Libros de Estudios literarios, página 10 de 910

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN BABELIA. UNO DE LOS MEJORES ENSAYOS DE 2025 SEGÚN EL DIARIO EL MUNDO. «La formidable biografía que Anna Caballé acaba de publicar sobre Rosa Chacel, Íntima A

Un certero análisis sobre el lugar reservado al genio femenino a lo largo de la historia«Safo no solo fue la primera mujer escritora, sino también la primera persona que escribió en su propio nombre,

Una ciudad, dos miradas y una rivalidad que marcó época: un retrato adictivo de dos escritoras insuperables que definieron el alma de Los Ángeles de los años setenta. «Lili Anolik no vacila nunca: fr

El libro es un personaje del libro. Entre el autor del libro y él lo todo cae por su propio peso. En el momento en que el autor ("yo") cree poder cerrar la puerta de un capítulo, el libro me corta la palabra y toma en mi lugar la suya. Tengo que cantar la violencia de escribir, quiero escribir lo que no puedo escribir. El libro me ayuda. El libro me extravía, me despide. Quiere escribir, él. Quiere que yo lo escriba, a él, pero yo quiero escribir el libro que persigo mis sueños. ¿Lo escribiré alguna vez? Un libro no es sólo escritura; en un arma; es una fechoría; es una carrera hacia el(los) secreto(s). Es una lucha contra la memoria, por el recuerdo. Estamos hechos jirones, nos remendamos. […] Hay para beber y para comer, y para llorar de risa, en los libros donde el libro es un escándalo y "carece de coartada" como diría mi amigo Derrida.

Un relato autobiográfico que es también la historia del siglo XX a través de la mirada inteligente, evocadora y vitalista de Manuel Vicent «Su literatura se asemeja más al fuelle de un acordeón, que

El plural es una lata es la vida de un hombre que revolucionó la literatura en los años sesenta del pasado siglo, pero que no logró vivir de ella; vivió de su profesión: ingeniero de caminos, canales y puertos. Juan Benet, una de las figuras literarias con mayor influencia politica, empresarial y social de nuestro pais, hubiese querido leer esta biografia, un relato fiel a los hechos, bien documentado, un espejo que refleja la personalidad del escritor que no se cuenta, se intuye.Juan Benet es uno de los escritores capitales del siglo xx y no solo en español. Pero su vida y trabajos de ingenieria constituyen elementos fundamentales para entender esa amplia y soberbia obra. J. Benito Fernandez, reconocido biografo, ha conseguido combinar ambos aspectos a partir de la apabullante documentacion y utilizando una prosa brillante y atractiva que hacen de este libro lectura imprescindible. Mariano Antolin RatoJ. Benito Fernandez apuntala los hechos pero no hace ficcion de la vida del personaje, no busca la biografia novelada (y ficcionada, por tanto) y menos una tesis de ensayo; sencillamente, da fe de los hechos, presta juramento de su credibilidad, coteja fuentes, responde con gran autoexigencia a la premisa de la veracidad. Deja el analisis de la obra teoria e hipotesis fuera. Le interesa ser espectador, recopilar con teson de documentalista, y levantar narrativamente hablando tambien acta notarial. Aitor FrancosJ. Benito Fernandez o el arte biografico sustentado en la sabiduria y el rigor. Documentacion, obtenida a corta distancia, que procesa hasta convertir las vidas de santos, o sea las vidas de las elites de la literatura española contemporanea, en un torrente novelesco de agil escritura y seguro placer lector. Francisco Ferrer Lerin

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedio a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada critica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde hablo con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas a veces desafiantes, otras melancolicas se puede seguir la construccion de su figura publica y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromocion acaba convirtiendose en una autobiografia involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el exito, el escandalo y la ruina sin perder jamas su lucidez.Mas que simples documentos periodisticos, estos dialogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a si mismo con ironia, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguio siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

Un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias. En esta selección de cartas, Bukowski reflexiona sobre la escritura y sus maestros literarios y experiencias vitales. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiografico que nos descubre a un Bukowski matizado, mas alla del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la escritura, con un solido bagaje de lecturas y una vision muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo aspero y directo. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti o Hilda Doolittle, a criticos y amigos.El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estetica bukowskiana, con su caracteristica vehemencia y actitud take no prisoners: lanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismisimo Shakespeare, pero tambien expresa su admiracion por Dostoievski, Hamsun, Celine, Fante o Sherwood Anderson.

Desde que a principios de los años setenta apareció incluido en la antología de Antonio Prieto "Espejo del amor y de la muerte" hasta hoy en día, Luis Alberto de Cuenca ha ido reflexionando en diversas publicaciones sobre su propio hacer poetico. Este volumen compila entre libros, revistas, conferencias y entrevistas todos los textos que componen la poetica de este autor, desde la escritura vanguardista y archiculta de sus comienzos al clasicismo de linea clara de su madurez, para revelar muchas claves de lectura a estudiosos y aficionados. Pero tambien a un grupo intermedio entre estas dos categorias, los jovenes poetas, quienes sin duda podran enriquecerse con las reflexiones de uno de los maestros vivos de las letras españolas.

Juan Manuel de Prada rescata del olvido una apasionante galería de escritores malditos, raros, entre los que se encuentra tan a gusto.Presentamos en este libro una apasionada y apasionante galería de escritores raros o malditos, desde genios incomprendidos y expulsados tragicamente a las tinieblas ahi tenemos el caso paradigmatico de Leon Bloy hasta escritores por completo irrelevantes, a veces incluso tarambanas locoides y casi agrafos, que sin embargo esconden, entre los repliegues de una vida descacharrada y una obra infima, esa alma potente y extraña que choca a la sensibilidad dominante.Para Juan Manuel de Prada, maldito es el escritor que se revela contra las convenciones ideologicas y esteticas imperantes en su epoca; y asi puede llegar a afirmar que maldito no es hoy el autor que se complace en invocar a los demonios, sino el que se atreve a rezar a los santos; maldito no es el activista del desenfreno, sino el apostol de la templanza; maldito no es el rapsoda chillon de la libertad, sino el juglar discreto de la tradicion. Entre los malditos reunidos en Raros como yo encontramos escritores que fueron aplaudidos en vida para despues caer en el olvido, como Concha Espina; otros despreciados en vida que despues han sido rescatados, como Felisberto Hernandez; y hallamos tambien a quienes fueron malditos en vida y aun hoy lo siguen siendo, confinados en las mazmorras donde se encierran las voces que desentonan del coro oficialista. Destaca entre estos ultimos el argentino Leonardo Castellani, a quien Prada denomina rubenianamente padre y maestro magico que cambio radicalmente mi percepcion del oficio literario y dedica paginas muy hondas y reveladoras. Cierra el volumen un balcon ofrecido a las rosas de Cataluña, un puñado de escritoras casi todas ellas de la misma generacion que el autor descubrio fascinado mientras estudiaba la literatura catalana de la Edad de Plata.

¿Cómo se obtiene una escritura natural?, ¿Cómo llevar a la imaginación de los lectores el contenido de una historia? ¿Qué estrategias se pueden aplicar para conseguir una narración amena?, ¿De qué depende la personalidad del estilo?. De estas cuestiones se ocupa La Practica del Relato , un libro pensado como una herramienta util para los escritores y escritoras que empiezan.

Escribir, escribir, escribir y disfrutar escribiendo. Pocas recetas hay más efectivas para llegar a dominar la escritura literaria y conocer sus secretos. En este libro se presenta una amplia serie de modelos y ejercicios para adentrarse en el apasionante mundo de la creacion literaria y adquirir las herramientas que todo escritor o escritora necesita para componer un buen texto. Un "libro-taller (o taller-libro)" que sera de gran utilidad tanto para quienes quieran incursionar por libre en el mundo de la escritura como para aquellos profesores que busquen nuevos ejercicios que llevar a la practica con su alumnado.

La historia del legendario grupo de artistas y escritores, amigos y amantes, y su influencia en la sociedad inglesa de principios del siglo XX y en las siguientes generaciones. Virginia Woolf, Roger Fry, J. M. Keynes, Lytton Strachey, Harold Nicolson, Vita Sackville, Duncan Grant... El grupo de Bloomsbury fue un exclusivo circulo de talentos sobresalientes, de intelectuales vanguardistas que destacaron en disciplinas como la literatura, el arte, la economia y la filosofia. Junto con otras figuras de la aristocracia y la intelectualidad londinense, como T. S. Eliot, Bertrand Russell o E. M. Forster, desafiaron la moral victoriana y constituyeron un fascinante clan que Quentin Bell, desde su privilegiada posicion familiar, observa en este maravilloso libro. Quentin Bell (1910-1996) fue un critico, historiador del arte y escritor ingles, hijo de Vanessa y Clive Bell, dos pilares del grupo de Bloomsbury, y autor, entre otros, de la aclamada biografia de su tia, Virginia Woolf.

Emily mantuvo con Susan una correspondencia amorosa, fluida y originalísima que muestra el diálogo literario y la relación íntima que mantuvieron durante toda su vida. Las editoras hemos seleccionado y traducido 245 Cartas amorosas e intimas a partir de los Manuscritos originales reproducidos en los Archivos Electronicos Dickinson. Una edicion critica y anotada que pretende ser fiel a la obra original de la autora tal como ella la concibio. Obra que fue censurada, manipulada y modificada ya desde las primeras publicaciones en el siglo XIX, al realizar una division drastica y no inocente entre lo que se consideraron Poemas y lo que se clasifico como Cartas; ademas de borrar u omitir el nombre de Susan de las dedicatorias y los encabezamientos.

Edición y textos de Jorge de Cascante «El mundo hay que fabricárselo uno mismo, hay que crear peldaños que te suban, que te saquen del pozo. Hay que inventarse la vida, porque acaba siendo verdad.»

En el mundo pasan tantas cosas, y tan rápido, que no tienes tiempo ni de leer. Se publican tantos libros, tantísimos, que no sabes cuál elegir. Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habian forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitacion irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.

Publicada en 1980, la obra de Bernard Crick continúa siendo el relato más objetivo y detallado de la vida de George Orwell, gracias a un profundo espíritu crítico y a un enorme trabajo de documentacion a partir de los papeles personales del escritor, cartas, cuadernos, etc.Crick examina el contexto en que se gesto su carrera de escritor y sus principales obras, arrojando luz sobre su relacion con la izquierda, su temprana conciencia antitotalitaria y su compromiso con los ideales socialistas, que, contra lo que suele pensarse, jamas abandono.

Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del "viaje del héroe" (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.