Libros de Poesía, página 10 de 89

" y retuvo nuestros oídos Horacio y sus ritmos , mientras toca cultos cantos con sul lira ": Ovidio, pero de los líricos...Horacio casi solo digno de ser leído: Quintanillo, se exige, en efecto, ya del orador incluso un ornato poetico...sacado del santurio de Horacio y de Virgilio y de Lucano. Tacito Q. Horacio Flaco...de los liricos romanos en su dia el mas alto, hoy el unico. R. Bentley Hasta hoy no he tenido por otro autor el mismo entusiasmo artistico que me produjo desde el principio una oda horaciana. Lo que aqui se ha logrado, en ciertas lenguas no se puede ni siquiera querer... ...En comparacion, toda la poesia restante resulta demasiado popular, una mera garruleria del sentimiento." Fr. Nietzsche.

Y el mito se hizo poesía constituye un foro de discusión de nuevas metodologías en el estudio de la Mitografia y Literaturas antiguas y es un instrumento de difusión y canalización de iniciativas destinadas a la investigacion en el ambito de la mitografia clasica con especial atencion a Ovidio como mitografo, sus modelos y su influjo. Aqui se recogen quince contribuciones en las que se aunan el amplio marco de la mitografia y el de la poesia ovidiana teniendo como premisa que las primeras obras mitograficas stricto sensu de las que tenemos noticia son codificaciones posteriores a los poemas que nos revelaron los mitos y nos hicieron gustar de ellos. El objetivo principal es ver como los mitos, que se hicieron poesia gracias al poeta de lalliada, nunca dejaron de hacerse poesia y en Roma vuelven a tener como vehiculo la diccion poetica en el mas grande compendio de relatos maravillosos que la antiguedad nos ha legado: las Metamorfosis. Los estudios aqui reunidos analizan que mitos re-escritos y re-creados por Ovidio estaban ya en los mitografos anteriores y como las funciones de esos mitos en los relatos antiguos se han metamorfoseado en la poesia ovidiana; es decir, como opera Ovidio el cambio en el mito tradicional ya poetizado por sus modelos. En este analisis externo e interno de las Metamorfosis se parte del establecimiento del texto, presentando ademas nuevos puntos de vista sobre estructura y composicion sin desatender la proyeccion de los mitos ovidianos en la literatura posterior.

Este libro reúne ensayos de crítica literaria sobre la poesía de escritoras cubanas (Gertrudis Gómez de Avellaneda, Luisa Pérez de Zambrana, Úrsula Céspedes, Aurelia Castillo, Mercedes Matamoros, Carilda Oliver, Julia Rodriguez Tomeu, Fina Garcia Marruz, Isel Rivero, Reina Maria Rodriguez...) y de otras hispanoamericanas (Alfonsina Storni, Blanca Varela, Cristina Peri Rossi, Ana Becciu...); en sus paginas se alude, ademas, a diferentes temas literarios, como las vanguardias hispanoamericanas, la poesia nativista y criollista cubana, la identidad, la nacion, o la migracion y el exilio.Entre el cacharro domestico y la Via Lactea toma su titulo de una frase de Fina Garcia Marruz que gira en torno a su concepcion poetica. En los diversos capitulos que integran este volumen, los dos terminos evocados por la autora de Las miradas perdidas han sido leidos como metaforas; el primero, del mundo particular y la mirada femenina; y el segundo, de la cultura universal, de la Cultura con mayuscula. De los pactos y relaciones que, en la escritura poetica femenina, se establecen entre estas dos categorias, de las diversas maneras en que las escritoras se mueven en sus textos por estos dos mundos, trata, sobre todo, este libro.Milena Rodriguez Gutierrez (La Habana, 1971) es Licenciada en Psicologia por la Universidad de La Habana y Doctora en Filologia Hispanica por la Universidad de Granada, donde se licencio en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada. Ha sido directora del Grupo de Estudios Psicoanaliticos de La Habana. Ha publicado el ensayo Lo que en verso he sentido: la poesia feminista de Alfonsina Storni (Universidad de Granada, 2007). Ha editado y prologado varias antologias poeticas: Insuficiencia de la escala y el iris de Ruben Martinez Villena (Coleccion 4 Estaciones, Ayuntamiento de Lucena, 2002), Sin nada en otro sitio de Tomas Segovia (Ayuntamiento de Granada, 2009), El instante raro de Fina Garcia Marruz (Pre-Textos, Valencia, 2010) y Otra Cuba secreta. Antologia de poetas cubanas del XIX y del XX (Verbum, Madrid, 2011). Ha publicado los poemarios El pan nuestro de cada dia (1998), Alicia en el pais de Lo Ya Visto (2001) y El otro lado (2006). Desde 1997 reside en España, donde actualmente trabaja como investigadora y profesora en la Universidad de Granada.

Nueve perfopoetas españoles reflexionan sobre la Perfopoesía. En sus artículos se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Participan: Yolanda Castaño, Nacho Montoto, Oscar Martin Centeno, Nuria Mezquita, Javier manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio G. Villaran.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel Garcia, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio Garcia Berrio, Angel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbolica, expresiva, tonal y formal de una poesia que, como afirma el propio poeta, intenta hacer subitamente inteligible la emocion del devenir de la existencia. Las paginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material grafico- de quienes han leido y estudiado la obra brinesiana con especial atencion y dedicacion y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, critico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de critica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Angel Garcia, Olvidar es morir. Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antologia poetica de Jaime Siles (Catedra, 2011).Son suyos los libros de poesia Cuando solo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

Este libro nos hace ver los trasfondos en que fue presentada la edición de uno de los poemas más importantes de la lengua española y, en particular, de la li-teratura mexicana contemporánea, en 1957; con especial atencion no solo al poema en si mismo, sino haciendolo dialogar con el contexto en que fue escrito, las influencias que plasma Paz en el, el recibimiento y la polemica que causo su aparicion son muestra de un trabajo arduo en que intervinieron Hugo Verani, Enrico Mario Santi, Anthony Stanton y Guillermo Sheridan, por mencionar solo algunos nombres.

El Hombre mayusculeado es para Celan el reverso de Dios, tan cercano que se desea mimetizar y petrificar como la imagen de Narciso en el fluir del río. Y tan lejano que se olvida después de su creacion. Por ello la distancia tambien se encuentra en esto: el peligro de que hasta los numenes sean domesticados por la mano del hombre. Es una obsesion demasiado humana, demasiado cercana a Dios. Es la emergencia señala Gabriel Albiac de algo prodigioso y aun por estrenar llamado hombre, invencion generica, suntuosa, bajo la cual dar razon de todo aquello que el viejo mundo ignoro y que ha dado lugar a los mas crueles y fanaticos acontecimientos de la historia.

«La mirada poética» presenta una selección de textos poéticos junto con ejercicios para estudiantes de secundaria y de bachillerato. Se trata por tanto de una herramienta para el aprendizaje de la Li

En las páginas de La cultura de las máscaras Irene Gómez Castellano desvela por vez primera el lado más íntimo y vacilante del "hombre ilustrado", iluminando algunos de sus misterios:¿Por qué a los que perseguian a los borrachos con leyes y decretos les gustaba deambular poeticamente en fantasias dionisiacas?¿Por que los mismos que personificaban el nuevo modelo de comportamiento del "hombre de bien" les gustaba codearse en sus ensueños poeticos con la figura del bardo griego Anacreonte, el poeta del vino y del amor licencioso y homosexual?¿Por que los mismos que defendian el sacrificio de los propios gustos en aras del bien social les fascinaba el mundo de la infancia y les gustaba imaginarse convertidos de nuevo en niños, ajenos a toda responsabilidad social?¿Por que Melendez Valdes escribia bajo el pseudonimo de Batilo, el nombre del joven amante del viejo Anacreonte?¿Que lazos, ademas de sociales o literarios, enlazaban a los ilustrados con la tradicion clasica griega y entre si?A traves de un analisis de tres mascaras recurrentes empleadas por los poetas ilustrados (Anacreonte, el niño/Cupido y el borracho/Baco), La cultura de las mascaras ofrece un nuevo marco para enfrentarse a las peculiaridades del xviii español y sus contradicciones eticas y esteticas.

Al indagar sin prejuicios en las tradiciones en que se insertaron, Tres poemas a nueva luz propone lecturas radicalmente innovadoras del Diálogo entre el autor y su pluma, de Cristóbal de Castillejo, las Canciones de Juande la Cruz y la Fabula de Equis y Zeda, de Gerardo Diego. El Dialogo de Castillejo se revela como gigantesco chiste generado desde la poetica de ingenio conceptista que, codificando en doble sentido, disponia un argumento sexual latente, que coincide con el preliminar de La picara Justina. En linea con el cristianismo orfico, fray Juan glosa y deconstruye el libro x y otros pasajes de las Metamorfosis de Ovidio, la biblia de los poetas de su tiempo. Y la Fabula creacionista de Diego, lejos de ser indescifrable, resulta una version cubista de la Fabula de Leandro y Hero, del postgongorino Gabriel Bocangel.

Esta colección de grabados, editada por Philips Galle sobre diseños de Jan Wierix y Gerard Grönning, acompaña a una serie poética de Arias Montano, en la que texto e imagen conforman un rico compendi

Aquest llibre estudia detalladament les obres de dos poetes moderns prototípics: T. S. Eliot i Salvador Espriu. El seu imaginari és comparable, ja que es projectava des de la seua experiència i cosmo