Libros de Poesía, página 6 de 90

Luís Felipe Vivanco (San lorenzo de El Escorial, 1907- Madrid, 1975) se inicia como poeta antes de la Guerra Civil, con una clara influencia de algunos poetas de la Generación del 27, en especial Rafael Alberti y Pedro Salinas. A finales de los años cuarenta se conforma y consolida su poesia mas personal, que el mismo califico de "realismo intimista trascendente", coincidente en varios aspectos con la de sus compañeros del llamado "Grupo de Escorial". En este libro se analizan las estapas de su obra a partir de las ideas esteticas y poeticas plasmadas en su diario y en su abundante produccion critica -literaria y artistica-, aspecto este apenas estudiado hasta el momento.Andres Romares Pais es licenciado en Filologia Romanica por la Universidad de Santiago de Compostela y doctor en Filologia Hispanica por la UNED. Ademas de sus trabajos sobre la obra Vivanco, ha publicado, entre otros, varios articulos sobre poetas españoles contemporaneos, como los dedicados al estudio de la poesia de Rafael Morales, Jose Luis Hidalgo, Carlos Sahagun y Jose Angel Valente.

Articulado en tres partes, el libro Espada de sentido es una propuesta poética sobre el significado de la existencia, sobre las sorpresas y las heridas causadas en ella por esos encuentros inevitables que nos salen al paso. Desde los poemas gozosos que se interrogan sobre el propio sentido de la escritura, o desde la palabra que sabe rebelarse ante la falta de riesgo de lo convencional, se exploraran sucesivamente las cosas, los objetos y los actos, siempre cargados de un significado superior a su valor puramente descriptivo, para asi arribar al sentido que puede llegar a ser una espada que nos hiera con su carga de conocimiento. Poemario lucido que reflexiona, a la par, sobre el tiempo, la muerte y la trascendencia.

Les poesies aquí congregades ens porten records de fets que mai no varen succeir o de naixements truncs per les obscures aigües de l’Estígia que només un Poeta que sigui també fill de tots els morts

Un poemario que a traves del arte, la música y el multilinguismo de su autor – un auténtico mestizo cultural con raíces en Francia, Dinamarca, y EEUU y que lleva totalmente integrado en la cultura es

En esta tesis doctoral analizamos un texto que, poco a poco, ha ido adquieriendo relevancia y notoriedad, y que se ha hecho un hueco entre los iniciadores de la historia de la literatura española. Nuestra intención es destacar las circunstancias de su génesis, la novedad de su estructura y contenidos, la fortuna posterior de la obra, su recepción tanto en España como en el extranjero, su influencia en los esquemas de la historiografía literaria española posterior. Hemos querido subrayar la importante contribución de la obra de Velázquez en la génesis de la historia de la literatura española, especialmente aquellos aspectos más relevantes como son su intento periodizador, tan novedoso para la época, y las categorías historiográficas que su autor maneja y aplica al análisis de la literatura del pasado. La obra ha sido valorada, incorporándose al canon de la historia literaria española, precisamente cuaando ésta ha comenzado a ocuparse de sí misma, es decir, cuando la historia literaria ha pasado a ser objeto de interés para la misma historia literaria. En ese momento, que viene a coincidir con las historias literarias producidas especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX, los Orígenes de la poesía castellana comienzan a ser estimados como una obra documental fundamental.

Esta obra presenta un panorama abarcador de la poesía española surgida bajo el efecto 2000. En estas páginas, algunos de los autores más destacados de la última promoción reflexionan sobre el trazado de fronteras de la lírica reciente, la construcción de la identidad, la música del fragmento, etc.

Lluís Alpera, poeta ben conegut i actualment col•laborador honorífic del Departament de Filologia Catalana de la Universitat d’Alacant, ens ofereix un sisè volum d’estudis i comentaris crítics sobre

Este libro es el fruto de seis encuentros que tuvieron lugar en 2012, en el Museo de Arte Moderno de Santander, organizados por la Fundación Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Oliván. El nombre que les dio titulo y en el que se englobaron todos ellos, Poesia con Norte, reflejaba a la perfeccion la intencion de crear espacios de reflexion y de debate en torno a la poesia, sin restricciones de ningun tipo y dando cabida a opciones esteticas muy alejadas entre si. Poesia con Norte proponia a los poetas que discurriesen sobre las lineas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poeticas para seguir mejor sus iluminaciones. En definitiva, esta convocatoria invitaba a pensar la poesia como una forma de vivirla mas a fondo. Nueve son los poetas de esta primera singladura que aspira a tener continuidad: Carlos Pardo, Alberto Santamaria, Antonio Cabrera, Luis Muñoz, Rafael Fombellida, Luis Garcia Montero, Antonio Lucas, Juan Antonio Gonzalez Fuentes y Aurora Luque. Los temas no pueden ser mas variados, como variada es la optica desde la que se abordan. Quizas por ello mismo los resultados muestran algunas de las cuestiones mas complejas y de mas calado que se esta planteando ahora mismo la poesia española contemporanea.

Estudio sobre la obra poética de Ferrán Manuel de Lando

En el panorama de la poesía contemporánea en Palencia, donde la tradición de poetas es tan rica e importante, destaca por su calidad y dedicación Marcelino García Velasco. Su obra es muy representativa, tanto de su tiempo como de su paisaje y, por lo tanto, atesora un profundo caudal de temas de estudio para el lector y el investigador.A partir de su primer libro, "Tristeza, amor acaso", ha ido enriqueciendo su obra hasta alcanzar el muy notable numero de catorce titulos en verso y cuatro mas en prosa. Con ellos ha obtenido impportantes premios literarios que han ido jalonando tan brillante trayectoria. Como academico de la Institucion Tello Tellez de Meneses ha realizado destacados estudios sobre poetas palentinos y es un habitual conferenciante que anima la vida cultural palentina.

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, anticipada en España por la guerra civil, la poesía (la literatura toda) escrita en el mundo occidental es concebida–consciente o inconscientemente— de un

Ars vivnedi es un acto de reflexión y creación sobre la literatura, que entiende la poesía como fundación de lo nuevo y permanente, como el nacimeinto de una nueva realidad que acaba de ser nombrada para siempre. Ese fenómeno del espíritu provoca una perplejidad en el poeta y en el lector: provoca una comunión en lo que son. Es la manera de comunicar a la especie lo que somos, no con un producto frugal, sino con un fruto perenne. No es casual que, en su étimo, "fundar" contenga reminiscencias semánticas del mundo agrícola relacionadas con la tierra, con el lugar en que uno se asienta. Así la poesía crea el fundamento de los poético en cada voz que se atreve, condescendiente, a nombrar lo hondo para siempre.

Un joven poeta de provincias, fascinado desde hace años por la obra de quien considera su maestro, el poeta José María Álvarez, viaja a París para entrevistarse con él. El poeta novísimo ha elegido aquella ciudad luminosa para vivir a fondo su apuesta por el Arte como un modo de vida, como refugio, como exilio voluntario en su viejo mundo desvanecido. Una larga conversación entre ellos se inicia y es la columna vertebral del libro, dividido en cinco partes temáticas donde van desfilando preguntas y respuestas que atañen, respectivamente, a la obra poética de Álvarez, su vida privada y pública, sus afinidades electivas y literarias, sus teorías políticas y sociales, la creación poética y la figura del poeta en general. El libro se enriquece con una buena muestra antológica de poemas, que se integran como carne viva en el texto de las conversaciones, y de los testimonios de diversos poetas amigos.

¿Se puede leer a Góngora después del “fin de la historia”? ¿Qué Góngora nos ha legado la posmodernidad y a qué Góngora le debemos otra lectura? ¿Esconden sus poemas algo más que el placer lúdico de d

Poesía contemporanea fresca y actual

Ya en 1996 por parte de Isidoro Álvarez Sacristán, se había producido una intervención sobre "Poesía y Derecho" con motivo de su ingreso como Socio…

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

A Salvador Espriu se'l coneix sobretot com a poeta, potser perquè els anys de més divulgació de la seva obra coincidiren amb els de la publicació del seus llibres de poesia, i perquè fou recitat a mé