He aquí un termómetro para saber si ha subido o bajado la temperatura de la poesía al pasar del XX al XXI; un ensayo que cuenta lo que fue a finales del pasado siglo y en lo que se está convirtiendo; una obra irreverente a la que se ha querido titular como aquella de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas electricas?, pues es en lo que han acabado quienes escriben y leen. He aqui un libro muy recomendable para los lectores de poesia, los poetas sin miedo y los detractores del verso; un libro ameno y divertido contra el silencio de los corderos.

Este volumen reúne una treintena de trabajos sobre la poesía producida en suelo ibérico desde finales del siglo XII: a partir de distintas perspectivas, con diferentes enfoques y metodologías, sus autores pretenden ahondar en esa literatura, escrita en las diversas modalidades linguisticas peninsulares, a fin de contribuir a su mejor conocimiento y comprension

En un mundo en el que los valores estéticos naufragan en la ambigüedad y el arte sucumbe a la dinámica funcional que impone la sociedad de consumo, el filósofo Agustín Basave levanta la voz y hace la

Binns. Niall La vastedad de la naturaleza americana ha dejado huellas poderosas en su literatura. Los poetas de Hispanoamérica han sido particularmente sensibles al despertar de una conciencia ecológica que cuestiona la contaminacion, el creciente desarraigo de la sociedad o la formacion descontrolada de espacios urbanos ecologicamente insostenibles. Ese estudio ofrece una lectura ecocritica de varios poetas hispanoamericanos (Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Jose Emilio Pacheco, Nicanor Parra, etc.) que se han adelantado en busca de salidas, en el callejon de la crisis ecologica.

"Zenobia & Co."es un volumen que revela una faceta menos explorada de Zenobia Camprubí, destacando su papel como articuladora de redes de amistad y colaboración con escritoras, artistas e intelec

Yo soy la tal espinela... - Maximiano Trapero, - ISBN: 9788494258404 - 2014 - Encuadernación de tapa blanda - C08434. Mercurio Editorial - 313pp La décima y la improvisación poética en el mundo his

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

La poesía de Lucía es fundamentalmente erótica. En su sentido más amplio. Es un gran canto al amor en todas sus formas que se concreta en la presencia constante de otro (real o imaginario)

Y vuelve a llover es un conjunto de poemas recopilados a través de diez años, que a su vez forman una unidad poética en sí misma. Y con ello, la obra es también diario. Se hace tributo a la vulnerabilidad y se plasman amores, imposibilidades y lutos de deseo. No hay nada menos que verdad. Los versos parecen ser escritos desde los huesos y las estrellas. La intensidad de cada pagina es dificil de asumir como un canon, aunque en todas las instancias, las palabras son y han sido padecidas. No se sale ileso ni ilesa.

Cada rima, cada poema de este poemario, pretende ser una campanada que consiga sacarme del sopor que genera la rutina. Una campanada que ponga en alerta mis emociones, una campanada que me provoque para intentar vivir intensamente cada momento, que me despierte y me haga huir de las insensibilidades en las que nos sume el conformismo. Quizas, cada verso, cada poema de este poemario, no son mas que un monton de espejismos, un sinfin de utopias que reniegan de su impotencia y por unos segundos hacen que me sienta bien.

Elena Romero es una autoridad reconocida mundialmente en el campo de los estudios sefardíes. Es autora de numerosos artículos, publicados en revistas científicas y divulgativas, así como de numerosos libros, algunos de los cuales son puntales de la investigacion en este campo, como Repertorio de noticias sobre el mundo teatral de los sefardies orientales (1983), Bibliografia analitica de coplas sefardies (1992), La creacion literaria en lengua sefardi (1992), y Entre dos (o mas) fuegos: fuentes poeticas para la historia de los sefardies de los Balcanes (2008).En la actualidad es investigadora cientifica emerita del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (España) y sigue ocupandose con vigor y ardor de los textos sefardies. En Y hubo luz y no fue tan buena: Las coplas sefardies de Purim y los tiempos modernos reune un total de 42 textos, algunos de los cuales se conocen en varias versiones. Este es un corpus suficientemente representativo como para permitir un analisis de conjunto mas completo del que hasta ahora se podia hacer acerca de las coplas de actualidad, sus relaciones con la fiesta judia de Purim y el uso del termino felec ('actualidad') en muchas de ellas. Fueron compuestas en el momento en que llego a los sefardies la luz del progreso y en ellas se plasman, a veces con acritud y aguda satira, las criticas y el rechazo de las nuevas modas y de los nuevos comportamientos sociales, sobre todo de jovenes y de mujeres, fruto de un progreso que ha dado al traste con los habitos de la vida tradicional mantenidos durante siglos. Los copleros varones observan atonitos como la revolucion se gesta en su propio hogar.

El poema viral llego en poco tiempo a miles de lectores. La infección fue rápida e imparable, sobre todo cuando empezó a mutar saltando de huésped en huésped. En la confusión por la pandemia, algunos buscaron culpables y señalaron a poetas de diferentes oceanos; otros quisieron creer que ellos eran el paciente cero. Nadie reparaba en la isla de su autor autentico. Este libro reconstruye el viaje del poema viral desde el proceso creativo de Ben Clark hasta su cuspide como fenomeno de internet para comprender como triunfo en la red, que hizo que tantas personas lo reclamaran como propio y como se rompio la cadena de autoria que unia al autor con sus versos.

Y en el último trago te olvido es una antología de ciento un poemas; un centenar de suspiros escapados directamente del corazón, que han ido llenando de luces y sombras los mágicos días de ?enajenacion mental? con que, sin duda, transcurre, en mayor o menor medida, el ?tiempo de amar?, un estado secuenciado en cuatro periodos presididos por el deseo, el amor, el recuerdo y el olvido respectivamente y que quedara resuelto, en los ultimos versos, por una moraleja o declaracion de intenciones del autor que concluye, precisamente, con ese titulo.

La atención que la crítica ha dirigido tradicionalmente hacia la obra de Sor Juana Inés de la Cruz ha estado impregnada, en cierto modo, de la misteriosa biografía de la poeta novohispana. Tal atraccion explica que el terreno metrico haya quedado desprovisto de estudios de conjunto, a pesar de constituir este un aspecto de gran riqueza en la poesia de la tambien llamada Decima Musa. La capacidad versificadora de Sor Juana, junto con su destreza para abordar cualquier asunto o genero, hacen de esta una figura emblematica del Barroco. En este trabajo se ofrece un catalogo de los principales metros y estrofas que articulan la poesia recogida en la Lirica personal, asi como un repaso de otros procedimientos y recursos como la rima interna, la dieresis o los juegos acentuales, que contribuyen a afianzar una metrica de gran calidad. La solvencia de Sor Juana en el empleo de metros y rimas es constatada en la diversidad de sus composiciones: tanto por su estructura (romances, sonetos, redondillas, decimas, glosas, silvas, etcetera) como por su tema (filosofico, festivo, amoroso, satirico, etcetera). Su dominio del arte de hacer versos se patentiza, ademas, en la abundancia de referencias metaliterarias que caracterizan sus textos. En definitiva, con esta monografia se aspira a un analisis riguroso de la metrica de la Lirica personal de Sor Juana Ines de la Cruz.

Y el mito se hizo poesía constituye un foro de discusión de nuevas metodologías en el estudio de la Mitografia y Literaturas antiguas y es un instrumento de difusión y canalización de iniciativas destinadas a la investigacion en el ambito de la mitografia clasica con especial atencion a Ovidio como mitografo, sus modelos y su influjo. Aqui se recogen quince contribuciones en las que se aunan el amplio marco de la mitografia y el de la poesia ovidiana teniendo como premisa que las primeras obras mitograficas stricto sensu de las que tenemos noticia son codificaciones posteriores a los poemas que nos revelaron los mitos y nos hicieron gustar de ellos. El objetivo principal es ver como los mitos, que se hicieron poesia gracias al poeta de lalliada, nunca dejaron de hacerse poesia y en Roma vuelven a tener como vehiculo la diccion poetica en el mas grande compendio de relatos maravillosos que la antiguedad nos ha legado: las Metamorfosis. Los estudios aqui reunidos analizan que mitos re-escritos y re-creados por Ovidio estaban ya en los mitografos anteriores y como las funciones de esos mitos en los relatos antiguos se han metamorfoseado en la poesia ovidiana; es decir, como opera Ovidio el cambio en el mito tradicional ya poetizado por sus modelos. En este analisis externo e interno de las Metamorfosis se parte del establecimiento del texto, presentando ademas nuevos puntos de vista sobre estructura y composicion sin desatender la proyeccion de los mitos ovidianos en la literatura posterior.