Libros de Poesía, página 6 de 89

En Anatomía de la matrioska descubrimos una miscelánea de microcuentos, relatos y poemas caracterizados por el estilo lírico y surrealista de la autora.

Si lees este hermoso poemario, tan fluido como el agua, no quedará indiferente. El poemario está compuesto por una serie de poemas que trascienden la línea de lo meramente poetico para engarzarse a todo un rosario de sentimientos y experiencias que hacen de la poesia de Norberto Albalonga un arte estetico ºnico. La sabiduria historica y cultural, asi como la amplia tematica, hacen de este libro una obra que ahonda en la dificultad de la sencillez donde cada palabra adquiere un significado revelador y emocionante para entregar al lector la verdadera razon del placer de la lectura.

Tinta y tiempo, palabras escritas con tinta y derramadas sobre un papel en blanco, son evidencias de las historias vividas en el corazón. El tiempo es testigo silente de las emociones, del dolor y del amor. Los versos, besos. Los poemas denuncias encaradas o caricias del alma. La sensibilidad, la ternura, el viento o la mirada, un rumor de tanta felicidad hurgada. Prosa poetica y verso libre son los estilos que predominan en su contenido. Un total de 83 poemas. Atmosfera natural, Ventanas y miradas, Ser unico, Urdir la paz y A las palabras son los cinco apartados en los que ha intentado fragmentar una sola busqueda de lo esencial

Estamos acostumbrados a leer historias de amor narradas con una trama principal, un conflicto y un desenlace. Pero, ¿qué ocurre cuando dicha historia es narrada en escenas e imágenes cotidianas cargadas de sentimiento, contadas con las palabras inspiradas en la mirada de una musa y plasmadas en micro relatos? La chica de la foto nos cuenta de ese modo una preciosa historia de amor, desamor, sentimientos encontrados y una promesa que cumplir. Descubramos juntos esta historia uniendo las piezas de este puzzle desarmado que es el sentimiento del escritor en contraposicion al de su musa

Una mirada poetica a traves de lo cotidiano. Expansión del autor, estos pequeños poemas encierran mil situaciones y experiencias distintas. Siendo poesía, son perfectamente entendibles, sacrificando el autor subterfugios y recursos para que la idea llegue limpia al lector. Se entremezclan, por tanto, metaforas y otras figuras retoricas con la realidad y clarividencia de la vida misma. Poseen las estrofas (si se les puede llamar asi) un ritmo vivo, producido por una buena utilizacion de rimas, que sin ser un metronomo, tienen una sonoridad y armonia hermosa. Es un lenguaje moderno, de nuestro tiempo, con denominacion de origen canario, donde el autor esta en conflicto permanente con la sociedad. Un inconformista con numerosas razones para quejarse, en una lucha permanente que plasma mediante conclusiones certeras.

No es siempre fácil escribir sobre tus sentimientos y tu vida. Hay cosas que a veces no quieres compartir con alguien, pero sientes muy dentro de ti que necesitas dejarlas salir. Amor, alegría, felicidad, decepciones? son parte de la vida que estoy viviendo y forman un mundo unico y solamente mio. Amor es algo como el aire que respiro y es la razon y objetivo de mi existencia. Soñar despierta. Poder sentir y respirar la magia del mundo. Poder tocar y ver la belleza del planeta. Poder recordar y amar esos momentos que me quitaban el sentido?

VERSOS SIN CULPA es un libro del autor MORATA,PACO editado por EDITORIAL ALMUD. VERSOS SIN CULPA tiene un c�digo EAN 9788494807572, de la colecci�n BIBLIOTECA AÑIL LITERARIA y consta de 67 p�gi

El otoño es epoca de nostalgia, sientelo en tu piel. El amor es un tren de doble vía, en una tarde de otoño. Comienza el frío y la lluvia moja tu alma. Sientate frente a una roca junto al mar y lee... Disfruta del dolor, del placer, de la suavidad de las palabras, con las que la poetisa Montserrat Garcia, relata esos pequeños fragmentos impregnados de historias reales. Historias que creeras haber vivido en determinados momentos y de otras que sentiras que te quedan aºn por vivir. Ponte por un momento en su piel y siente el escalofrio que producen sus palabras y que seguro no te dejaran indiferente. Tardes de otoño y cafe, es un poemario escrito desde el alma de una mujer, que contiene una segunda parte, Desperte en tu piel, donde adopta el rol de un hombre enamorado, escribiendo hacia el sueño de una mujer.

Las poesías de Rozando la línea del horizonte no tienen rima, ni siguen ninguna regla métrica. Mejor podría decirse que se trata de prosa poética en la que el autor traspasa las limitaciones de la poesia tradicional. Tal vez por esto mismo, las poesias de Enrique sean mas faciles de leer; el lector comprende perfectamente el significado de sus poemas, nota que no son ?frios?, ni grandilocuentes. Enrique no busca la solemnidad en sus textos, ni busca constantemente el mejor sinonimo en cada linea para no perder naturalidad. Solo busca que sus poemas se lean con la maxima fluidez posible, que tengan ritmo, que sean musicales. Enrique quiere que sus poemas suenen con gran expresividad. Los poemas de Enrique no son autobiograficos, sino que mas bien retratan otras realidades, buscando puntos comunes de la felicidad, la angustia, la libertad, el amor, el desamor, la soledad, el paso del tiempo?

Poesía vitalista tanto mundana como filosófica. Este poemario, en el que predominan las poesías con metrica y rima tradicionales (destacando la presencia de sonetos), trata de comunicar una actitud de celebracion de la vida y de afirmacion de su valor con esporadicas expresiones contrastantes. La tematica es amplia y va desde lo pornografico hasta lo filosofico, pasando por lo religioso, la transmision de experiencias autobiograficas y el planteamiento de las contradicciones vitales e ideologicas del autor. Predomina aqui lo conceptual expresivo sobre la bºsqueda de meros efectos verbales imaginativos y sobre el recrearse en la experiencia de la extrañeza y el descentramiento propios de un vanguardismo ya agotado. Mas alla de valores formales, este poemario tiene valor como expresion de una subjetividad diversificada en sus intereses y actitudes.

Un completo estudio de la obra del poeta Guido GozzanoEl estudio muestra con detalle a través de los tres poemarios de Guido Gozzano el mundo de cultura poética en el que se desarrolló su obra, una de las mas influyentes del Novecientos italiano. Desde su programado debut poetico a principios del siglo XX a traves de publicaciones que imitaban la poesia de Gabriele dAnnunzio, hasta el replanteamiento tragico del esteticismo y la publicacion aparatosa de su primer libro La via del rifugio en 1907, que abria un nuevo espacio moderno en la poesia de su tiempo. Una atencion particular tiene la publicacion de I colloqui de 1911, el libro que contiene su poetica de la citacion de la literatura, de la ironizacion de la mala literatura, a traves de la que Gozzano propone nuevos planteamientos a la poesia de su tiempo (que en buena medida recoge de la poesia decadente europea) para una defensa del Arte en un momento de crisis profunda de las instituciones literarias. Finalmente se afronta el cancionero inacabado Le farfalle, arrojando luz sobre su ultima escritura, que a pesar de la enfermedad y la muerte proxima mantiene la tension inusitada hacia la renovacion y la experimentacion.Guido Gozzano (Turin, 1883-1916) es uno de los poetas mas importantes y entrañables de la literatura italiana del Novecientos. En...

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Este libro trata principalmente de cómo un autor es capaz de contar su propio libro (Carlos Ríos). El agrimensor se consideraba un artista, un escritor para ser más exactos, pero si bien es cierto que contaba con esa vocación, le parecía tremendamente agotador el hecho de escribir. Se trataba de una persona algo impaciente, y se negaba a pasar horas, días, meses, años enteros dedicados a los libros que deseaba conformaran su obra.

Somos tercos resistentes que vamos más allá de lo posible y no solemos considerar que sea suficiente, por atractivo que parezca, morir de viejos y sin heridas determinantes en el alma.

El cierre del itinerario biográfico de Ida Gramcko el 2 de mayo de 1994, tras un largo internamiento hospitalario que anunciaba el derrumbe cuando todavía no había cumplido los setenta años, sumía al devenir historico de la poesia venezolana en una severa

La sociedad secreta de los poetas. Estéticas diferenciales de la poesía española contemporánea es un intenso acercamiento crítico e informativo a las obras de 48 poetas nacidos en el siglo XX. Se tra

Con Geografía de la luz: poesía última de Eloy Sánchez Rosillo, el escritor y crítico literario Miguel Ángel Rubio Sánchez nos adentra en las claves e interpretaciones para conocer las últimas obras del poeta murciano. En concreto se centra en tres de sus ultimos libros en los que Rubio Sanchez habla de ellos como de una trilogia: Oir la luz, Sueño del origen y Antes del nombre. Un ensayo imprescindible para los amantes de la poesia y, mas en concreto, de la obra de Sanchez Rosillo.

Por este territorio batido por la lluvia, que algunos denominan imaginación (poética), transitan algunos escritores fundamentalmente poetas, fundamentalmente andaluces) que no suelen figurar -salvo Juan Ramón Jiménez, en ascensión continua- en manuales y antologías. Juan Lamillar intenta rescatarlos en Un lugar en el que llueve.