Libros de Biografías y estudios de escritores, página 8 de 424

No puede decirse que entre nuestro contemporáneos goce Goethe de un especial favor, sobre todo si se lo compara con otros coetáneos y aompatriotas cono Hölderlin y Hegel. Pocos son los escritores, en

Obra perteneciente a la colección que la Fundación Jorge Guillén dedica al escritor y periodista José Jiménez Lozano. En este caso, la segunda parte de sus diarios

Una cuidada selección de escritos, prodigios de humor y lucidez de un maestro indiscutible de la palabra. Jules Renard comenzó a escribir su Diario con apenas veinte años. Una obra personal que lo acompaño a lo largo de su vida y lo consagro postumamente como uno de los autores mas sobresalientes del siglo XX. Su enorme influencia entre una pleyade de escritores de varias generaciones se debe a la radical modernidad de su Diario, escrito de un moralista que, sin perdonar las vivisecciones de la sociedad literaria, politica y cultural de su tiempo, concentro lo mejor de su talento en el analisis penetrante y despiadado de su propio caracter, sus meritos y debilidades, sus ambiciones y contradicciones. Jules Renard se propuso como espejo de todos los hombres, como tema central de una obra autobiografica que se erige, a su vez, como un arte poetica. La esposa de Renard censuro y quemo muchos de los pasajes del texto original, por lo que la primera publicacion del Diario, en 1925, representa tan solo la mitad de la obra.

"He sido dos mujeres y he vivido dos vidas. Una de mis mujeres quería hacerlo todo según los anales clásicos de la feminidad: casarse, tener hijos, ser complaciente, dócil y nutricia. La otra quería los privilegios masculinos: independencia, valerse por si misma, tener vida publica, movilidad, amantes. Creo que al fin he logrado que ambas cosas coexistan bajo la misma piel. Sin renunciar a ser mujer, creo que he logrado tambien ser hombre."a Con lenguaje llano y directo, Gioconda Belli narra en primera persona los acontecimientos que signaron su historia, desde la niña de familia acomodada hasta la guerrillera sandinista, pasando por la escritora de fama internacional, la politica involucrada con su pais tras el fin de la dictadura, la amante transgresora y la madre desvelada. Sin medias tintas, Belli va desplegando las contradicciones propias de una existencia abierta a la aventura y a los desafios.a Estas memorias son a la vez un poderoso testimonio sobre una epoca clave de la historia latinoamericana y el delicado autorretrato de una mujer a la vez excepcional y corriente. Dos realidades paralelas, el amor y la guerra, se cruzan en estas paginas que reflexionan sobre la permanencia de los ideales y la fuerza motora de la pasion.

«El método de Citati es singular y complejo: ha leído todos los libros de Kafka y probablemente todo lo que se ha escrito sobre él, y ha dado vida a un libro que no es una biografía sino más bien una

Escrita pocos meses después del fallecimiento del gran intelectual austriaco, Stefan Zweig, cumbre apagada adopta la forma de un ensayo novelado en el que Jarnés analiza de un modo minucioso "desde una optica historica, literaria y psicologica" los acontecimientos fundamentales que marcaron la vida de Zweig, al mismo tiempo que nos permite ser testigos de una exegesis de sus ensayos y novelas. Todo esto conforma un apasionante retrato en claroscuro donde conviven, a partes iguales, el elogio sincero y la critica acerada. Lucidamente, Jarnes sobrepasa la mera biografia y, a modo de testimonio literario, reflexiona en el libro sobre aspectos tales como el proposito de la novela como genero y sus problemas, el papel del intelectual frente al mundo exterior, los preceptos del arte o el fracaso del liberalismo intelectual de entreguerras en un universo, ya entonces, en precipitada desintegracion. Jarnes y Zweig, biografo y biografiado, son reflejos casi identicos de un espejo en el que podemos contemplar el fin de un sueño: el de una Europa y una España intelectualmente unida por fuerzas espirituales indivisibles. Un mundo que hoy ya se nos antoja definitivamente de ayer.

En El rey se inclina y mata Herta Müller se cuestiona su propia escritura y los condicionamientos históricos y políticos a los que ésta se halla sometida: la dictadura rumana de Ceaucescu, donde creció y donde se forjó su conciencia lingüística y política hasta su exilio en Berlín. Asimismo, el lenguaje constituye el centro de todas sus reflexiones: el lenguaje como instrumento de poder y de represión, pero también como posibilidad de resistencia y de autoafirmación frente al poder totalitario. Parte esencial de esta reflexión está formada por los recuerdos de su infancia y de su familia, de esa familia cuya lengua era el alemán. Surge así el perfil, tan definido como impactante, de una experiencia vital bajo el régimen totalitario a la que la autora responde, muy consecuentemente, con una obra literaria que ha merecido el Premio Nobel.

La vida familiar de Valle-Inclán sigue siendo uno de los aspectos más desconocidos de su biografía. Durante decenios ha habido un impenetrable silencio al respecto. En este ensayo se recupera una colección de cartas del escritor y de su esposa, la actriz Josefina Blanco, que revelan cómo fueron sus relaciones, desde el enamoramiento al divorcio que puso fin a su convivencia. El epistolario muestra, además, la precariedad de la vida artística de actores y escritores en España durante las primeras décadas del siglo XX. Josefina Blanco y Ramón del Valle-Inclán vivieron en propia carne las consecuencias de las miserias de la profesión artística en aquellos decenios. Este ensayo (Premio de Investigación Valle-Inclán de la Diputación Provincial de Pontevedra en 2009) ofrece un seguimiento documentado del acontecer familiar del genial escritor gallego y su tenso vivir, escindido entre el pan y el laurel, entre la necesidad de allegar recursos y la fidelidad a su arte. Y en el caso de Josefina Blanco, dividida entre su dedicación a su profesión de actriz y su vida familiar.

San Juan de la Cruz fue en vida un guía espiritual para las personas que aspiraban a un crecimiento personal y necesitaban ayuda en su búsqueda de Dios. La vigencia de este místico llega hasta nuestro tiempo con su obra, un saber que trasciende el tiempo e ilumina los caminos.Su genio poetico, desencadenado en la oscuridad y la tragedia personal, expresa el silencio de Dios. Esta paradoja, encontrar la presencia y plenitud divina en el silencio, fue el objeto de su enseñanza a lo largo de su vida.

De más de treinta años de charlas y paseos, de cercanía y amistad de Ramón García con Miguel Delibes han nacido estas páginas en torno a la persona y la obra del escritor vallisoletano. Largas veladas y conversaciones sobre los asuntos mas diversos, pero tambien experiencias compartidas, efemerides, gestacion de novelas, viajes y acontecimientos de toda indole, estan aqui recogidos y contemplados desde la perspectiva mas proxima al hombre y al novelista.

La biografía de Pío Baroja, una vida fecunda. Pío Baroja fue, sin duda, uno de los máximos escritores del siglo XX español. También es uno de los más leídos, hasta el punto que el adjetivo «barojiano

UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en ciertomodo, inedito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus "viejostemasexistenciales y esteticos", lo cierto es que en esteapasionado -y apasionante- "encuentro" con algunasobrasmaestras de la literatura, la musica y la pintura, el escritorcheco aborda cuestioneshastaahorapoco o nada transitadas en suslibrosanteriores. Asi, explora lo que la novela -y solo la novela, esa "sonda existencial"- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siemprenegativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionantecomparacion entre las dos Primaveras del 68, la de Paris y la de Praga). Tambiendesentraña el papel de la memoriaante las tragediasdel siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradicion de suarte (con una ironica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por ultimo, sostiene que solo un analisisa fondo de la composicion formal de una obra revela las intencionesesteticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinanteensayodedicado a KAPUTT y a la que califica de genial "archinovela", LA PIEL, de CurzioMalaparte).

Mi Pushkin mezcla la narración, la autobiografía, el ensayo literario y la prosa poética en una sutil indagación sobre el descubrimiento de la literatura y su capacidad de transformar la realidad. Mi Pushkin es el Pushkin de la infancia de Tsvietaieva, de sus lecturas secretas, el itinerario de un encuentro definitivo, el encuentro con el poeta.

Después de La lección de anatomía, Marta Sanz escribe sobre los personajes y episodios de su autobiografía profesional. ¿Unas memorias? ¿Un dietario? ¿Un libro de viajes? ¿Un ensayo sobre la literatura y el mundillo literario? ¿Una cronica de la literatura española entre los siglos XX y XXI? ¿Una novela social? ¿Una carta de suicidio?Mas bien un exorcismo, ya que no por casualidad arranca con una invocacion al padre Karras de El exorcista. Dice la autora, acaso poseida: Soy una escritora que pide un ascenso y ya es demasiado vieja para ascender. Soy una escritora que no cree para nada en la autonomia del campo cultural. Soy una escritora, en medio de la selva, que se abre camino entre la vegetacion con un machetito mellado. Y asegura: Escribo un libro para salvarme de los libros y sus repliegues laterales. Sus turbulencias y su moho. Su copyright. Para recuperar una pureza que solo me haga pensar en que Confucio es el padre de la confucion y enunciar grandes palabras que trascienden lo local para transformarse en asunto humano, demasiado humano [...]. Una literatura sin la mugre de la envidia o la negociacion del anticipo. Sin portadas ni listas de notables en los suplementos literarios.El libro sobre un imposible. Sobre como todo lo que hay fuera esta dentro y lo intimo termina siendo politico. El mercado en el estilo y el estilo que se cuela entre las rendijas de la realidad. Sanz nieta de un mecanico melomano cuenta ese transito y esa violencia con nervio y amor por la escritura. En estas paginas, que son un cajon de sastre o de sastra, cabe la reflexion sobre el oficio de escribir, con sus ferias (del libro y de las vanidades), las lecturas de la infancia y las de la madurez, los encuentros (singulares) con estrellas de relumbron como Irvine Welsh, James Ellroy y Annie Ernaux, los encuentros (mas normales) con colegas como Pilar Adon, Luisge Martin, Almudena GrandesTiene el lector en sus manos un ejercicio literario liberrimo, batallador, rebosante de reflexiones sagaces y de un gozoso sentido del humor. He aqui condensada la vida (y milagros), el cuerpo, de una escritora perpleja ante la realidad y empeñada en seguir tomando la palabra. Con resentimiento y gratitud hacia nosotros, lectores, que la esperamos a este otro lado.

Cuando se cumplen cien años desde la muerte de Franz Kafka, Alberto Gil realiza un viaje gráfico y literario por la Praga del escritor más influyente de la literatura contemporánea. Apoyado en más de 250 fotografias, reconstruye la biografia del genio checo a traves de las huellas que aun siguen en pie de los lugares y locales que frecuento con su familia y amigos. Viejos cafes, monumentos, parques, las casas en las que vivio y en las que trabajo se suceden entre una antologia de citas entresacadas de su obra, que invitan a conocer los rincones que le inspiraron y los diferentes personajes con los que compartio sus preocupaciones durante aquellas decadas convulsas de explosion de las vanguardias, con el telon de fondo de la i Guerra Mundial. Por aqui desfilan su intimo amigo Max Brod, sus amantes, artistas, escritores, arquitectos que alimentaron la vida y la obra del autor de La metamorfosis.

En esta conversación inspiradora y llena de complicidad, Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave exponen una reflexión común sobre sus obras, su evolución feminista, el concepto de clase social y las transformaciones producidas en Europa desde la segunda mitad del siglo XX. Dos mujeres de la misma generacion que se reconocen mutuamente en sus relatos personales: las emociones y la intimidad como temas de investigacion; los caminos empiricos que abre la interseccionalidad, por encima de controversias teoricas y politicas; la importancia de la vejez y el envejecimiento desde una perspectiva feminista... Todos los debates de actualidad confluyen en este intercambio cuyos mimbres dialogicos entrecruzan la literatura y las ciencias sociales y trazan un retrato vivo y honesto de la obra y la vida de dos de las mas agudas y comprometidas intelectuales contemporaneas.

Un impresionante acercamiento a la vida y la obra de Franz Kafka, a los cien años de su desaparición.«Extraordinariamente concebido y brillantemente escrito.» Dieter Kaltwasser, General-Anzeiger «Hay