, Fray Luis, los Angensolas, Ercilla, Babuena, Lope y Calderon. Mas es objetivo, y discierne que identificar los defectos de los grandes talentos sera una valiosa leccion para los poetas jovenes. Hombre honesto, cuando no le gusta un poeta, lo confiesa sin rodeos: "En los poetas, la naturalidad es el mas hermoso atractivo; y no hallado en Gongora sino oscuridad, las veces que le he leido me ha dejado muy cansado" (Discurso apologetico). La doctrina que Luzan imbuye a los jovenes es doblemente clasica, pues viene fundamentada sobre el clasicismo grecolativno a la vez que sobre el clasicismo español, sin que deje de tomar en cuenta el pensamiento poetico de otras naciones modernas, merced a lo cual nos da la mas cosmopolita y la mas erudita de todas las artes poeticas.

Tras el espejo la musa escribe reúne las voces poéticas de doce escritoras seglares y religiosas de los siglos XVI y XVII que, apropiándose cauta y sigilosamente de los códigos y retórica al uso, desafian el canon de las letras masculinas para desestabilizarlo y, a la postre, subvertirlo.Las escritoras seglares, siguiendo la tradicion de la querelle des femmes, critican la inconstancia y traiciones de los hombres; se mofan de sus pretensiones amorosas, destruyen los iconos femeninos y oponen a los modelos del deseo masculino la belleza interior de las mujeres, amen de defender y alabar a las viudas, blanco preferido por las satiras masculinas. Por otra parte, las religiosas se dedican a la poesia sacra, destinada a santos y santas, a la Virgen, celebrando sus vidas solitarias enclaustradas para aprovechar la contemplacion y la escritura. Algunas de ellas, mas apasionadas, dirigen sus versos como saetas al agonico Jesucristo, y que por medio de una imitatio christi, feminizan el cuerpo doliente y sangrante de Cristo, produciendose una neuromimesis corporal.

Este libro, Poética y métrica árabes, va dirigido a tres clases de lectores: a) los que pretender saber las características de la poesía árabe y todas las peculiaridades de la prosodia árabe tanto en su aspecto teórico como en los que se refiere a los práctico así como todo lo que se refiere a al-qafiya/ "la rima", b) los que quieren conocer la poesía árabe en su aspecto teórico y los metros de esta poesía; c) los que les interesa tener cierta idea acerca de la poética de los árabes y los metros y ritmos de su poesía.

En esta nueva novela histórica, Pedro Miguel Lamet nos traslada a la efervescente vida política, religiosa y cultural de la España de Felipe II, en la que transcurrió la vida de san Juan de la Cruz. Un pequeño fraile que, en medio de persecuciones, alcanzo las cimas de la libertad, la mistica y la mas bella poesia castellana.

Invitación al amor y al disfrute del momento presente, en el poema catuliano al que en estas páginas se rinde homenaje se formula el tópico del carpe diem en una comparación en la que contrasta lo efimero de la vida del ser humano frente al ciclo de la Naturaleza, expresado en la recurrente salida y puesta del sol. Ajeno a censores severos, el poeta reclama a su amada besos sin cuento a la vez que se los prodiga. Las ciento setenta y una versiones del Carmen V aqui recogidas pueden servir para subrayar la afirmacion de que el verones es uno de los autores de la latinidad con mas predicamento en nuestros dias. La visceralidad, frescura y descaro con que el vate de los basia mille se expresa en su breve corpus de poemas lo han convertido, podriamos decir, en un paradigma lirico a ojos de la postmodernidad. Este volumen pone de manifiesto como dos milenios despues de su muerte el dialogo con Catulo continua siendo fertil y sugerente.

Recuperamos el libro que introdujo la obra en prosa de la poeta en España. Marina Tsvietáieva (1892-1941) es una de las más grandes poetas que dio la literatura rusa del siglo pasado. Sin embargo, su obra y su nombre, injustamente ignorados durante mucho tiempo, no fueron ampliamente reconocidos y valorados en diversos paises hasta casi medio siglo despues de su muerte.El nucleo de El poeta y el tiempo, que en su momento fue el primer volumen en español de la prosa de Marina Tsvietaieva, esta constituido por tres ensayos: "Un poeta a proposito de la critica", "El poeta y el tiempo" y "El arte a la luz de la conciencia". Estos son el producto de la constante reflexion de la autora sobre el arte, de su meditacion sobre la conciencia y el tiempo y de su profunda preocupacion por el sentido de la tarea del poeta.El volumen se abre con la "Respuesta a un cuestionario", en la que la propia autora se presenta al lector hablando de si misma, de sus origenes, de su evolucion espiritual. Y se cierra con las reflexiones de Tsvietaieva a proposito de las cartas de Rilke, "solo un pretexto para desplegar su fuerza creativa, remontar el vuelo y contagiarnos de su poesia", en palabras de Selma Ancira, estudiosa de la literatura rusa,

Un polémico ensayo sobre la poesía española más viva, dinámica y actual, esa que nace de un movimiento poético multiforme y desprovisto de plataforma, formado por un grupo numeroso de autores y autoras que irrumpe en la escena literaria con obras renovadoras, de inusual energia y calidad, en un tiempo donde la literatura comercial parecia imponerse completamente. Aviso de lectura Pues si Paul Eluard dijo aquello tan sabio y rotundo de La poesia es algo absolutamente necesario aunque me gustaria saber para que, imaginense lo que diria de un ensayo sobre poesia: Este libro es absolutamente innecesario y por tanto polemico, inevitable, posmoderno y personal. Si la poesia, Homero dixit, es un virus troyano programado para alterar el disco duro de la imaginacion colectiva y un poeta es un explorador o un señuelo linguistico que se envia por delante para tratar de localizar los campos de minas, un ensayo es una resonancia semantica del cuerpo poetico que nos ha tocado en suerte y nos muestra de que adjetivo cojeamos y de que sustantivos andamos escasos. La poesia como moneda no mercantil, expulsada de la logica del mercado y por tanto suelta, promiscua, disponible y viajera. Fuera del mercado pero invadiendo las nuevas geografias virtuales. Poetas con afanes similares de independencia y ruptura, surgidos sin contar con una plataforma o programa comun, y que expresan sus intuiciones sobre asuntos de gran relevancia -la subjetividad construida por los medios de comunicacion, los avances tecnologicos y cientificos, la globalizacion, etc.- elaborando nuevas propuestas bajo una certidumbre extraña. Una conviccion en buena medida ajena a criterios de repercusion social o economica: la certeza de que el arte verbal mantiene su vigencia en la era postindustrial como un reflejo primordial de la experiencia humana. No spam. Agregar a favoritos.

Este libro reúne las biografías de un grupo de poetisas extraordinarias que tienen en común la presencia oscura de la muerte en sus vidas. Mujeres apasionadas que dejaron su huella poética, cada una en su estilo, con gran emocion y enorme riqueza expresiva, siempre bajo ese halito de misterio y de sombras irrenunciables.Luzmaria Jimenez Faro presenta en esta obra una seleccion de autoras, que apagaron sus vidas de una manera tragica, en una preciosa edicion en tapa dura.Incluye fotografias de las autoras y sus tumbas, y un listado de otras 40 poetisas que se suicidaron.

Se’ls escolta encara algú, els poetes? Allò que escriuen, serveix per a res més que perquè els polítics facin cites en diades solemnes i els estudiants aprovin exàmens de literatura? La veu cantant é