Libros de Poesía, página 14 de 89

A cada idea su palabra. No sobra una cita de autoridad. Dijo Unamuno: Las palabras mismas suscitan ideas. El que cría palabras o asiste con amor a su crianza, las ahíja, las hace hijas suyas. La etimologia amorosa es una fuente de poesia, de recreacion, de anapoesia, de palimpoesia. Los llamados aciertos poeticos suelen ser aciertos verbales. Hay tal juego de palabras que es juego de conceptos, conceptismo y juego de pasion. Porque las palabras levantan pasiones y emociones y acciones .Humuvia es voz reciente y no consta en los diccionarios canonicos. Ochios no se encuentra en el diccionario de la Real Academia, pero si gilipollas. Para conocer los ochios y saberlos, se va uno a Baeza, y se los come. Y los gilipollas no se definen, se señalan con el indice . Asi dijo el maestro. Para saber que es la humuvia, entre en este libro y no se prive de aspirar su lirica fragancia.

Este ensayo trata de compendiar una vida dedicada a la poesía. En su vida tuvo un importante papel el deseo imperioso de ser feliz, en todo momento y con cualquiera de las muchas actividades y aficiones de las que disfruto, quizas como contrapartida a los

Colegio Logos ha llegado a este libro luego de una fructífera experiencia en la materia poética, ejercitada en sus aulas y en el último lustro por su profesor emérito, Vicente Araguas. Enseñante de Poesia ?asi, en mayuscula, como prefiere escribir? en las

Representa para mí un gran honor prologar los dos volúmenes del magnifico libro sobre La poesía macarrónica en España que saca a la luz don José Miguel Domínguez Leal, infatigable y brillante miembro del Grupo de Investigacion Elio Antonio de Nebrija de la Universidad de Cadiz, que tengo el honor de dirigir.

Este volumen presenta un valioso e innovador estudio crítico total de Enemigo íntimo, la opera prima de Antonio Gala, por la que mereció un accésit al Premio Adonáis en 1959. Los motivos que engloba el Enemigo intimo son la muerte y el amor y, por consiguiente, son estos los dos faros que guian el analisis literario del libro, entroncando con otros simbolos como el cuchillo, la rosa o el calendario. En lo tocante a la tradicion poetica española, se examina la presencia de personajes de la mitologia y de la historia grecolatinas, de personajes biblicos, de motivos biblicos, de algunos topicos literarios de la tradicion y de la tradicion mistica española. En lo tocante a la poesia europea, se observa la evolucion de la descriptio pueri mas alla del horizonte del petrarquismo y se localiza la sombra evanescente del gato de Cheshire de Lewis Carroll y la rosa de Shakespeare en sus versos, ademas de utilizar la Elegia I de Rilke como clave interpretativa iluminadora de la enigmatica figura del Enemigo intimo. En lo tocante a la modernidad y la contemporaneidad poeticas hispanas, se contrasta con Las brasas, de Francisco Brines, y con La yerba, de Luis Martinez Drake, las otras dos propuestas condecoradas en el Premio Adonais de Poesia de 1959, y con Solo tu nombre es mi enemigo, de Manuel Francisco Reina, una especie de contestacion amorosa a Enemigo intimo. En lo tocante al resto de la obra literaria de Gala, se interconecta con el soneto Del amor y con los Sonetos de La Zubia; con Los verdes campos del Eden, su primera pieza dramatica estrenada; con un articulo en forma de carta que aborda el personaje y la idea del Enemigo intimo; y con un verso que, ligeramente reformulado, es comun a Enemigo intimo y a El poema de Tobias desangelado. Un valioso e innovador estudio critico total de Enemigo intimo, de Antonio Gala, que propicia la releccion de un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido. Pedro J. Plaza Gonzalez (Malaga, 1996) se graduo en Filologia Hispanica en la Universidad de Malaga y es Doble Master en Profesorado y Gestion del Patrimonio Literario y Linguistico Español y Master en Patrimonio Historico y Literario de la Antiguedad. Fue investigador FPU de la Universidad de Malaga y realizo su tesis doctoral en torno a la obra poetica de Gala, la cual se titulo Tradicion y modernidad en la poesia de Antonio Gala: Exegesis y releccion desde su obra total. En 2017 publico, junto a Giovanni Caprara, su traduccion de los Cantos suspendidos entre la tierra y el cielo, obra del poeta italiano Silvestro Neri. A finales de 2021 publico, junto a Angelo Nestore, la traduccion de Dolore minimo, poemario de la poeta transexual italiana Giovanna Cristina Vivinetto. En 2022 gano el VIII Premio Valparaiso de Poesia por su poemario Matriz (2023), que recibiria en 2024 el XXX Premio Andalucia de la Critica. En 2021 gano el Premio Malaga de Investigacion por su ensayo El poeta y el caleidoscopio: Lecturas multiples en El poema de Tobias desangelado de Antonio Gala. Ha sido miembro de la promocion XXI de la Fundacion Antonio Gala para Jovenes Creadores de Cordoba durante el curso 2022/2023 gracias a la obtencion de su beca extraordinaria de investigacion. Corrio a su cargo la edicion de Cancionero del amor fruitivo (2018), de su maestro Jose Lara Garrido. Asimismo, se ha encargado de la antologia Desde el Sur te lo digo de Antonio Gala (2019); de la edicion de En si perdura: Tradicion y modernidad en la obra de Rafael Ballesteros (Renacimiento, 2022); y de la edicion, junto a Luis Cardenas Garcia, de Poemas de lo irremediable (ineditos 1947-1952) (2023) de Antonio Gala y de La Andalucia de Gala (2024). Es desde el año 2020 director editorial de El Toro Celeste.

Desde el 2 de mayo de 2005 he venido publicando en mi blog numerosas reseñas de libros. De poesía, sobre todo. Unas veces destinadas a él ex profeso y otras procedentes de distintos periódicos, suplementos y revistas, ya fueran digitales o de papel, donde colaboro. De esa ingente produccion rescato ahora las dedicadas a obras de poetas extremeños. Todas. La amplia muestra, quiero explicarlo cuanto antes, no es, ni por asomo, una lista canonica ni tiene vocacion preceptiva. Lo unico que las define es el hecho, doblemente azaroso, de haber sido publicadas (no solo concebidas, lo que suele pasarme siempre que leo un libro) y que sus autores sean extremeños de nacimiento o esten vinculados a Extremadura, como Andres Trapiello o Carlos Medrano.

El estudio de la traducción de poesía entre las literaturas ibéricas modernas y contemporáneas, abordando los cruces entre diversas regiones y agentes entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XXI, permite comprender las implicaciones de circunstancias, mecanismos y vectores determinantes en la conformacion cultural iberica: dictaduras y resistencias; desigualdades socioeconomicas internas y externas; conflictos de imaginarios y jerarquias identitarias, nacionales y transnacionales, regionales y transregionales; desequilibrios materiales y simbolicos en la legitimacion de las producciones culturales de los sistemas peninsulares; profesionalizacion, institucionalizacion, industrializacion y mercantilizacion de los bienes literarios y sus agentes; discrepancias en el acceso a la creacion cultural y literaria en razon de exclusiones politicas, linguisticas, economicas o de genero. Este libro presenta, en su conjunto, un mosaico de casos, circunstancias y problematicas que permiten interpretar estos vectores a partir de sus impactos en la traduccion de poesia. Centrandose en sus agentes y mediadores y en sus modos y medios de produccion y circulacion, da a conocer autorias, publicaciones e intercambios poco conocidos hasta la fecha. Debate asimismo las circunstancias politicas, sociales, economicas, institucionales y linguisticas que informan la traduccion de poesia, las cuales suscitan transitos sorprendentes, pero tambien lagunas y asimetrias, a raiz de factores de inclusion y exclusion, canonizacion y minorizacion.

A lo largo de diez capítulos (o ventanas), Jane Hirshfield nos desvela el placer y el arte de la poesía de una forma magistral y esclarecedora. A través de una gran variedad de poemas de diferentes épocas, estilos y autores (Shakespeare, Basho, Dickinson, Kavafis, Szymborska, Auden, Pessoa, Bishop y muchos otros), se analiza la importancia de aspectos como la imagen, lo oculto, la sorpresa, el cambio o la incertidumbre. Este ensayo, que se ha convertido en un clasico en Estados Unidos, nos enseña como la poesia consigue transformar el mundo, al dotarnos de nuevas formas de percibir y al ampliar nuestra vision, como una ventana que nos descubre un paisaje al abrirse.

Este es un ensayo de esbozo de líneas, de delimitación de problemas, de señalamiento de categorías. En sus dos partes dialogan las consideraciones generales sobre aspectos en debate en la poesía española de los ultimos cien años y acercamientos especificos a obras y autores cordobeses. La ciudad es el eje de esta doble perspectiva. De un lado, la relacion de la poesia con el mundo real que el entorno urbano representa de manera paradigmatica; ahi se insertan las reflexiones sobre los referentes, los codigos linguisticos y la relacion con el publico lector que centraron amplios debates en la segunda mitad del siglo XX. De otro, y a partir de las distintas miradas sobre Cordoba, se proponen algunas calas sobre poetas cordobeses y cordobesas de tres generaciones diferentes; sus obras, de valor intrinseco, asumen tambien una condicion sintomatica de las derivas, inercias y empresas de cambio en la poesia española del ultimo medio siglo. Necesariamente parcial en la nomina, lo es tambien en la posicion critica, por mas que en ella se reflejen las variaciones desde los trabajos mas tempranos y algo circunstanciales a la reflexion final en la que se han ordenado materiales dispares con vocacion de componer un discurso articulado.

En Camino del haikú se reúnen los ensayos más enigmáticos en relación a esta tradición que Matsuo Basho impulsó por las veredas del tiempo, autores como Octavio Paz, Jorge Carrera Andrade, Samuel Feijoo, Manuel Maples Arce, entre otros, nos ofrecen su vision de esta breve pero inmensa forma poetica. El asombro que provoco el haiku no solo llego al genero lirico sino tambien al ensayistico, desde la publicacion del libro Un dia... poemas sinteticos de Jose Juan Tablada en Caracas, Venezuela, en el año 1919, los senderos del haiku se extendieron por las literaturas hispanoamericanas, y asi como los poetas comenzaron a publicar sus iluminaciones, casi de manera paralela, la critica literaria comenzo a describir, rastrear y analizar el impacto que esta propuesta de oriente tuvo en occidente; la relevancia del encuentro entre la tradicion y la vanguardia; la importancia del equilibrio entre la idea y la mesura. El Camino del haiku es un viaje sin fin, un viaje entre frutos y flores que iluminan el dialogo del hombre con la naturaleza. Marco Itzamma Una ventana esencial que nos lleva por un acontecimiento definitivo en la poesia hispanoamericana que surgio en el siglo XX y que continua floreciendo en nuestra epoca. Agustin Jimenez (Ciudad de Mexico, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliofilo y dueño de la libreria La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesia Efrain Huerta por su libro A golpes de cabala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundacion Japon en Mexico por su libro Camino del haiku. Antologia del haiku hispanoamericano (2004). Su obra mas reciente son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (Ediciones Ulises, 2020), Wirikuta (2022), Los malandrines (Haikus) (2022). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesia de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizo una seleccion de greguerias de Ramon Gomez de la Serna con el titulo de Zoologico de greguerias.

De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al regimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el ultimo tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de indole politica, social o economica, el poema participa en esta produccion de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesia aun posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relacion con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza Lopez Parada, Jordi Doce y Çlvaro Garcia.

Aproximación a la poesía actual escrita en Latinoamerica y España, que parte de muy diversos horizontes nacionales, culturales e históricos para adentrarse en las nuevas políticas de lo común, entendidas como una practica simbolica y material que atraviesa el discurso poetico.

Este volumen inaugura la colección Oralitura de Pimienta Ediciones, primera editorial especializada en décimas en el ámbito hispánico. En este ensayo riguroso y esclarecedor, Sara Portella Bonnin indaga en la genesis de la decima espinela desde una perspectiva filologica, historica y critica. Con mirada aguda, la autora analiza fuentes primarias y secundarias, desmonta mitos sobre Vicente Espinel y explora el papel de autores como Lope de Vega y Trapero en la historia de la estrofa. Una obra imprescindible para poetas, docentes, investigadores y lectores interesados en la evolucion y vigencia de la estrofa mas universal de la poesia clasica española.

El movimiento es un viejo equilibrio, la sombra lo sabe * ...y cuando rompe la ola, ella se alza en sus vuelos... * Cuanto está aquí es el paisaje nuevo

Els capítols de La serp i la poma: al voltant del llenguatge poètic han estat confegits amb materials diversos, alguns de caracter teòric i altres arranats a la lectura de la practica creativa. Calia provar de fer ciència amb prou reflexió filosòfica, però des de la individualitat de cada exemple poètic. Calia redactar amb cossos de lletra distints, ja que la poesia no és una ciència verificable i es resisteix a ser explicada, fins i tot poèticament. Per aquesta raó que desborda la racionalitat, algunes aproximacions de La serp i la poma han estat fetes utilitzant eines metodològiques de caracter lògic, però s'alternen amb acostaments en què s'ha emprat la metafora com a camí més dreturer.

La producción literaria de Vicent Andrés Estellés, el poeta valenciano más relevante de la época contemporánea y uno de los principales poetas en lengua catalana del siglo XX, es extensísima y abarca, ademas de prosa y teatro, mas de un centenar de poemarios, algunos de los cuales son especialmente importantes, como 'Llibre de meravelles', 'La clau que obri tots els panys', 'El gran foc dels garbons' u 'Horacianes'. Ademas, el escritor ha sido un referente literario y popular en el Pais Valencia por el compromiso de sus versos, arraigados en la cotidianidad y el territorio. Este libro reune una veintena de estudios realizados por especialistas con motivo de la conmemoracion del centenario del nacimiento del poeta y se organiza en cuatro partes. La primera incluye textos relacionados con la poetica, la tematica y el estilo de la poesia estellesiana. En la segunda se reunen trabajos sobre las conexiones y las relaciones con otros textos de la tradicion literaria y tambien con la musica. La tercera parte contiene los capitulos que analizan su obra periodistica y tambien su prosa narrativa. Finalmente, se recoge una propuesta de aprovechamiento didactico de sus textos en el ambito educativo.

El novembre de 1885, quan la resta de Canigó ja era a la impremta, Jacint Verdaguer continuava donant voltes a la redacció del «Cant de Gentil». D’aquesta poesia, veritable cim literari de l’obra, ja

Blai contemplat es el títol d& x02019;un dels poemes que integren el poemari El Jove publicat el 1987 i aquest recull de textos, que voreja la figura i l'obra de Blai Bonet, ens obre la porta a u

El 1928, Mandelstam veu publicat el seu volum d?assaigs "De la poesia", que aplega la seva millor aportació en aquest terreny. El mateix any van aparèixer la prosa "El segell egipci" i una recopilaci