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Una biografía única sobre Carmen Laforet, con ilustraciones de Celeste Ciafarone. Decía Carmen Laforet que la vida le interesaba en todos sus momentos, tanto en los malos como en los buenos. Por eso leia, viajaba, escribia y observaba los acontecimientos con el corazon revuelto, lleno de emociones que no dejaban de latir. En el centenario de su nacimiento, esta biografia ilustrada recupera la voz de quien nunca quiso hacer lo que se esperaba de ella. Aqui se conjugan su certero retrato del ambiente de posguerra, sus analisis sobre la religion y la fe, y su alma, siempre errante, que, sin pertenecer a ningun sitio, encontro hogar en si misma y en sus seres queridos. Un homenaje ilustrado a Carmen Laforet, una escritora de trayectoria personalisima cuyo legado esta hoy mas vivo que nunca.

Fernando Peña, con ocasión de la conmemoración del II Centenario del nacimiento de Gustave Flaubert (1821-2021), trata en este ensayo de rastrear la decisiva influencia que tuvo el mito de Oriente en la definitiva formacion de Flaubert como escritor, y de demostrar como en aquellas notas, repletas de sensaciones, experiencias y recuerdos, se encontraba ya el gran escritor de Madame Bovary, cuya redaccion abordo nada mas regresar a CroissetII CENTENARIO FLAUBERT (1821-2021)Se sueña antes de contemplarapuntaba el filosofo Gaston Bachelardy solo se mira con pasion estetica los paisajes que primero se han visto en sueños. Contaba con apenas veintiocho años y para Gustave Flaubert Oriente era ya un mito, la fuente de todos los sueños, plagado de piramides, camellos, odaliscas y ruinas. La ocasion de realizar un viaje largo y completo al soñado Oriente, algo tan deseado como temido, resulto irrechazable. Acompañado de su amigo el escritor, viajero y fotografo Maxime Du Camp, Flaubert tuvo la oportunidad de conocer directamente todo aquello con lo que habia soñado desde su infancia, en un particular Grand Tour que le llevo a Egipto, incluyendo una travesia por el Nilo, a Tierra Santa, Constantinopla, la Grecia clasica y finalmente a Italia. Fue un viaje extraordinarioentre octubre de 1849 y junio de 1851, no solo porque se realizo justo en el momento en el que se estaba extinguiendo el viaje romanticoque daria paso al turismo masivo, con todos sus inconvenientes, sino porque fue el que produjo las primeras imagenes fotograficas que se tomaron de los principales restos arqueologicos de Egiptovisitados apenas unos años antes por Vivant Denon, el padre de la egiptomania y responsable de la Coleccion egipcia del Museo del Louvregracias al intrepido Du Camp. Los dos amigos, protagonistas de esta historia, vieron como su vida quedaba marcada para siempre por su experiencia en Oriente. A lo largo del viaje, Flaubert mantuvo una actividad literaria constante, plasmada tanto en su numerosa correspondenciaque mantuvo con su madre, su hermano Achille, su tio Parain, el doctor Jules Cloquet o su amigo Louis Bouilhet, como en sus notas de viaje, en numerosos cuadernosla fuente mas inmediata de sus aventuras e impresiones, que revisadas y modificadas literariamente conformarian mas tarde su Viaje a Oriente, publicado postumamente. Fernando Peña trata en este ensayo de rastrear la decisiva influencia que tuvo el mito de Oriente en la definitiva formacion de Flaubert como escritor, y de demostrar como en aquellas notas, repletas de sensaciones, experiencias y recuerdos, se encontraba ya el gran escritor de Madame Bovary, cuya redaccion abordo nada mas regresar a Croisset.

Un recuerdo muy antiguo. Lo primero que escribo en mi vida es mi nombre de varón. Aprendo una pequeña parte de mí. El viaje inútil arranca anunciando zozobras y maravillas. Con una intensidad y una rabia inusuales, Camila Sosa Villada, autora de Las malas, ensaya en clave autobiografica el relato de una deriva que va de la infancia al posterior ejercicio de la prostitucion, el transito desde el travestismo al teatro y el choque con la escritura como lugar de posibilidad y peligro, de expresion de vitalidad y borramiento. El viaje inutil es un viaje solo de ida."Escribo, asi, tan alcoholicas son mis palabras como lo fue mi papa y tan desamparadas e inestables como lo fue mi mama". Camila Sosa Villada.

Este epistolario -precedido de un riguroso estudio literario, crítico y, en buena medida, personal, y dotado de un exahustivo aparato crítico- incorpora 98 cartas manuscritas, que la condesa de Pardo Bazan dirigio durante treinta y dos años a un destinatario muy especial, Benito Perez Galdos. Un conjunto de cartas que, ademas de su evidente interes literario, dada la relevancia de la remitente y su destinatario, han suscitado una gran expectacion en el publico lector en general, por la naturaleza amistosa, amorosa y aun intima que las misivas manifiestan. Aunque no puede darse el corpus por cerrado, pues pudieran aparecer en el futuro otras cartas, esta riqueza epistolar exigia ya una publicacion monografica que, en su conjunto, refiere la cronica de un encuentro, sentimental e intelectual, doblemente sugestivo.

Mary Shelley es una de las escritoras más importantes del siglo XIX. Gracias a Frankenstein, su fama ha trascendido el ámbito de los lectores y se ha convertido en un hito de la cultura popular. Con el paso de los años, cada vez son mas conocidos sus relatos, sus fascinantes poemas, sus cartas... Pero hay un libro escrito de su puño y letra que sigue llevando una existencia confidencial, casi secreta, como si se tratase de un tabu: sus diarios personales. Mas de un siglo despues de su muerte, todavia no disponemos de una edicion fiable en ingles (los escasos ejemplares circulan por librerias de segunda mano y pueden alcanzar precios desorbitados) y no se han traducido a ninguna otra lengua. ¿Que ocurre con los diarios de Mary Shelley?Para que el lector pueda extraer sus propias conclusiones, presentamos por primera vez en castellano una amplia seleccion de sus diarios, que cubre desde la huida con el que se convertiria en su marido, Percy Shelley, hasta los meses posteriores a la muerte del poeta romantico, convertida ya en su viuda. Diarios muy viajados (Francia, Italia, Suiza...), dedicados a contar los entusiasmos y dificultades que les procura la vida audaz que han elegido, que de repente la inesperada muerte de Percy detiene. Momento en el que el libro se transforma en un estremecedor diario de duelo, en un intento de retener con palabras la vida que se ha desvanecido, de no permitir que avance hacia un tiempo que ya no puede ofrecerle nada. Unas paginas de una fuerza expresiva insolitas que conducen a los lectores a un espacio donde quizas no hayan estado nunca y que confirman que el Diario de Mary Shelly, un libro que apenas ha leido nadie, es una de las grandes obras de la literatura inglesa.

Poeta hondo y esencial, cada vez más amigo de las formas breves y de los mundos en miniatura, pertinente aforista en Silencios escogidos o en Soliloquios y divinanzas, narrador agudo, acuarelista de clara estirpe gayesca ahora Jose Mateos da a conocer al lector, una mas de sus mascaras, la de dibujante geometrico y funambulista. [] Contemplador ironico del mundo en torno, Jose Mateos es un dibujante sonriente, esceptico, descreido, un poco estenografico. Ejerce la critica de lo que sucede a diario, pero con florete, nada pues de panfleto, nada de bronca, nada de vozarron. Dibuja en voz baja, como el crepuscolare Marino Moretti escribia poesie scritte col lapis. Sus personajes tienen algo de flaneurs. Van deambulando sin rumbo fijo por los salones, por las galerias, por los gimnasios, por las calles de una ciudad que no es Jerez, sino un Jerez mas grande, mas universal. Juan Manuel Bonet

El amor del revés es la autobiografía sentimental de un muchacho que descubre que su corazón está podrido por una enfermedad maligna: la homosexualidad: «En 1977, a los quince años de edad, cuando tu

Los diarios de Rafael Chirbes: un documento imprescindible para comprender los entresijos de un gran escritor. Poco después del fallecimiento de Rafael Chirbes en 2015 apareció un primer libro póstumo indispensable: la novela Paris-Austerlitz. Ahora, seis años despues de su muerte, el lector tiene en las manos sus diarios, que el autor reviso y preparo para su publicacion.Son anotaciones recogidas en diversos cuadernos que cubren el periodo que va desde 1985 hasta 2005, es decir, desde sus inicios como escritor, antes de publicar su primera novela Mimoun, finalista del Premio Herralde en 1988, hasta poco antes de su ya inapelable consagracion internacional con Crematorio.Estos diarios son el autorretrato sin mascaras de un ser humano sus dudas, flaquezas, miedos, enfermedades, enterezas, ambiciones, anhelos y una sucesion de opiniones y vivencias relacionadas con la politica, el sexo, la musica, el cine y la literatura; reflexiones sobre lo que Chirbes amaba o detestaba, siempre de forma apasionada. Pero tambien ofrecen un privilegiado acercamiento a lo que podriamos llamar la cocina del escritor: Chirbes anota sus analisis lucidos y contundentes sobre libros ajenos (entre ellos, unos diarios: los de Musil) y deja constancia de los entresijos de la creacion de su propia obra, las dudas, las busquedas estilisticas, su modo de mirar y retratar la realidad... Y asoman tambien los peajes de la vida de escritor, por ejemplo en el relato de un viaje promocional por Alemania en 2004, repleto de anecdotas a veces desoladoras y en otras ocasiones grotescamente disparatadas. Sin duda estos diarios estan destinados a convertirse en un clasico del genero, y son un documento fundamental para completar el retrato de un escritor imprescindible de la literatura española de finales del siglo XX y principios del XXI.Como dice Fernando Valls en uno de los prologos que acompañan esta edicion: Estas paginas estan llenas de vida, a menudo descarnada, y de literatura, pues nos abren la puerta de algunos episodios intimos, pero tambien nos permiten acceder a su taller de escritura. Podria decirse, por tanto, que recogen la verdad de un hombre que vivio casi siempre, hasta donde pudo cumplirlo, al margen de la mayoria de las convenciones, y la de un narrador que nunca dejo de buscar la manera de presentar la realidad al ritmo de la historia, de la sociedad y de los individuos, sujetos de un tiempo que es todavia el nuestro.

Diecisiete especialistas en crítica teatral, literatura, iconografía, cultura visual... reflexionan sobre el fasto celebrativo en su complejo entramado religioso, político y lúdico. Las plazas, calles y tablados del vastismo territorio panhispanico, desde el virreinato de Mexico hasta Manila, fueron testigos privilegiados de celebraciones y festejos multiples que un selecto grupo de academicos estudian con profusion a lo largo de estas paginas.

Este útil diccionario resume y ordena todo el saber de la cultura latina. La obra, dividida en tres apartados –autores, obras, personajes–, nos habla de filósofos, oradores, poetas, historiadores, ma

Cervantista de fama internacional, Martín de Riquer es una autoridad unánimemente reconocida asimismo en el campo de las literaturas románicas medievales, del armamento y de la heráldica. Eminente filologo y apasionado de la literatura, de sus mas de sesenta años dedicados al estudio y la investigacion han resultado obras inexcusables, entre las cuales destacan con fuerza las dedicadas al cervantismo, tanto en sus ediciones fundamentales del Quijote (tambien el de Avellaneda) como en un gran numero de estudios innovadores y capitales. El presente libro recoge los mas significativos, unos estudios de altisimo nivel que sorprenden al lector por su amenidad y claridad expositiva. La sabiduria enciclopedica de Riquer llega, como apunto Damaso Alonso?en un texto que se incluye en la presente edicion?a un publico amplio, a todos aquellos que quieren saber, saber mas, pero que son ajenos a la especializacion, a la profesion literaria.

El cuchillo de la mente -expresiva metáfora tomada de un verso de Macbeth- es una antología que reúne los núcleos dramáticos, o escenas centrales, de las principales obras de Shakespeare: El Rey Lear, Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Julio Cesar y otras. La edicion, a cargo del actor y director teatral Eusebio Lazaro, con una larga trayectoria en montajes de Shakespeare, ha cuidado tanto la profundidad poetica como el peculiar ritmo dramatico de los versos. Aunque el Bardo de Avon ambiente sus terribles dramas en epocas como la Roma Imperial, la Edad Media o el Renacimiento, por mas que el astuto autor nos tranquilice con unas convenciones de nombres de reyes, de toponimos y lugares reales, pronto nos damos cuenta de que la historia se diluye y va quedando solo el hombre despojado en un lugar sin nombre y sin tiempo. El texto de un narrador (en ocasiones es el propio Shakespeare) pondra al lector-espectador en somero antecedente de la linea argumental de cada drama, de manera que pueda comprender mejor la situacion que plantea su nucleo central. El objetivo ultimo de esta antologia no es otro que servir como mero anticipo y estimulo a un mas profundo conocimiento de la obra de Shakespeare.

¿Cuál fue el papel de la mujer en el Surrealismo? La lectura de las obras de Breton, iniciador y guía del Surrealismo, para una mujer interesada en desenmascarar lo que se da por supuesto alrededor del sexo femenino, ha aportado novedades en la interpretacion de sus trabajos, y en definitiva, redundara en una mayor comprension del movimiento surrealista en general, ya que algunos de los temas basicos: el azar, los descubrimientos o el amor, no podrian tratarse sin en tener en cuenta a su principal protagonista: la mujer.

Entre los autores que adoptan y en gran medida recrean un ámbito geográfico y humano para sus obras, Faulkner es el paradigma norteamericano. En sus novelas se produce una ósmosis total entre literatura y territorio. Con un tono que se mueve con facilidad entre el analisis objetivo y la admiracion propia del turista, Edouard Glissant nos acompaña en un sugerente viaje geografico y literario por el universo del autor de Luz de agosto. Procedente tambien de una cultura colonial cimentada en la economia esclavista, el antillano Glissant descubre en el elemento racial presente en las novelas de William Faulkner las claves para entender su influencia en la literatura del siglo XX y, muy especialmente, en escritores como Gabriel Garcia Marquez, Alejo Carpentier o Toni Morrison. En Faulkner, Mississippi, recibido por la critica norteamericana como una manera fascinante de leer a Faulkner, Glissant vuelca su talento de ensayista que, sin embargo, no logra ocultar al poeta y novelista.

La trascendencia que en la historia literaria canaria poseen los textos sobre las mujeres poetas insulares de Padrón Acosta nos ha animado no solo acercarlos a los interesados, si no a producir un concienzudo trabajo de investigacion focalizado en este asunto que actualiza en gran medida cual es la situacion en el presente de los estudios sobre las liricas Canarias anteriores a 1936, al menos de las individualidades principales que fueron tratadas por el erudito tinerfeño, desde el siglo XVIII hasta la llegada de las plumas de Mercedes Pinto y Josefina de la Torre.

Autor irrepetible, forjador de un nuevo modo de ver y contar, maestro del cuento, la literatura en CHÉJOV se filtra en cada palabra que esculpía, más allá de su obra de ficción: «la literatura es mi

Dos brillantes discursos que invitan a reflexionar sobre el silencio y la palabra de un pensador vital. En este libro confluyen dos discursos, Silencio y Razón del teatro, que leídos públicamente po

Pío Baroja fue nuestro gran observador y paseante de los bajos fondos y las calles oscuras y tenebrosas, los suburbios y sus habitantes, lo que sucedía al caer la noche más allá de los límites de la ciudad burguesa, reglada y luminosa. Fascinado por la rareza, retrato un mundo en desaparicion. Su interes era lo singular y extraordinario, desde las tabernas apachescas a las tiendas de objetos imposibles, seres que ya entonces estaban en extincion y cuyas historias quiso retratar. Conducido por el vagabundeo, se adentro en la ciudad oculta. Debe darse prisa. Lo que queda es el paisaje, la prueba fisica de lo que una vez hubo. Tambien el relato oral, al que acude continuamente gracias a sus soplones: libreros ya ancianos, viejos carlistas, golfillos, randas o vagos.

María Zambrano fue un ángel, un ángel que nos dejó una lámpara que siempre está encendida. Esta obra nos acerca a su vida y a su luz. Esta Mínima Biografía de María Zambrano contempla aquellas cuestiones que nunca deben olvidarse, ni borrarse. Un trab

Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.