Libros de Teatro, página 2 de 63

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

El presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectatiEl presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectativas, las necesidades y las posibilidades de la burguesia localdecimononica. Sin embargo, al proceder a la previa e inexcusable contextualizacion historica de los parametros sobre los que se asienta la realidad teatral ochocentista, se hizo evidente la ausencia de una perspectiva historiografica de base articulada segun los intereses de la investigacion emprendida.Sobre estas bases, se incide particularmente en la situacion del Valladolid de mediados del Ochocientos, aquel de la decada comprendida entre 1850 y 1861, un periodo en que el unico teatro existente en la ciudad, la veterana Casa Teatro, ya no satisfacia las pretensiones de la sociedad y todavia no se contaba con ningun otro espacio escenico acorde a las necesidades reales o simbolicas del momento.Todo ello mediatizado por las aspiraciones de progreso de la epoca, la defensa de los intereses materiales de la ciudad, el agio de la especulacion inmobiliaria, la voluntad demostrativa y autoafirmativa de las clases hegemonicas, la coyuntura sociopolitica y la realidad de unos recursos materiales que no favorecian en ningun caso la viabilidad del proyecto.Asi pues, estos años representan, precisamente, los ultimos intentos del poder municipal por conservar sus competencias frente al impulso de las nuevas formulas de explotacion teatral. Todo ello coincidente con un movimiento de alcance nacional de signo analogo que acabara por definir la naturaleza de la actividad dramatica contemporanea. Y Valladolid es fiel e integrado reflejo de todo ello.

La historia del teatro en Valencia, desde le franquismo a la democracia, no puede entenderse sin hablar del Valencia-Cinema, una sala en la que vieron la luz obras de Els Joglars, Dagoll-Dagom, La Cuadra, Tricicle o Comediants en una epoca dificil para la cultura en general y el teatro en particular. El jazz, la cancion protesta, el cine, el teatro..., toda una serie de actividades culturales, a veces envueltas en polemica, tuvo cabida en al Valencia-Cinema. Este libro pretende recuperar la memoria historica inmediata evocando los avatares de aquella mitica sala que consiguio llenar el vacio cultural que dejaba la politica oficial. La obra incluye colaboraciones de algunas de las personas vinculadas a esta legendaria sala, como Rafael Alvarez El brujo, Albert Boadella, Joan Lluis Bozzo, Antonio Diaz Zamora, Jose Antonio Labordeta, Jose Monleon, Jose Antonio Noguera Puchol, Pepe Rubianes, Salvador Tavora, Antonio Vergara o Vicente Vergara, entre otros.

El modelo teatral rítmico. Sociología y estética en la creación escénica contemporánea, de Antonio Ramón Gázquez Martínez, es el decimo cuarto volumen de la colección Libros de la Academia. Con el proposito de fomentar el estudio, el conocimiento y la

Y el teatro qué puede hacer en este momento. Con esta pregunta se abre un recorrido por la creación escénica en Latinoamérica y España desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad, aunque no faltan referencias a los años sesenta y setenta, con los que la escena ha vuelto a tener un cierto parentesco tratando de encontrar modos de comunicación más eficaces en la sociedad de hoy. La utilización de los espacios públicos, el teatro comunitario, el cabaret, el arte electrónico, el teatro de la calle, las reformulaciones del cuerpo, la vuelta de la naturaleza, las políticas de lo afectivo, la nueva danza, el performance y el activismo social son algunos de los temas abordados. En la segunda parte son los artistas los que reflexionan sobre el espacio que puede llegar a ocupar la creación escénica dentro de este nuevo horizonte que se ha ido configurando a partir de los años noventa.

Federico García Lorca, poeta popular y una de las cimas del teatro español del siglo XX, fue un hombre de teatro completo, un "artista total" con una vida corta y plena que fue una aventura de principio a fin. De su dramaturgia destaca Yerma como obra realista del siglo XX, aunque sus personajes encaran sus problemas con tal arrebato que la convierten en tragedia. Además de esta obra del autor granadino, el presente volumen nos brinda la inteligente lectura que Luisa Josefina Hernández realiza de ella.

Una gran emoción política es una propuesta escénica total inspirada en Memoria de la melancolía, autobiografía de María Teresa León, que aborda los años decisivos de nuestra historia reciente, los de la Guerra Civil y el exilio: años marcados por el fervor politico, el mito de la Revolucion y la fe en las utopias. La danza y la accion fisica, las canciones y la respiracion, los textos originales de la autora y una propuesta musical original interpretada en directo y que se inspira en temas populares europeos evocan los recuerdos de Maria Teresa: episodios fundamentales de su biografia. A traves de sus recuerdos no pretendemos bailar la vida de Maria Teresa, sino su vision del mundo, marcada por una imparable empatia con las clases desfavorecidas y el sueño frustrado de ver triunfar a una España republicana y comunista.

Completa monografía que, en 20 contribuciones de otros tantos especialistas, realiza un exhaustivo panorama del teatro mexicano contemporáneo.

El examen que el autor de este libro dedica a la inmensa primera producción del gran dramaturgo español -tarea de veras notable-, pone de relieve cómo y cuánto América entra en la sensibilidad del gran creador escenico y al mismo tiempo atestigua la atencion con la que el publico que asistia a esas representaciones participaba de la novedad americana, de su singularidad, de su halo entre real y fantastico.

Este volumen recoge el conjunto de los trabajos con los que el profesor Antonio Fernández Insuela ha contribuido, desde 1990 hasta la actualidad, a la investigación sobre la figura y la obra de Alejandro Rodriguez Alvarez, Casona, el gran dramaturgo asturiano nacido en 1903 y muerto en 1965, cuya existencia y produccion literaria estuvieron, en buena medida, marcadas por el exilio republicano posterior a la Guerra Civil.Los estudios que aqui se reunen proyectan una interesante mirada sobre el autor y su produccion: trascienden los limites mas habituales para indagar no solo en los grandes titulos del escritor en si mismos y en su recepcion a traves de las reseñas publicadas en la prensa del momento, sino tambien en aquellos menos frecuentados por la critica teatrales y no teatrales, asi como en manifestaciones de caracter mas intimo y personal, a menudo expresadas en cartas y textos de tipo diaristico casi siempre ineditos, que nos acercan a una personalidad compleja que nunca dejo de ser sensible a los rigores del tiempo historico en que le toco vivir.

Este volumen desgrana las formas en que la anomalía teatral, articulada en el eje de la ortodoxia y la heterodoxia, opera en cuatro ámbitos: las poéticas teatrales gestadas bajo el franquismo, los constreñimientos de la censura, las problematicas relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales, y la amputacion del exilio teatral republicano de 1939. Los distintos capitulos proponen abordajes metodologicos que dan cuenta de como el caracter anomalo de este teatro es fruto de su lugar de enunciacion: la dictadura de Franco. De este modo, el volumen postula que el teatro bajo el franquismo requiere de lecturas especificas que arrojen luz sobre los distintos modos en que la anomalia lo atraviesa, determina y violenta.

Este volumen es el tercero de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI donde contemplamos de manera crítica la urdimbre de relaciones sociales, estéticas, artísticas e incluso económicas al respecto del hecho teatral, sobre todo madrileño, en su contexto global. Abre el libro una brillante reflexion del creador y director del Centro Dramatico Nacional, Alfredo Sanzol, sobre el cuerpo en el espacio. El volumen se divide en bloques vinculados a distintos aspectos de la escenificacion. El primero a la dramaturgia: dramaturgia del siglo XX -Maria Teresa Leon, Sastre y Picasso-; dramaturgia española contemporanea -Mayorga, Bezerra, Sanzol y Blasco-; y dramaturgia contemporanea -Wittgenstein en Beckett, Arrabal y Calonge, Schimmelpfenning, Tannahil, Loher y el lenguaje en el teatro argentino-. El segundo bloque se vincula a la escenificacion contemporanea -Eines, Kouberskaya y del Arco-. El tercero a la relacion con el espectador- Yuyachkani, Gorina, Los numeros imaginarios, Soulier, Teresa de Keersmaeker, teatro online y teatro y juego-. Por ultimo, el lector encontrara un bloque sobre educacion en artes escenicas: la educacion artistica en secundaria y la legislacion y la evaluacion de la calidad de la educacion superior en arte dramatico. Julio Velez pone el colofon a este volumen es un recorrido por los espectaculos intermediales y transmediales de la oferta teatral madrileña durante el confinamiento del año 2020.

Gogoan dut zenbat eskola izaten ziren garai batean txotxongiloak, dramatizazioak eta antzerkiak oso toki txikia zutenak, eta, aldi berean, zenbat maisu-maistra adoretsu izaten zen ikasgeletan eromen pixka bat sartu nahi zutenak baina horretarako bultzada txiki bat behar zutenak. Asko dira halaber erdi lotan daukaten sormena kanporatzeko baliabideak behar dituzten neska-mutil gazteak. Eta beste horrenbeste beren seme-alaben elikadura intelektualari, espiritualari eta artistikoari garrantzi handia ematen dioten aita-amak. Haientzat guztientzat da liburu hau.