Libros de Teatro, página 16 de 63

Enraizado en la metodología etnográfica del maestro Julio Caro Baroja, Francisco J. Flores Arroyuelo hace un precioso recorrido por el teatro popular español, y a lo largo del mismo, y como su inmediata consecuencia, queda la tesis palpable de que el arte de la escena española ni nacio ni se desarrollo limpio de influencias, ni sigue avanzando por un canal de aguas sin contaminar. La historia del teatro popular, es decir, del teatro, es la historia de una continua contaminacion que alcanza desde la diversion caballeresca (juegos y torneos) hasta el recuerdo inveterado de la dominacion musulmana, reflejada en la fiesta mediterranea y de tierras adentro, y por que no, un tanto fatua, de Moros y Cristianos.

Completa monografía que, en 20 contribuciones de otros tantos especialistas, realiza un exhaustivo panorama del teatro mexicano contemporáneo.

En este volumen IV de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1956-1960 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de esos años: -Las cartas boca abajo (Buero Vallejo)- Los hombres del triciclo (Fernando Arrabal)- El teatrito de don Ramon (Jose Martin Recuerda)- Un hombre duerme (Ricardo Rodriguez Buded)- Los pobrecitos (Alfonso Paso)

Madrid es una ciudad que desborda teatro. Ha sido una de las grandes capitales de la dramaturgia desde que Felipe II estableciera aquí su corte. Desde los tiempos en los que Lope de Vega renovó el teatro español, cuando los autores estrenaban en los corrales del Principe o de la Cruz, hasta la actualidad, en que proliferan las salas comerciales y las pequeñas representaciones de aficionados, este libro recorre la historia del teatro en la ciudad.

El romanticismo es un fenómeno europeo, como ya sabemos, y el teatro fue uno de los géneros más apreciados por esta escuela; ciertamente, con diferencias fundamentales según un país u otro. En España y Francia una verdadera produccion dramatica romantica vio la luz durante periodos casi contemporaneos. Estudiaremos esta division que es el texto teatral para analizar las modalidades de su elaboracion en relacion con un espacio provisionalmente virtual, con el fin de evidenciar que el texto romantico europeo, esencialmente por lo que se refiere a las producciones españolas y francesas, marca una etapa de mutacion, capital en la historia del genero: a saber, aquella en la que la escritura del texto teatral se considera en terminos de espacio.

El cuchillo de la mente -expresiva metáfora tomada de un verso de Macbeth- es una antología que reúne los núcleos dramáticos, o escenas centrales, de las principales obras de Shakespeare: El Rey Lear, Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Julio Cesar y otras. La edicion, a cargo del actor y director teatral Eusebio Lazaro, con una larga trayectoria en montajes de Shakespeare, ha cuidado tanto la profundidad poetica como el peculiar ritmo dramatico de los versos. Aunque el Bardo de Avon ambiente sus terribles dramas en epocas como la Roma Imperial, la Edad Media o el Renacimiento, por mas que el astuto autor nos tranquilice con unas convenciones de nombres de reyes, de toponimos y lugares reales, pronto nos damos cuenta de que la historia se diluye y va quedando solo el hombre despojado en un lugar sin nombre y sin tiempo. El texto de un narrador (en ocasiones es el propio Shakespeare) pondra al lector-espectador en somero antecedente de la linea argumental de cada drama, de manera que pueda comprender mejor la situacion que plantea su nucleo central. El objetivo ultimo de esta antologia no es otro que servir como mero anticipo y estimulo a un mas profundo conocimiento de la obra de Shakespeare.

La Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires se propone como una investigación integral de nuestra escena y plantea un estudio multidireccional de los textos dramáticos, de las puestas en escena, de su circulacion y recepcion, de sus actores, su publico, sus criticos e investigadores, de la relacion entre el campo de poder y el campo teatral y de su constante interaccion con la serie social, ya que los cambios y las continuidades no se dan en el vacio.Traza dos lineas: hacia el pasado y hacia el futuro, da cuenta tanto de la evolucion del teatro anterior como del auge de las nuevas poeticas.Este volumen I expone los inicios (el periodo de constitucion) del teatro nacional en sus cuatro momentos: 1) c.1700-1812; 2) 1812-1835; 3) 1835-1853 y 4) 1853-1884.Analiza la poetica neoclasica y la poetica romantica, estudiando su contexto historico, campo de poder y teatro, teatros, empresarios y actores, puesta en escena y publico, y los fenomenos parateatrales como el circo, la pantomima y el carnaval.El lector apreciara tambien la aparicion de los generos cultos y populares, la visita de las compañias extranjeras y los inicios y el desarrollo de la polemica sobre el teatro nacional, que tuvo una importante inflexion en el estreno de la pantomima Juan Moreira en 1884.

Os estudos superiores de arte dramática é unha Guía práctica elaborada por Manuel F. Vieites na que se ofrece unha visión xeral sobre os contidos e as saídas profesionais sobre os estudos superiores de Arte Dramatica nas tres especialidades contempladas pola lexislacion vixente. Dirixido especialmente aos lectores e lectoras que queran vincular o seu futuro profesional ao campo das artes do espectaculo e da representacion e ao da producion audiovisual. Inclue unha guia completa sobre as probas de acceso especificas para estes estudos, ademais de fornecer diversas claves para a sua preparacion e realizacion.

Now in its 58th year, Theatre World is the complete record of the Broadway and Off-Broadway season, touring companies, and professional regional companies throughout the United States.